画期的でありながら忘れ去られた - マーク・トビーの芸術
この夏、イタリアのヴェネツィアにあるペギー・グッゲンハイム・コレクションでは、マーク・トビーの絵画に関する20年以上ぶりの初の大規模なヨーロッパ回顧展を開催しています。マーク・トビー：光の糸というタイトルのこの展覧会には、1920年代後半から1970年代初頭にかけてトビーが制作した66点の主要作品が含まれています。この作品の選定は、トビーが人間の存在の普遍性を表現する方法を探求する中で、彼のキャリアにおけるさまざまな進化を強調することを目的としています。商業イラストレーターおよび肖像画家としてキャリアを始めた後、彼は30代で絵画に移行しました。彼は具象作品から始めましたが、すぐに新しい美的視点を発展させる方法についてのモダニストの議論に関与するようになりました。この点における彼の最終的な成果は非常に大きく、今日、多くの人々がトビーを完全に忘れてしまったり、彼のことを聞いたことがないのは非常に奇妙です。少し前まで、彼は世界で最も重要で影響力のある画家の一人と見なされていました。その事実は、現在の展覧会のタイミングと場所が特に適切であることを示しています。この展覧会は、2017年のヴェネツィア・ビエンナーレと同時期に開催されており、1958年の以前のヴェネツィア・ビエンナーレでマーク・トビーが歴史を作ったことをさりげなく思い出させます。トビーは、その展覧会でマーク・ロスコと共にアメリカ合衆国を代表しました。しかし、ロスコが今日アメリカで遥かに多くの名声を享受している一方で、1958年のヴェネツィア市賞を受賞したのはトビーの絵画山羊座であり、1895年の初回ヴェネツィア・ビエンナーレ以来、金賞がアメリカの画家に贈られたのは初めてのことでした。
オープンマインド
マーク・トビーは1890年にウィスコンシン州センタービルという中西部のアメリカの町で生まれました。彼はすぐにウィスコンシンを離れましたが、心温まる思い出としてそれを思い出し、初期の絵画にその風景を頻繁に引用しました。しかし、彼の世代の多くのアメリカの抽象画家がニューヨークで完全に生活し、働くことを好んだのに対し、マーク・トビーは成人期の大半をシアトルで生活し、働くことを選びました。その運命的な選択が、彼のアーティストとしての成長を定義する自由さと開かれた心をもたらしたのかもしれません。もう一人のシアトルの常住者である武道家ブルースLeeも、マーク・トビーと似たような人生観を持っていました。Leeは「スタイルのないスタイル」と呼ばれる戦いのアプローチを創設し、戦士は教義を拒否し、可能な限りすべてを学ぶことにオープンであるべきだと説明しました。そして、機能するものを保持し、機能しないものを捨てるべきだと述べました。「スタイルのないスタイル」は、Leeが最初に禅仏教を学んでいる間に学んだ教えから生まれ、マーク・トビーが何年も前に絵画に対して発展させたアプローチと驚くほど似ています。
トビーは1930年代に初めてアジアを訪れました。その旅行は、彼が画家として空間について何をすべきか悩んでいた時期に行われました。彼は、自分の作品に深さと次元を持たせることを試みるべきか、それともそれを放棄して平面性を受け入れるべきか決めかねていました。日本、上海、香港を訪れる中で、彼はアジアのアーティストが歴史を通じて作品の中で空間をどのように扱ってきたかについて新たで深い理解を得ました。彼は1920年代にシアトルに住んでいる間に中国の書道の技術をすでに学んでいましたが、この旅行は彼に、書き方や象徴がアジアの芸術のより大きな美的アプローチにどのように適合するかについてのより完全な認識をもたらしました。この啓示は、トビーに自分の文化がどのように芸術を作るかを学ぶだけでなく、すべての異なる文化がどのように芸術を作るかについて可能な限り学ぶべきだという考えを開かせました。
マーク・トービー - 結晶化、1944年、スタンフォード大学アイリス・B・ジェラルド・カントール視覚芸術センター、メイベル・アシュリー・キザー基金、メリタ・レックス・ボーンの寄贈、現代および現代美術取得基金
オールオーバーペインティング
アジアから帰国した直後、トビーは「ブロードウェイ」という彼の最も影響力のある絵画の一つを制作しました。それはニューヨークの有名な通りの形、色、光のやや具象的な表現です。しかし、そのアプローチは変革的です。構成は数百の小さな、ジェスチャーの白いマークで構成されています。書き込みに似ていることは明らかですが、マークは具体的なものを綴ることはなく、現実の形を直接表現することもありません。それらは喚起的で詩的です。この絵画は、マーク・トビーがキャリアを通じてさまざまに追求し続けた美的スタイルの前駆体として今日見なされています。彼はこれを「白い書き込み」と呼びました。
ブロードウェイは1936年に描かれました。その後の数年間、トビーはその作品を定義するアプローチを発展させ続けました。彼は自らの書道的なマークを認識できないほど抽象化し、すぐにすべての具象的な形を放棄しました。彼は画像以上に感情を伝えることに専念するようになりました。最も重要なのは、彼がキャンバスの全体の表面を、特定の領域に優先的な扱いを与えない構成で覆うことを重視したことです。このアイデアは、アート批評家クレメント・グリーンバーグによって後に強調され、彼は1940年代にジャクソン・ポロックが制作していた「オールオーバー・ピクチャー」を説明しました。しかし、このアプローチを先駆けたのは、ポロックが数年前に見たトビーの絵画でした。
マーク・トービー - スレッディング・ライト、1942年、ニューヨーク近代美術館
学校のない学校
マーク・トービーは確かにジャクソン・ポロックやニューヨーク・スクールの他のすべてのアーティストと知り合いでした。トービーの作品は、1946年のニューヨーク近代美術館での展覧会フォーティーン・アメリカンズに含まれており、この展覧会にはアーシル・ゴーキーやロバート・マザーウェルも含まれていました。しかし、ニューヨークのアーティストたちと彼らの応援者グリーンバーグが、彼らが本質的にアメリカ的なアートの出現の一部であるという神話を受け入れたのに対し、トービーはその概念を拒否しました。彼は、アートはそのような狭い定義で定義されるべきではなく、ナショナリズム、政治、文化、地理といった些細な概念によって制約されるべきではないと主張しました。彼は、彼の作品がそのメンバーのアイデアの前触れであるにもかかわらず、ニューヨーク・スクールの考え方と自分を結びつけることを拒否しました。
代わりに、トビーはブルースLeeが後に説明したのと同じアプローチを採用しました。それを「無学校の学校」と呼びましょう。トビーは旅行し、読書し、実験し、できるだけ多くの異なるアプローチを学び、効果的なものを保持し、効果がなかったものを捨てました。彼は禅仏教を学び、日本の墨絵（黒インク）を習得しました。彼のオープンさと探求心は、マーク・トビー：光を織るに含まれる作品の選択に明らかに表れています。そこには彼の墨絵作品や、技法から進化したさまざまな絵画が含まれており、例えば、黒インクが飛び散った形で直接取り入れられたシティ・リフレクションズや、より繊細に墨絵を参照し、白い書き方により関連したランバー・バロンなどがあります。
マーク・トービー - ワイルド・フィールド, 1959年, ニューヨーク近代美術館, シドニーとハリエット・ジャニスコレクション
普遍的な美的言語
国粋主義や地域的なラベルに対する軽蔑を除けば、マーク・トビーがアメリカ美術史の多くの作家に忘れられた理由のもう一つの大きな要因は、彼の明白な精神性に関係しています。アメリカの美術界が非精神的な場所であるとは言えません：明らかにそれは真実ではありません。しかし、マーク・トビーが信奉した特定のブランドの精神性は、アーティスト、キュレーター、ギャラリスト、批評家から、アートの世界の外にいる人々に至るまで、ほぼすべての人々と対立させました。トビーはバハイ教という信仰に属していました。単一神教のバハイ教の核心的な信念は、すべての人間の宗教の価値と重要性に対する持続的な尊重であり、メンバーの目標はすべての人々の統一を通じた持続的な平和です。それは常識的な人にとっては物議を醸すようには聞こえないかもしれませんが、この宗教はまた、すべての宗教が単一の神聖な源から来ており、すべての預言者が同じ神の現れであると主張しています。これらの信念は、特にキリスト教、ユダヤ教、イスラム教のほとんどすべての主要な宗教の核心的な教義と矛盾しています。
アメリカのアート界に関して言えば、ワシリー・カンディンスキーやピエト・モンドリアンが確かにそうしたように、精神について語るのは良いことであり、アグネス・マーティンや多くの他の人々がそうしたように、普遍性について語るのも良いことです。そして、マーク・ロスコが行ったように、超越や瞑想について語るのは素晴らしいことです。しかし、宗教という言葉は人々を怖がらせます。アメリカの機関は、商業的に脅かす可能性のあるものを避けます。そして、今は状況が異なるかもしれませんが、20世紀中頃には、露骨な宗教的アジェンダは一般的にビジネスに良いとは考えられていませんでした。しかし、マーク・トビーはそれを気にしませんでした。彼は自分の宗教的信念について話すことをためらわず、しばしば自分のアートを通じて人類が統一と平和を達成するための普遍的な言語の創造に貢献することを目指していると公言しました。しかし、これが彼がアメリカで無視されている理由であるかどうかは、単なる推測に過ぎません。幸いなことに、故郷からの冷遇にもかかわらず、トビーは他の場所、特にヨーロッパで長く実りあるキャリアを享受し、彼の生涯の中で崇拝され、今日ではタキズムやアート・インフォルメルのような運動の先駆者と見なされています。マーク・トビー：光を織るは、イタリアのペギー・グッゲンハイム・コレクションで2017年9月10日まで展示されています。
マーク・トビー - 世界, 1959年, プライベートコレクション, ニューヨーク
特集画像：マーク・トビー - 無題、墨絵（詳細）、1944年、アルブライト＝ノックス美術館、バッファロー、NYのマルサ・ジャクソンコレクション
フィリップ Barcio による
