現代アートにおける赤の色彩の三人の巨匠

人間の目に見える光のスペクトルの中には、ほぼピンクやほぼオレンジからほぼ紫やほぼ藤色に至るまで、無限の赤色の色調が存在します。赤のそれぞれの変化は、私たちの心や頭の中に異なる連想を呼び起こします。微妙な色合いの変化は、子供の頃に見た鳥、新鮮に摘んだ多肉質のイチゴ、熱帯の浜辺で見た夕焼け、指の切り傷の痛みなどの記憶を呼び起こすかもしれません。そして、そうした個人的な連想を超えて、歴史は私たちに文化的な連想も授けています。赤は戦争の色であり、共産主義の色であり、誘惑の色であり、警告の色であり、幸運の色でもあります。これほど多くの連想がある中で、芸術家が赤色を使うときに何を示そうとしているのか、どうやって理解し始めることができるでしょうか？いくつかの答えは、今年初めにPhaidon Pressから出版された『Chromaphilia: The Color of Art』という本にあります。元LACMAのキュレーター、ステラ・ポールによって書かれたこの本は、240点の異なる美術作品における色の使い方を調べ、その背後にある意味や歴史を深く探っています。以前、この本の青色に関する章で取り上げられた三人の芸術家について紹介しました。今日は、この本が赤色の現代および現代美術の代表者として挙げている三人の芸術家、ドナル・ジャッド、ルイーズ・ブルジョワ、そしてアニッシュ・カプーアについて考えます。

赤い目

赤色は私たちの視覚環境のあらゆる場所に現れます。空に、地面に、植物や動物に、さらには私たち自身の体にも。その発生源は、赤色が見られる場所と同じくらい多様です。赤色の最も一般的な源の一つは鉄という元素です。私たちの血が赤いのは、鉄を含み酸素を血流に運ぶヘモグロビンというタンパク質が含まれているからです。心臓に近いほど鉄分の多いヘモグロビンが含まれ、目にはより濃い赤色に見えます。鉱物としての鉄は、土壌を見るときに見られる赤色の源です。アメジストの結晶のように赤褐色の色調として現れたり、土壌中の鉄分豊富な黄土によって引き起こされる岩石の多様な赤色の色調として現れます。

植物に赤色が見られる場合、それはしばしばアントシアニンと呼ばれる水溶性の色素の存在によるものです。植物の特定の部分にこれらのフラボノイドが多く含まれるほど、色素は濃くなります。アントシアニンが多い植物は、ベリーのように赤が濃くなり、紫や黒に近く見えることもあります。アントシアニンの最も一般的な現れの一つは、枯れ葉で、葉がまだクロロフィルを生成していたときにあった緑色の色素を失うと赤くなります。人間の体に赤色が現れる場合、それはメラニンに関連する分子化合物によるもので、肌の色を決定します。人間の赤みを引き起こすメラニンの変種はフェオメラニンと呼ばれます。特定の部分に多く含まれることで赤毛や唇や歯茎の赤い肌色の原因となっています。

ドナルド・ジャッド - 無題、木版画、1962年、写真提供 Vertu Fine Art

赤の生成

人間が赤色に対して長い時間をかけて培ってきた感情的、心理的、文化的な反応のいくつかは、顔料を作る過程に由来しています。古代に使われた最も明るく鮮やかな赤色顔料の一つは辰砂（しんしゃ）と呼ばれる水銀の鉱石から作られた朱色でした。朱色は非常に有毒で、この物質を採掘しローマの壁画や中国の石器に使うために加工した人々は水銀中毒で命を落とすことが多かったのです。しかし完成した色は鮮やかで、血が流されたことがその力の象徴としての威厳を高めました。

しかし、すべての赤色顔料が致命的なわけではありません。初期の赤い洞窟壁画は、粘土や土壌に容易に見られる赤色顔料から作られました。また、赤色染料を作る安全な方法は数多くあります。アンティークのバイオリンの赤色はしばしば竜血樹の樹脂から作られました。古代の布の染色法の一つは、樹液を吸う昆虫を砕いて作るケルメスという物質を使うものでした。歴史を通じて最もよく使われた植物由来の赤色染料の一つは、黄色のマダー植物の赤い根から取られたマダーでした。マダー植物は、多くの有機的な赤色顔料の源と同様に、合成赤色染料に徐々に取って代わられたため、商業的には一世紀以上前から使われていません。今日では、私たちの文化における赤色のほとんどの源は合成物質から来ています。しかし、この特別な顔料を作るために費やされた血や汗や涙にまつわる古代の連想は、私たちの集合的な心の中に今なお強く残っています。

ルイーズ・ブルジョワ - カップル、2009年、グアッシュと色鉛筆、写真提供 Xavier Hufkens

ドナルド・ジャッドの作品における赤

ドナルド・ジャッドは芸術をその外部の連想から切り離すことに芸術的実践を捧げました。ある意味で、ステラ・ポールが赤色について語る際にジャッドを取り上げたのは奇妙に思えるかもしれません。これまで赤色にまつわる文化的・感情的な重荷について話してきましたが、ジャッドは自分の作る芸術作品に一切の連想を含ませたくないと明確に望んでいました。彼は自己参照的な作品を作ったので、彼の造形の自律性を明確にし拡大する色を自然に求めたはずです。ここに彼が赤色顔料を選んだ秘密があります。

ジャッドは赤い作品にカドミウムレッドという顔料を使いました。カドミウム顔料は工業製品です。カドミウムレッドはかつて人々が採掘で命を落とした有毒な朱色の現代的な代替品です。ジャッドは芸術家の個性の痕跡を作品から排除するために工業的な製造過程や材料を使うことに熱心でした。物語性のない製品を求めていたので、カドミウムレッドのような工業顔料は理想的でした。しかしカドミウム顔料も少し有害で、場合によっては毒性があります。今日ではおもちゃなどへの使用はほぼ禁止されており、非毒性と考えられるアゾ顔料という別の工業顔料に置き換えられつつあります。

ドナルド・ジャッド - 無題、カドミウムレッドの木版画、1961-69年、写真提供 Vertu Fine Art

ルイーズ・ブルジョワの作品における赤

ドナルド・ジャッドとは感情のスペクトルの反対側に位置するのがルイーズ・ブルジョワです。彼女は作品を通じて個人的な物語を伝えたいという願望を隠しませんでした。ブルジョワは有名な困難な幼少期を過ごし、不和の多い家庭で浮気をする父親と感情的に過剰な母親のもとで育ちました。彼女は暴力、露骨な性、浮気、生物学、恐怖、肉体的苦痛のテーマに取り組み、しばしば赤色の特別な伝達力に頼りました。

ステラ・ポールが本で指摘するように、ブルジョワはかつて「色は言葉より強い。潜在的な伝達手段だ」と言いました。彼女は「セル」と呼ばれるインスタレーションに頻繁に赤色を取り入れ、その伝達力を最大限に活用しました。ブルジョワが作った各セルは、さまざまな物語的な物品が共存する自己完結型の環境です。『赤い部屋』と題された一連のセルでは、ベッドカバーから巨大な糸巻き、家庭用具や家具、切断された身体の型まで、すべて同じ暗い赤色で彩られています。これらの部屋に集められた品々は、深い赤色が強い感情の感覚をもたらし、シュールで哀愁を帯びた雰囲気を醸し出しています。

ルイーズ・ブルジョワ - 赤い部屋 - 親（部分）、1994年、木、金属、ゴム、布、大理石、ガラス、鏡、「ルイーズ・ブルジョワ：存在の構造：セル」グッゲンハイム美術館ビルバオ、写真：マキシミリアン・ゴイター © The Easton Foundation / VEGAP, マドリード

アニッシュ・カプーアの作品における赤

ブルジョワと同様にアニッシュ・カプーアも、自身の作る物から発せられる感情的な内容を探求することに熱心です。しかしブルジョワとは異なり、彼の作品は自身の伝記に関係しません。カプーアは普遍的な文化的物語を扱い、人間社会から生まれた広範な神話を探求し、それらの神話が作品に出会う個々の鑑賞者にどのように響くかを模索します。色は彼の作品の重要な要素であり、現代文化の神話と広く結びついています。

カプーアが赤色を使った最も興味深い例の一つは、1981年のインスタレーション『To Reflect an Intimate part of the Red』に見られます。この作品は、赤い粉塵の山から生まれたかのような複数の生物的形態で構成されており、顔料が未知の直感に従って自ら組み立てられたかのように見えます。展示方法はこれらの形態が一時的なものであることを示唆しています。この三人の芸術家の中で、カプーアは赤色を真に高め、色そのものの重要性が作品の主題として現れる最も近い例と言えます。

アニッシュ・カプーア - Svayambh、2007年、蝋と油性塗料、サイズ可変、写真提供 Lisson Gallery

表紙画像：アニッシュ・カプーア - 母なる山、1985年、木、ジェッソ、顔料、写真提供 Lisson Gallery

すべての画像は説明のために使用しています

フィリップ・Barcio 著