サラ・ブラマンの好奇心旺盛な彫刻

サラ・ブラマンが創り出すオブジェは不気味です。見つけた消費者製品、工業材料、伝統的なアートメディウムのさまざまな要素から組み立てられたそれらは、瞬時に親しみを感じさせる一方で、どこか異質でもあります。ブラマンが存在へと導く各エンティティは、部分的にはアーティファクトであり、部分的には存在として私たちに立ち向かいます：個体でありながら、明らかにより大きな家族や種の一部でもあります。私たちの構築された宇宙の視覚的な残骸から組み立てられたそれらは、喜んで私たちを彼らのグループに招き入れます。彼らの遊び心のある形は、私たちを擬人化されたオブジェクトとして引き込んで、哀れでありながら愛される「ミスフィット・トランスフォーマーの島」の住人のように見えます。彼らの存在に没入すると、私たちは警戒心を解きます。そして、その時、彼らは私たちを引き裂いて、私たちの脆弱性をさらけ出します：私たちのノスタルジア；私たちの物質主義；そして、快適さを求めて私たちの世界を奇妙に再配置することへの秘密の恥。私たちは disengage し、ブラマンの作品について形式的な美的観点から話すかもしれません。幾何学、色、光、空間などの要素に焦点を当てて。しかし、彼女の業績は、彼女の作品がもっと多くを要求することです。それは記憶を引き出します。それは感情を呼び起こします。それは会話を始めます—観客の間で、現在と過去の間で、自然と合成の間で、客観的と主観的の間で、具象と抽象の間で。

戦争の戦利品

サラ・ブラマンの最近の作品は、彼女の最も洗練されたものの一つです。それは雄弁で直接的であり、大きなアイデアを持ち、それを伝える方法をしっかりと把握しているアーティストの産物です。彼女のキャリアの初期を振り返ると、彼女の美学の根源や、彼女が「日常生活へのモニュメント」と呼ぶものの原初的な現れを見るのは魅力的です。2005年、ブラマンはニューヨークのロウアー・イースト・サイドにあるアーティスト運営のギャラリー、CANADAで開催された共同展七千年の戦争に参加しました。彼女は展示に彫刻的なアセンブラージュとコラージュされた壁の要素を提供しました。また、彼女は写真家フィル・ブラウアーと協力し、商業用駐車場で出会った雪の山にスプレーでペイントしました。ブラウアーは彼のカメラを通して、その山を光り輝く悪夢のような山景として文脈化しました。展示には、アイダス・バレイキスによる自然に回収されたポストアポカリプスの堆積物のような全白の彫刻もいくつか展示されていました。

展覧会のタイトルは「どの戦争？」という問いを投げかけています。この作品は「文化と自然の間の戦争」と答えているようです。私たちの新石器時代の祖先が、緩やかに文明と呼べるものに乗り出したのは約7000年前のことです。その時、車輪と書き言葉が発明され、消費者廃棄物、段ボール、スプレーペイント、写真、プラスチックなどの蓄積につながるプロセスが始まりました。この作品は確かに人類と自然界との関わりを語っています。しかし、ブラマンが寄与した作品には皮肉は見られませんでした。それは自信を表現しており、この戦争が一概に悪いことではなく、ただの事柄であるかのようです。それについて私たちが感じることは、普遍的ではなく個人的なものです。

七千年の戦争、2005年、インスタレーションビュー、カナダ ニューヨーク、© カナダ、サラ・ブラマン、フィル・ブラウアー、アイダス・バレイキス

蓄積と客観性

ブラマンが発展させた美学は、見つけた物、蓄積、そして美的介入のものである。これは、ロバート・ラウシェンバーグやアルマンのように、過去のモダニストアーティストに関連付けられる表現とはまったく異なる。ラウシェンバーグは、見つけた物をその本来の本質を保持する形で使用した。彼の有名なモノグラムは、腹にタイヤを巻いたヤギを特徴としており、完全なヤギ性と完全なタイヤ性を表現している。これは、徹底的に介入された見つけた物のアセンブラージュであるが、私たちはその個々の部分を認識している。アルマンは、彼の蓄積の中で、類似の物に内在する同一性を楽しんだ。彼の角の蓄積は、ただ角の考えを呼び起こす。彼の時計の蓄積は、私たちに「時計」と考えさせる。

Sarah Braman - Second Surrender, 2002, Cardboard, acrylic paint (left) and Installation View from PS1 Greater New York, 2005, MoMA PS1, © Sarah Braman

ブラマンは彼女の作品で何か異なることを成し遂げています。彼女の創作物は人格を持つかのように、部品が結びつくことが避けられないかのように見えます。常に結びつく運命にあった要素が、新しい何かに構成されています。彼女は材料や物体の特性を表現する才能があり、それは古風な方法ではなく、単にそれらに命を吹き込む方法で行われます。段ボール、プレキシグラス、自動車の一部、家具の一部、ドア、テント、または切り株であれ、彼女は材料と協力し、彼らに視点を押し付けるのではありません。彼らの隠れた真実が現れます。それは生き生きとしており、私たちは共感します。

Sarah Braman - You Are Everything, 2016, Installation view at Mitchell-Innes & Nash, NY, © Sarah Braman, courtesy Mitchell-Innes & Nash, NY

感情的なデザイン

彼女の作品における力の多くは、ブラマンが感情を伝える素材を選ぶ能力から来ています。Coffinを考えてみてください。これは、レクリエーション車両の切断された部分を取り入れた彫刻的なアセンブラージュです。「キャンパーチャンク」は、すべての観客から同じ個人的な反応を引き起こすわけではありませんが、それを見るすべての人の心の中に記憶に触れることは間違いありません。この作品は個人的な考察を歓迎し、そのデザインは色、形、光、空間の観点から客観的な解釈を可能にします。

サラ・ブラマンが彼女の作品で捉えている最も重要な要素は、おそらく好奇心です。各オブジェクトは私たちを引き寄せます。それは調べられることを求めています。それは私たちに親しみを提供しますが、同時に私たちが知っていることを超えて見るように求めます。いくつかの作品は、観客がその中に入ることを許可します。彫刻の中に物理的に存在することは、障壁を壊します。それは抽象的なものを実用的なものに変えます。それは、作品についてだけでなく、すべての芸術の本質についての質問を引き起こすことによって、別のレベルで好奇心を誘います。

Sarah Braman - Coffin, 2011, Camper chunk, steel, Plexiglas and paint, © Sarah Braman, courtesy Mitchell-Innes & Nash, NY

特集画像：サラ・ブラマン - スペース・トーク、2016年、木の切り株、鋼とガラス、© サラ・ブラマン、ミッチェル・イネス＆ナッシュの協力による
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フィリップ Barcio による