書道と抽象の素晴らしい関係

書道は、記号と身ぶりが出会う場所です。書道の本質は書くことにあります。筆記具として伝統的な道具、すなわちペンと墨、または筆と絵の具を用います。しかし、書くことの目的は、標準的な言語の形を通じてあらかじめ決められた意味を伝えることにあります。書道家は単に言葉を書いて固定された考えを伝えるのではありません。書道家はペンや筆を身体全体、そして精神の延長として用います。書道の線は物質的なものだけでなく、形而上の何かをも伝えるべきです。精神が身体を導き、身体は統一された身ぶりで動き、身体と精神のエネルギーを腕へ、手へ、ペンへ、そして最終的に線へと移します。書道は何千年もの間存在し、世界中の複数の文化で独立して現れました。ある文化では書道に対して深い敬意が払われ、書道の文字と神聖な力との直接的な結びつきがなされています。客観的な意味を超え未知の領域に意味を伝える伝統を持つため、書道が多くの抽象芸術家、特に身ぶりや線の伝達力に関心を持つ者たちに魅力的であったのも不思議ではありません。

古代の意味と身ぶり

書道を単純に考えると、それは非常に装飾的な書き方の一形態です。多くの書道家は実際、古英語の書体、古代ラテン文字、アラビア文字、東アジアの文字を想起させる特定の華やかな書体を専門としています。しかし、書道の身ぶりの背後にある精神は、単に既存の書体やフォントを模倣することではありません。それはタイポグラフィの領域であり、装飾的であっても読みやすい文字を書くことです。書道はむしろ個々の身ぶりと、記号自体に内在する意味を超えて書かれる意味に関わります。

4世紀のラテン書道、ウェルギリウスの『アエネーイス』の写本より、写真提供：バチカン図書館

書道の伝統が未知を表現しようとする程度は、その起源となった文化によって異なります。古代ラテン書道は表現的な芸術形態というよりは伝統的な筆記体に近いものです。しかし、ラテン書道の各文字にはセリフ、すなわち記号の端に付く小さく表現的な線が含まれています。セリフは素早い身体的な身ぶり、すなわちペン先を紙から離す動作によって作られます。このセリフには書道家の微妙で重要な個人的表現が見られます。その微妙さをアラビア書道の表現力豊かな華やかさと比べてみてください。アラビア書道の五つの異なる形式の中で最も劇的なものはスルス（Thuluth）で、その名は書かれた記号の比率に関係する「三分の一」を意味します。スルスに関連する最も偉大な芸術家はムスタファ・ラキム（1757–1826）で、彼の書道作品は比例の理想とされ、精密さと最大限のエネルギー表現を両立させています。

ムスタファ・ラキムによるアラビア書道スルス様式の例

身ぶりの抽象化

古代の伝統に基づき、書道の伝統が抽象芸術家にとって重要であるのは自然なことです。少なくとも西洋の伝統において、抽象の始まりから、多くの抽象芸術家の作品には二つの補完的でありながら異なる傾向が繰り返し現れています。一つは正確さを志向する傾向で、幾何学的抽象、格子、数学的パターンなどです。もう一つは自由を志向する傾向で、衝動的な線、直感的な身ぶり、潜在意識の書き込み、生物的形態などです。書道は両方を包含する空間に存在します。体系に基づきながらも、直感、衝動、潜在意識の介入を招き入れます。

ワシリー・カンディンスキーの多くの抽象画は、ある意味で書道の精神の完璧な表現です。普遍的な幾何学的形状や形態を含むため、幾何学的抽象と呼ばれることもあります。また、即興的で自由な生物的線を用いるため、叙情的抽象や身ぶりの抽象とも呼ばれます。彼らの曲線や線は、特に東アジアやアラビアの古代書道に見られるものと相関しています。幾何学的要素は安定と制御を表し、身ぶり的で叙情的な要素は未知のエネルギーと人間精神の躍動を表現しています。

ワシリー・カンディンスキー - 『横断線』1923年、キャンバスに油彩、140.0 × 200.0 cm、ドイツ ノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館所蔵

書道と抽象表現主義

第二次世界大戦後、多くの芸術家にとって内なる自己との深い結びつきを形成することが大きな関心事となりました。特に抽象表現主義に関わる芸術家たちは、より深く、直感的で、正直な自己表現を可能にする哲学や伝統を探求しました。書道の伝統は、身体性、感情、精神、そして古代の心を物理的な線の表現に結びつける枠組みを提供し、これらの芸術家の多くの作品に影響を与えました。

フランツ・クラインは、書道から最も直接的に影響を受けた抽象表現主義の画家として際立っています。彼は電話帳のページに黒墨で被写体の無数のスケッチを素早く描いたことで知られています。これらのスケッチは多くの点で東アジアの書道の漢字に似ています。伝説によれば、彼の友人で画家のウィレム・デ・クーニングが彼の小さな絵の一つをプロジェクターで拡大しました。クラインは拡大された線の力を見て、書道の線が持つ内在的なエネルギーと伝達力を理解しました。彼の線はもはや被写体に関連する必要はなく、それ自体が感情的な力となり得るのです。以降、クラインは大きな作品を制作し、素早く描かれたように見える線の壮大な絵画を作り出しましたが、それは実際には長く意図的な過程の結果でした。書道の線のエネルギーを丹念な過程で伝える彼の能力は、彼のキャリアにおける最も驚くべき業績の一つです。

フランツ・クライン - 『マホニング』1956年、キャンバスに油彩と紙、204.2 × 255.3 cm、ホイットニー美術館所蔵 © フランツ・クライン、アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク

神話的な書き方

多くの他の抽象芸術家たちも、書道の基本技術を分解し、新しい神話的な書き方を創造する革新的な方法を見出し続けています。身ぶり、線、エネルギー、パターンを用いて、さまざまな感情状態を呼び起こし伝える新しい視覚言語を作り出しています。ここに私たちのお気に入りのいくつかを紹介します：

Cy Twombly - 『無題 I（バッカス）』2005年、キャンバスにアクリル、© Cy Twombly

Cy Twombly

アメリカの画家Cy Twomblyは、書道の伝統を用いて書くことのイメージ形成の可能性を解体しました。彼の絵画は書かれた線を使って、時に落書きのようでありながら漢字のようでもある、すべて身ぶりと感情で成り立つ伝達的なイメージを作り出しました。この技法の探求初期には、彼の線の象徴的な性質により焦点を当て、構造的な構成を作りました。より自由で実験的になるにつれ、書道的な衝動がより抽象的な草書体のスタイル、彼の象徴的な「走り書き」として知られるものに現れるようになりました。

Cy Twombly - 『無題』1951年、キャンバスにアクリル、© Cy Twombly

Brice Marden

1970年代半ばには単色画家としてすでに有名だったBrice Mardenは、中国の詩巻に書かれた書道に触れて自身の美学を再発明しました。コールド・マウンテン・ペインティングと呼ばれるシリーズでは、マーデンは直感的な書道的な抽象記号の列を作り出しました。9世紀の中国の僧侶・寒山の詩が美学的アプローチのインスピレーションとなっています。これらの絵画は詩と同様に、自由、本能、自然との結びつき、調和のとれた体系の美しさを表現しています。

Melissa Meyer

三世代目の抽象表現主義者Melissa Meyerは、書道の精神と美学を自身の構成に取り入れ、抽象的な記号の層を通じて構造と本能という補完的な力を表現しています。各線や身ぶりは記号や形、パターンとして読めるものへと積み重なりますが、作品のエネルギーと動きが前面に出ています。彼女の身ぶり的な線の読み取りは最終的に感情的な翻訳を求め、躍動的な力と均衡の感覚へと導きます。

Melissa Meyer - 『リゲイル』2005年、キャンバスに油彩、© Melissa Meyer

Margaret Neill

すべての書道芸術の基礎を成す曲線と線の要素は、アメリカの芸術家Margaret Neillの作品の基礎でもあります。彼女の絵画は書道の最も表現的な要素である叙情的な身ぶりを抽出し、空間における線の層状構成の創造に取り入れています。彼女の身ぶり的な構成の深さは客観的な読み取りを困難にし、文字の性質を拒みつつ、書道の古代伝統の本質を体現する躍動的でエネルギッシュな可能性を受け入れています。

Margaret Neill - 『マニフェスト 1』2015年、紙に木炭と水彩

表紙画像：Melissa Meyer - 『アンバサード』（部分）、2007年、ホットプレス紙に水彩、© Melissa Meyer
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcioによる