Peter・シャイア - アメリカの陶芸アートの星

Peter シャイアの作品は、バウハウスの学生たちに休憩時間が与えられたら生まれたであろうもののように見えます。それは機能的で抽象的、装飾的で楽しいです。その視覚言語は、鮮やかな色彩と幾何学的な形で満ちており、構成主義、至上主義、デ・ステイルのアーティストたちの作品から直接飛び出してきたように思えます。しかし、それはまた、カルダーの子供のような気まぐれさ、ウォーホルの大胆な自信、クレース・オルデンバーグの活気も含んでいます。これらの要素を組み合わせ、ポストモダンな方法で大きく表現しています。一方で、シャイアが作るオブジェクトは応用芸術の具現化です。他方で、それらは楽しさの具現化でもあります。彼の公言する使命は、日常生活に装飾的デザインの原則を取り入れることです。しかし最も重要なのは、彼が自分のやっていることを楽しんでいるということです。1970年代にプロのキャリアを始めて以来、シャイアはデザインとアート、低俗と高尚の境界をまたいできました。彼の作品は数々のデザイン賞を受賞しています。また、世界の最も重要な美術館のいくつかの永久コレクションにも含まれています。しかし、批評家やコレクターが彼にどんな定義を与えようとも、シャイアが作るすべてのものには最終的に同じ本質的な機能があります。それは、「日常の生活体験は美的考慮に値する。」という彼の根本的な信念を広めることです。

メンフィスへの道

ほとんどの人々は、1981年にPeter・シャイアに初めて注目しました。彼がザ・メンフィス・グループに参加したときです。このミラノを拠点とする集団は、初期モダニズム、アールデコ、キッチュ、ポップアート、80年代ニューウェーブの大胆な美学の組み合わせで、デザイン界を席巻し、ファンと同じくらい多くの敵を作りました。シャイアがこのような影響力のある仲間にたどり着くまでの道のりは、彼の生まれ故郷であり、現在も住んで働いているロサンゼルスのダウンタウン近くのエコーパークから始まりました。1970年にチュイナード美術学院を卒業し、ベトナム戦争から彼を守った良心的兵役拒否者の地位を得た後、シャイアはエコーパークに戻り、アーティストになるという夢を実現し始めました。

手作りの陶器を作るスタジオを設立した後、彼は兄と協力して、エコフレンドリーな石鹸製品と地元アーティストの作品を販売するエクレクティック（現在はアイコニックな）エコパークのショップ、ソーププラントを設立しました。彼の初期の美学は控えめでクラシックでしたが、すぐに1970年代のLAの新興ポストモダニズムデザイン感覚に影響を受けました。アーティストのレナード・コレンが1976年にLAを拠点とする雑誌WET: The Magazine of Gourmet Bathingを創刊し、ポストモダンアートとデザインを大々的に特集した際、シャインは彼のアートワークを寄稿し始めました。彼のティーポットデザインの一つがWETの号の表紙に掲載され、当時町で働いていたメンフィスグループの創設者であるイタリアの建築家・デザイナー、エットーレ・ソットサスに目を留められました。ソットサスはシャインにミラノに移り、グループに参加するよう招待しました。

Peter Shire - Trellis, © Peter Shire

ティーポットの中のバウハウス

シャイアはミラノで繁栄し、現在メンフィス・グループが記憶されているいくつかの最も象徴的なデザイン、例えばベル・エア・チェアの責任を負っていました。グループは1991年に解散しましたが、そのメンバーが抱いた態度は、高い職人技、親しみやすい日常的な美学、そして高い程度の気まぐれによって形成され、シャイアの今後の仕事倫理に深く影響を与えました。メンフィス・グループでの彼の時代以来、彼はデザインとアートは日常生活に完全に統合されるべきであり、それは楽しいものであるべきだという彼らの基本的な考えを追求し続けています。

シャイアがその原則を実践している最も明白な方法の一つは、彼自身の家とスタジオのデザインにあります。彼は自らのライブ/ワークスペースを機能的なアートワークに変えました。その建築とデザインには、シャイアがキャリアの過程で習得した無数の技術と多様な材料が反映されています。また、家にはエコーパークの他の住人たちの約500の釉薬を施した粘土の肖像が置かれています。この隣人たちへの継続的なモニュメントは、彼の大切にしている理想の最も高い表現かもしれません。

Peter Shire - Bel Air Chair, © Peter Shire (Left) and 1937 Echo Park Bungalow owned by Peter Shire, © Cal State University Northridge Urban Studies Fieldwork Class, CSUN URBS 490 (Right)

公の場でのシャイア

シェアがアートとデザインは日常生活の楽しく機能的な一部であるべきだというビジョンを具現化したもう一つの方法は、彼の多くの公共アート作品を通じてです。シェアが最初に制作した公共作品は、1984年のロサンゼルスオリンピックのためのものでした。その後、彼はテキサス州ブラウンズビル市、北海道の札幌市、そして地元の1993年のベンチュラ郡の彫刻「エリジアンパークを救う市民、エンジェルズポイントのグラス・サイモンズ記念碑」を含む、さまざまな自治体や機関のために公共作品を制作しました。

Peter シャイアが制作した最も小さく、しかし最も魅力的な公共アートの一つは、彼のウェブサイトにあります。そこでは、訪問者が「Peter シャイアのスタイルで3Dティーポットを作ろう」という埋め込まれたビデオゲームをプレイできます。このゲームは、彼自身のプロセスを同時に揶揄しつつ、創造性は試みる意欲のある誰にでも手の届くものであることを祝っています。これが、Peter シャイアがポストモダンの抽象芸術に対して行った貢献を無価値にするものです。彼のデザインによって、彼は幾何学的抽象の美的言語を、博物館に入る可能性がある人々にも近づけました。彼はまた、高尚なアートと低俗なアートの概念を消し去り、抽象が理解しにくいものであるとか、何かを意味しなければならないという考えを抑えました。そして最も重要なのは、彼が楽しさのための tireless で素晴らしい擁護者であったことです。

Peter Shire - Citizens to Save Elysian Park, Glass-Simons Memorial at Angel s Point, 1993, public sculpture, Ventura County, CA

特集画像: Peter シャイア - ウェザーヴェイン, © Peter シャイア
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による