書道と抽象の素晴らしい関係
書道は、シンボルとジェスチャーが出会う場所です。書道の本質は、書くことです。書道は、作家の伝統的な道具、すなわちペンとインク、または筆と絵具を利用します。しかし、書くことの目的は、標準的な言語の形式を通じて、あらかじめ決められた意味を伝えることです。書道家は、固定された考えを伝えるために単に言葉を書くのではありません。書道家は、ペンや筆を全身、全霊の延長として使用します。書道の印は、物理的なものだけでなく、形而上的なものも伝えるべきです。精神は身体に影響を与え、身体は統一されたジェスチャーで動くべきであり、身体と精神のエネルギーを腕に、手に、ペンに、そして最終的には印に移すのです。書道は何千年もの間存在しており、世界中の多くの文化で独自に現れています。一部の文化では、書道に対して非常に深い敬意が払われており、書道と神の力との間に直接的なつながりが作られています。客観的な意味を超えて未知の領域に意味を伝える伝統を持つ書道が、特にジェスチャーと線のコミュニケーションの力に関心を持つ多くの抽象芸術家に魅力を感じさせるのは不思議ではありません。
古代の意味とジェスチャー
カリグラフィーを考える簡単な方法は、それが非常に装飾的な書き方の一形態であるということです。実際、多くのカリグラファーは、古い英語の書き方、古代ラテン語の書き方、アラビア語の書き方、または東アジアの書き方を呼び起こす特定のファンシーなタイプスタイルを専門としています。しかし、カリグラフィーのジェスチャーの背後にある精神は、単に既存の書体やフォントをコピーすることではありません。それは、装飾的であるかもしれませんが、簡単に読める文字を書くことができるタイポグラフィーの領域です。カリグラフィーは、個々のジェスチャーや、記号自体に内在するものを超えて書き込みで表現できる意味に関するものです。
ヴァチカン図書館提供の、ヴァージルの『エネイド』の写本からの4世紀ラテン語カリグラフィー
書道の伝統が未知を表現しようとする程度は、それが起源とする文化によって異なります。古代ラテン書道は、表現的な芸術形式というよりも、伝統的な書体に近いです。しかし、ラテン書道の各文字には、やはりセリフ、つまり記号の端に付けられた小さく表現的な線が含まれています。セリフは、ページからペンの先を持ち上げるという迅速な身体的ジェスチャーによって作られます。セリフには、書道家の微妙でありながら重要な個人的表現が見られます。その微妙さをアラビア書道の表現的な華やかさと比較してください。アラビア書道の五つの異なる形式の中で最も劇的に見えるのは、スルスという名前のもので、これはおおよそ「三分の一」に翻訳され、書かれた記号の比率に関連しています。スルスに関連する最も偉大な芸術家はムスタファ・ラキーム（1757–1826）であり、彼の書道作品は比例的理想と見なされるものを達成し、非常に高い精度を示しながらも最大のエネルギーを表現しています。
ムスタファ・ラキムによるトゥルーススタイルのアラビア書道の例
ジェスチャー抽象
古代の伝統に基づいて、書道の伝統が抽象芸術家にとって重要であることは自然なことです。抽象の始まりから、少なくとも西洋の伝統においては、多くの抽象芸術家の作品に繰り返し現れる二つの補完的でありながら異なる傾向があります。一つの傾向は正確さに向かうもので、幾何学的抽象、グリッド、数学的パターンなどがあります。もう一つの傾向は自由に向かうもので、衝動的なマーク、直感的なジェスチャー、無意識の書き込み、生物的な形などがあります。書道は両方を取り入れた空間に存在します。それはシステムに基づいていますが、直感、衝動性、無意識の介入を招き入れます。
ワシリー・カンディンスキーの多くの抽象画は、ある意味で、書道的精神の完璧な表現です。彼らは普遍的な幾何学的形状や形を含むため、時には幾何学的抽象と呼ばれます。また、彼らは時には叙情的抽象やジェスチャー抽象とも呼ばれ、即興的で自由な生物的な線の使用によるものです。彼らの多くの曲線やマークは、特に東アジアやアラビアの伝統から見られる古代の書道に見られるものと相関しています。彼らの幾何学的要素は安定性と制御を表現し、彼らのジェスチャー的で叙情的な要素は未知のエネルギーと人間の精神のダイナミズムを表現します。
Wassily Kandinsky - Transverse Line, 1923, Oil on canvas, 55.1 × 78.7 in, 140.0 × 200.0 cm © Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Germany
カリグラフィーと抽象表現主義者たち
第二次世界大戦後、内なる自己とのより深い結びつきを形成するという考えは、多くのアーティストにとって重要な関心事でした。特に、抽象表現主義に関連するアーティストたちは、より深く、直感的で、より正直な方法で自己を表現することを可能にするような哲学や伝統を探求することに興味を持っていました。書道の伝統は、これらのアーティストが制作した作品の多くに影響を与えました。なぜなら、それは身体性、感情、精神、そして古代の心を物理的な表現に結びつけるための枠組みを提供したからです。
フランツ・クラインは、書道から最も直接的にインスパイアされた抽象表現主義の画家として際立っています。彼は、電話帳のページに黒インクで対象の無数のスケッチを描いたことで知られています。スケッチはインクで迅速に行われ、東アジアの書道の漢字に多くの点で似ていました。伝説によれば、彼の友人で画家のウィレム・デ・クーニングが、彼の小さな絵の一つをプロジェクターで拡大しました。クラインは拡大されたマークの力を見たとき、書道のマークの内在するエネルギーとコミュニケーションの可能性を理解しました。彼のマークはもはや対象に関連する必要がなくなり、それ自体が感情的な力となることができました。それ以降、クラインは大きな作品に取り組み、迅速に作られたように見えるマークの壮大な絵を制作しましたが、それは実際には長く意図的なプロセスの結果でした。彼が労力をかけて書道のマークのエネルギーを伝える能力は、彼のキャリアの中で最も驚くべき成果の一つとして残っています。
Franz Kline - Mahoning, 1956, Oil and paper on canvas, 80 3/8 × 100 1/2 in, 204.2 × 255.3 cm, Courtesy of the Whitney Museum of Art © Franz Kline, Artists Rights Society (ARS), New York
神話の書物
多くの他の抽象芸術家たちは、基本的な書法技術を分解する革新的な方法を見出し、今もなお見出し続けています。ジェスチャー、ライン、エネルギー、パターンを使用して、さまざまな感情状態を呼び起こし、伝えることができる新しい視覚言語を創造しています。ここに私たちのお気に入りのいくつかを紹介します:
Cy Twombly - Untitled I (Bacchus), 2005, Acrylic on canvas, © Cy Twombly
サイ・トゥオンブリー
アメリカの画家サイ・トゥオンブリーは、書道の伝統を利用して、書くことのイメージ生成の可能性を解体しました。彼の絵画は、書かれた線を使って、時には落書きと漢字の一部のように見えるコミュニケーションのイメージを作り出しましたが、それはすべてジェスチャーと感情です。この技法の探求の初期には、彼は自分のマークの象徴的な性質にもっと焦点を当て、構造的な構図を作成しました。彼がより自由で実験的になるにつれて、彼は書道的な衝動をより抽象的な草書体で表現することを許可し、彼の象徴的な「落書き」として知られるようになりました。
Cy Twombly - Untitled, 1951, Acrylic on canvas, © Cy Twombly
ブライス・マーデン
1970年代中頃にはモノクロームの画家としてすでに有名だったブライス・マーデンは、中国の詩巻に見られる書道に出会った後、彼の美学を再発明しました。冷山の絵画と呼ばれるシリーズでは、マーデンは抽象的なシンボルの直感的な書道の柱を創造しました。9世紀の冷山詩を詠んだ中国の僧侶、寒山にインスパイアされた美学的アプローチです。絵画は詩と同様に、自由、直感、自然とのつながり、そして調和のとれたシステムの美を表現しています。
Melissa Meyer
第三世代の抽象表現主義者Melissa Meyerは、彼女の作品において書道の精神と美学を取り入れ、抽象的なグリフの層を通じて構造と本能の補完的な力を表現しています。各マークとジェスチャーは、シンボル、形、パターンとして読み取ることができるものに向かって構築されます。しかし、作品におけるエネルギーと動きが前面に出てきます。彼女のジェスチャーマークの読み取りは、最終的には感情的な翻訳を求めるものであり、それはダイナミックな力とバランスの感覚につながります。
Melissa Meyer - Regale, 2005, Oil on canvas, © Melissa Meyer
Margaret Neill
曲線と線の要素は、すべての書道芸術の基盤を形成し、アメリカのアーティスト Margaret Neill の作品の基盤も形成しています。彼女の絵画は、書道の印象的な要素である叙情的なジェスチャーを孤立させ、それを空間における線の層状構成の創造に取り入れています。彼女のジェスチャー構成の深さは客観的な読みを困惑させ、文字の本質に逆らいながらも、古代の書道の伝統の本質を体現するダイナミックでエネルギッシュな可能性を受け入れています。
Margaret Neill - Manifest 1, 2015, Charcoal and water on paper
特集画像: Melissa Meyer - アンバサード（詳細）、2007年、ホットプレス紙に水彩、© Melissa Meyer
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
