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記事: 現代アートにおける赤の色彩の三人の巨匠

Three Masters of Red Colors in Contemporary Art

現代アートにおける赤の色彩の三人の巨匠

人間が見ることのできる光のスペクトルの中には、ほぼピンクやほぼオレンジから、ほぼバイオレットやほぼパープルに至るまで、無限の赤の色が存在します。赤の色の各バリエーションは、私たちの心や頭の中に異なる連想を呼び起こします。色合いの微妙な変化は、子供の頃に見た鳥、畑から新鮮に摘んだジューシーなイチゴ、熱帯のビーチで目撃した夕日、指の切り傷の痛みなどの思い出を呼び起こすことがあります。そして、こうした個人的な連想を超えて、歴史は私たちに文化的な連想も授けてきました。赤は戦争の色、共産主義の色、誘惑の色、警告の色、そして幸運の色です。これほど多くの可能性のある連想がある中で、アーティストたちが赤の色を使う際に何を示唆しようとしているのかをどうやって見極めることができるのでしょうか?いくつかの答えは、今年の初めにPhaidon Pressから出版されたChromaphilia: The Color of Artという本にあります。元LACMAキュレーターのステラ・ポールによって書かれたこの本は、さまざまな色を深く掘り下げ、それらの使用が240の異なる芸術作品においてどのような意味や歴史を持つのかを考察しています。少し前に、私たちはこの本の青の色に捧げられたセクションに登場する3人のアーティストを見ました。今日は、この本が赤の色の現代および現代的な標準を担うアーティストとして言及している3人のアーティスト、ドナルド・ジャッドルイーズ・ブルジョワ、そしてアニッシュ・カプールを考察します。

赤い目

赤色は私たちの視覚環境の至る所に現れます:空に、地面に、植物や動物に、さらには私たち自身の体にも。その源は、私たちがそれを見つける場所と同じくらい多様です。赤色の最も一般的な源の一つは、元素の鉄です。私たちの血が赤い理由は、鉄を含むタンパク質であるヘモグロビンが含まれており、血流を通じて酸素を運ぶのを助けるからです。心臓に近いほど、鉄分が豊富なヘモグロビンを多く含み、目にはより暗い赤に見えます。鉱物の形の鉄は、土壌を見るときに私たちが見る赤い色の源です。それは、アメジストの結晶のような赤褐色の色合いとして現れたり、土壌中の鉄分が豊富なオーカーによって引き起こされる岩の形成に見られる多くの赤い色合いとして現れたりします。

植物に赤色が見られるとき、それはしばしばアントシアニンとして知られる水溶性の色素の存在によって引き起こされます。特定の植物の部分にこれらのフラボノイドが多く含まれるほど、色素はより暗くなります。アントシアニンが豊富な植物は、ベリーのように赤く見えすぎて紫や黒に変わることがあります。アントシアニンの最も一般的な現れの一つは、葉が枯れるときで、葉がクロロフィルを生成していたときに生成されていた緑色の色素を失うと赤くなります。人間の体に赤色が現れるとき、それはメラニンに関連する分子化合物から来ており、肌の色を決定します。人間に赤みを引き起こすメラニンの変異体はフェオメラニンとして知られています。特定の領域でのそれの高いレベルが、赤い髪や唇、歯茎の赤い肌の原因となっています。

ドナルド・ジャッドと赤、紫、ピンク、緑、黄色の色合いドナルド・ジャッド - 無題、木版画、1962年、写真クレジット:ヴェルトゥ・ファイン・アート

レッドの誕生

人間が時間をかけて発展させてきた赤色に関する感情的、心理的、文化的な反応のいくつかは、顔料を作る際に関与するプロセスから派生しています。古代に使用された最も明るく、最も鮮やかな赤色の顔料の一つは、バーミリオンと呼ばれていました。水銀の鉱石である辰砂から作られたバーミリオンは、非常に毒性が高いです。この物質を採掘し、ローマの壁画や中国の石器に使用するために加工した人々は、しばしば水銀中毒で亡くなりました。しかし、完成した色は素晴らしく、それを手に入れるために血が流されたという事実は、力の象徴としてのその威信をさらに高めました。

しかし、すべての赤色顔料が致命的というわけではありません。初期の赤い洞窟壁画は、粘土や土壌に容易に見つかる赤色顔料から作られました。そして、赤い染料を作る安全な方法は無数にあります。アンティークバイオリンの赤色は、しばしばドラゴンブラッドとして知られる植物樹脂に由来しています。布を染める古代の方法は、樹液を食べる昆虫を粉砕して得られる物質であるケルメスを使用することでした。そして、歴史を通じて最も一般的に使用されてきた植物由来の赤い染料の一つは、黄色のマダー植物の赤い根から得られるマダーと呼ばれていました。マダー植物は、多くの有機赤色顔料の源と同様に、赤い染料の商業生産には100年以上使用されておらず、徐々に合成赤色染料に取って代わられました。そして今日、もちろん、私たちの文化におけるほぼすべての赤い着色源は合成のものから来ています。しかし、この特別な顔料を作るために必要な成分を得るために費やされた血、汗、涙に関連する古代の連想は、私たちの集合的な心理において依然として顕著に残っています。

黒、灰色、ピンク、緑、白の色合いを持つ有名な赤色の絵画ルイーズ・ブルジョワ - カップル、2009年、紙にガッシュと色鉛筆、写真クレジット:ザビエル・ユフケンス

ドナルド・ジャッドのアートにおける赤

ドナルド・ジャッドは、芸術的実践を芸術とその外部の関連性を分離することに捧げました。ある意味では、ステラ・ポールが赤色について話す際にジャッドを強調するアーティストとして選んだのは、かなり奇妙に思えるかもしれません。結局のところ、私たちは色に関連するすべての文化的および感情的な荷物について話してきたのですが、ジャッドは彼が作ったアートオブジェクトが全く関連性を持たないことを明示的に望んでいました。彼は自らを参照するオブジェクトを作ったので、彼の構築した形の自律性を明確にし、拡大する色を自然に望むのではないでしょうか?そこに彼の赤色顔料の選択の秘密があります。

ドナルド・ジャッドは、彼の赤いオブジェクトにカドミウムレッドという顔料を使用しました。カドミウム顔料は工業製品です。カドミウムレッドは、かつて人々が採掘して亡くなった有毒なバーミリオンの現代的な代替品です。ジャッドは、作品からアーティストの個性の痕跡を排除するために、工業的な製造プロセスと材料を使用することに熱心でした。彼は物語が付随しない製品を求めていたので、カドミウムレッドのような工業用顔料が理想的でした。しかし、カドミウム顔料でさえ少し有害であり、特定の条件下では毒性があります。今日、彼らはおもちゃのようなものに使用されることがほぼ禁止されており、現在は非毒性と考えられているアゾという別の工業用顔料に置き換えられています。

アートとデザインの色 赤 紫 ピンク 黄 黒 灰色 茶色 オレンジ 白ドナルド・ジャッド - 無題、カドミウムレッドの木版画、1961-69、写真クレジット:ヴェルトゥ・ファインアート

ルイーズ・ブルジョワのアートにおける赤

ドナルド・ジャッドとは対照的な感情のスペクトルの反対側にいるのが、ルイーズ・ブルジョワです。彼女は自らの作品を通じて個人的な物語を伝えたいという欲望を隠すことはありませんでした。ブルジョワは、浮気をする父親と感情的に不安定な母親のいるストレスの多い口論の絶えない家庭で育ち、非常に困難な子供時代を過ごしました。彼女は、暴力、露骨な性的表現、不貞、生命、生理的恐怖、身体的苦痛といったテーマに向き合い、しばしばその過程で赤色の特別なコミュニケーションの力に頼る機会がありました。

ステラ・ポールが彼女の本で指摘しているように、ブルジョワはかつて「色は言語よりも強い。それは潜在意識のコミュニケーションだ」と言いました。彼女はそのコミュニケーションの力を最大限に活用し、セルと呼ばれるインスタレーションに頻繁に取り入れました。ブルジョワが創り出した各セルは、さまざまな物語のオブジェが共存する自己完結型の環境です。「赤い部屋」と題された一連のセルでは、ブルジョワはベッドカバーから巨大な糸巻きや糸、家庭用の道具や家具、切断された体の部位の型に至るまで、すべてを同じ濃い赤色で彩りました。これらの部屋に集められたアイテムの組み合わせは、深い赤色が強い感情の感覚に寄与し、シュールなメランコリーの感覚を帯びます。

ルイーズ・ブルジョワによるレッドルームのデザインルイーズ・ブルジョワ - 赤い部屋 - 親(詳細)、1994年、木、金属、ゴム、布、大理石、ガラス、鏡、"ルイーズ・ブルジョワ。存在の構造:セル"、ビルバオ・グッゲンハイム美術館、写真:マキシミリアン・ゲウター © イーストン財団 / VEGAP, マドリード

アニッシュ・カプーアの芸術における赤

ブルジョワと同様に、アニッシュ・カプーアは、彼が創造する物体から発せられる感情的な内容を探求することに熱心です。しかし、ブルジョワとは異なり、彼の作品は彼自身の伝記に関連していません。カプーアは普遍的な文化的物語に取り組んでいます。彼は人間社会から生まれた広範な神話を探求し、それらの神話が彼の作品に出会う個々の観客にどのように共鳴するかを探ろうとしています。色は彼の作品の重要な要素であり、現代文化の神話と広く結びついています。

カプールが赤色を使用した最も興味深い例の一つは、1981年のインスタレーション「赤の親密な部分を反映するために」に見られます。この作品は、赤い粉の山から生まれたように見える複数の生物的形状で構成されており、まるで顔料が具現化し、未知の直感に従って自らを組み立てているかのようです。物体の展示方法は、形状が一時的なものであることを示唆しています。このように、これらの三人のアーティストの中で、カプールは赤色を真に高めることに最も近い存在であり、素材自体によって表現される色の重要性が作品の主題として具現化しています。

アニッシュ・カプーア - スヴァヤンブ、2007年、ワックスと油性ペイント、寸法は可変、写真クレジット リッソン・ギャラリー

特集画像:アニッシュ・カプーア - 母としての山、1985年、木、ジェッソと顔料、写真クレジット リッソン・ギャラリー

すべての画像は説明目的のみで使用されています

フィリップ Barcio による

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