サラ・ブラマンの好奇心旺盛な彫刻

サラ・ブレイマンが創り出す物は不思議なものです。見つけた消費者製品、工業材料、伝統的な美術素材を組み合わせて作られており、一見すると馴染み深いものの、どこか異質な感じもします。ブレイマンが命を吹き込むそれぞれの存在は、部分的に遺物であり、部分的に生き物でもあります。個体でありながら、明らかにより大きな家族や種の一部でもあります。私たちの築いた宇宙の視覚的な残骸から組み立てられ、彼らは喜んで私たちをその仲間に招き入れます。その遊び心ある形は人間のような物体性を持ち、まるで「はぐれ変形ロボットの島」の哀れで愛される住人のようです。彼らの存在に浸ると、私たちは警戒心を解きます。そしてその時、彼らは私たちの脆さを暴きます。懐かしさ、物質主義、そして快適さを求めて世界を奇妙に再構成する私たちの秘密の恥を。私たちは作品について形式的な美学の言葉で語り、幾何学、色彩、光、空間などの要素に注目するかもしれません。しかし彼女の成果は、作品がそれ以上を要求することにあります。記憶を引き出し、感情を呼び起こし、会話を始めます—鑑賞者同士、現在と過去、自然と人工、客観と主観、具象と抽象の間で。

戦争の戦利品

サラ・ブレイマンの最近の作品は、彼女の中でも最も洗練されたものの一つです。雄弁で直接的であり、大きな思想を持ち、それを伝える方法をしっかりと把握した芸術家の産物です。彼女のキャリア初期を振り返ると、彼女の美学の根源や、彼女が「日常生活の記念碑」と呼ぶものの原型を見ることができ、興味深いです。2005年、ブレイマンはニューヨークのロウアーイーストサイドにあるアーティスト運営ギャラリーCANADAで開催された共同展覧会七千年の戦争に参加しました。彼女は彫刻的なアッセンブリとコラージュの壁面作品を出品しました。また、写真家フィル・ブラウアーと協力し、商業駐車場で見つけた雪の山にスプレーペイントを施しました。ブラウアーのカメラを通して、その雪の山は輝く悪夢のような山岳風景として文脈づけられました。展覧会には、アイダス・バレイキスによる、自然に取り戻されたポストアポカリプス的な白一色の彫刻群も展示されていました。

展覧会のタイトルは「どの戦争か？」という問いを投げかけます。作品は「文化と自然の戦い」と答えているようです。約7000年前、私たちの新石器時代の祖先が、ゆるやかに文明と呼べるものを始めました。その時に車輪や文字が発明され、消費者廃棄物、段ボール、スプレーペイント、写真、プラスチックなどの蓄積につながる過程が始まりました。作品は確かに人間と自然界の関わりを語っていますが、ブレイマンの作品には皮肉は感じられません。むしろこの戦争は必ずしも悪いことではなく、ただの事実であるかのように自信を表現しています。私たちがそれについて感じることは普遍的ではなく、個人的なものです。

七千年の戦争、2005年、インスタレーションビュー、CANADAニューヨーク、© CANADA、サラ・ブレイマン、フィル・ブラウアー、アイダス・バレイキス

蓄積と客観性

ブレイマンがその後に発展させた美学は、見つけた物の集積と美的介入のものです。これは過去のモダニスト芸術家たちが同様の立場を取った表現とはまったく異なります。例えばロバート・ラウシェンバーグやアルマンのような作家です。ラウシェンバーグは見つけた物をその本質を保ったまま使いました。彼の有名なモノグラムは、腹にタイヤを巻いたヤギを特徴とし、完全なヤギらしさとタイヤらしさを表現しています。これは見つけた物のアッセンブリでありながら、個々の部品が認識できます。アルマンは似た物の集積に内在する同一性を楽しみました。彼の角の集積はただ「角」を思い起こさせ、時計の集積は「時計」を思わせます。

サラ・ブレイマン - セカンド・サレンダー、2002年、段ボール、アクリル絵具（左）およびPS1グレーター・ニューヨーク、2005年のインスタレーションビュー、MoMA PS1、© サラ・ブレイマン

ブレイマンは作品で異なることを成し遂げています。彼女の創作物は人格を帯びており、その部品が集まるのは必然であったかのように感じられます。常に結びつくべき要素が新しい何かに形作られています。彼女は素材や物の性格を表現する才能があり、それは古風な方法ではなく、単にそれらを生き生きとさせる方法です。段ボール、プラスチック板、自動車の一部、家具の一片、扉、テント、切り株であれ、彼女は素材と協働し、視点を押し付けるのではありません。隠された真実が現れます。それは生き生きとしており、私たちは共感します。

サラ・ブレイマン - あなたはすべて、2016年、ミッチェル＝インズ＆ナッシュ、ニューヨークでのインスタレーションビュー、© サラ・ブレイマン、ミッチェル＝インズ＆ナッシュ、ニューヨーク提供

感情のデザイン

彼女の作品の力の多くは、感情を伝える素材を選ぶ能力に由来します。例えば棺は、レクリエーション車の切断された部分を取り入れた彫刻的アッセンブリです。この「キャンパーの塊」はすべての鑑賞者に同じ個人的反応を呼び起こすわけではありませんが、確実に見る人の心に記憶を触れさせます。作品は個人的な熟考を歓迎し、そのデザインは色、形、光、空間の観点から客観的な解釈も可能にします。

サラ・ブレイマンが作品で最も本質的に捉えている要素は好奇心かもしれません。各オブジェクトは私たちを引き寄せ、調べることを求めます。馴染みを提供しつつ、知っていることの先を見させます。中には鑑賞者が中に入れる作品もあります。彫刻の中に物理的に入ることは障壁を壊します。抽象的なものを実用的なものに変えます。作品だけでなく、すべての芸術の本質とは何かという問いも生み出し、別のレベルでの好奇心を誘います。

サラ・ブレイマン - 棺、2011年、キャンパーの塊、鉄、プラスチック板、絵具、© サラ・ブレイマン、ミッチェル＝インズ＆ナッシュ、ニューヨーク提供

表紙画像：サラ・ブレイマン - スペース・トーク、2016年、切り株、鉄とガラス、© サラ・ブレイマン、ミッチェル＝インズ＆ナッシュ提供
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フィリップ・バルシオ著