Peter・シャイア - アメリカの陶芸アートの星

Peter Shireの作品は、もしバウハウスの学生たちに休み時間が与えられていたら生まれていたかもしれないもののように見えます。それは機能的で抽象的、装飾的で楽しいものです。鮮やかな色彩と幾何学的な形態に満ちたその視覚言語は、構成主義、至上主義、デ・ステイルの芸術家たちの作品から直接飛び出してきたかのようです。しかし同時に、それはカルダーの子どものような気まぐれ、ウォーホルの大胆な自信、クレース・オルデンバーグの活気も含んでいます。これらの要素を組み合わせ、ポストモダンな方法で大きく表現しています。一方で、Shireが作る物は応用美術の具現であり、他方でそれは歓喜の具現でもあります。彼の掲げる使命は、装飾的なデザイン原則を日常生活に取り入れることです。しかし最も重要なのは、彼が自分の仕事をとても楽しんでいることです。1970年代にプロのキャリアを始めて以来、Shireはデザインと芸術、俗と高尚の境界線をまたいできました。彼の作品は数多くのデザイン賞を受賞し、世界で最も重要な美術館のいくつかの常設コレクションにも収蔵されています。しかし批評家や収集家がどのような定義を彼に与えようとも、Shireの作るすべてのものは最終的に同じ本質的な役割を持っています。それは「日々の生活体験は美的考察に値する」という彼の根本的な信念を広めることです。

メンフィスへの道

多くの人がPeter Shireに初めて注目したのは1981年、彼がメンフィス・グループに参加した時でした。このミラノを拠点とする集団は、初期モダニズム、アールデコ、キッチュ、ポップアート、80年代ニューウェーブの奇抜な美学の組み合わせでデザイン界を席巻し、多くの敵もファンも作りました。Shireがそのような影響力のある仲間入りを果たすまでの道は、彼の生まれ故郷であり今も住み制作を続けるロサンゼルス近郊のエコーパークから始まりました。1970年にチョウナード美術学院を卒業し、ベトナム戦争への参加を拒否する良心的兵役拒否者の地位を得た後、Shireはエコーパークに戻り、芸術家になる夢の実現を始めました。

手作りの陶芸を制作できるスタジオを設立した後、彼は兄弟と協力してソーププラントという多様な（現在は象徴的な）エコーパークの店を開きました。そこでは環境に優しい石鹸製品や地元アーティストの作品、Shireの作品も販売されていました。彼の初期の美学は控えめで古典的でしたが、すぐに1970年代ロサンゼルスで台頭したポストモダンデザインの感性に影響を受けました。1976年にアーティストのレナード・コーレンがロサンゼルスを拠点に創刊した雑誌WET: The Magazine of Gourmet Bathingは、ポストモダンの芸術とデザインを大々的に取り上げ、Shireは作品を寄稿し始めました。彼のティーポットのデザインの一つがWETの表紙を飾り、その時ロサンゼルスに滞在していたメンフィス・グループの創設者であるイタリア人建築家兼デザイナーのエットーレ・ソットサスの目に留まりました。ソットサスはShireにミラノに移り、集団の数少ないアメリカ人メンバーの一人として参加するよう招きました。

Peter Shire - Trellis, © Peter Shire

ティーポットの中のバウハウス

Shireはミラノで成功を収め、メンフィス・グループが今や記憶される最も象徴的なデザインのいくつか、例えばBel Air Chairの制作を担当しました。グループは1991年に解散しましたが、そのメンバーが抱いた態度、すなわち高度な職人技、親しみやすい日常的な美学、そして高い気まぐれさは、Shireのその後の仕事の倫理に深く影響を与えました。メンフィス・グループ時代以来、彼はデザインと芸術が日常生活に完全に統合されるべきであり、それが楽しいものであるべきだという基本的な考えを追求し続けています。

Shireがこれらの原則を最も明白に実践している方法の一つは、自身の住居兼スタジオのデザインです。彼は自分の生活と仕事の空間を機能的な芸術作品に変えました。その建築とデザインには、彼がキャリアを通じて習得した多様な技法と多くの素材が反映されています。また家には、Shireがエコーパークの他の住人たちのために作った約500点の釉薬をかけた粘土の肖像が置かれています。この隣人たちへの継続的な記念碑は、彼の大切にする理想の最高の表現かもしれません。

Peter Shire - Bel Air Chair, © Peter Shire（左）および1937年建造のエコーパークのバンガロー、
所有者：Peter Shire、© カリフォルニア州立大学ノースリッジ校都市研究フィールドワーククラス、CSUN URBS 490（右）

公共の場のShire

Shireが芸術とデザインを日常生活の楽しく機能的な一部にすべきだというビジョンを具現化したもう一つの方法は、多くの公共芸術作品を通じてです。彼が最初に制作した公共作品は1984年のロサンゼルスオリンピックのためのものでした。その後、テキサス州ブラウンズビル市、北海道の札幌コーポレーション、そしてより身近な場所では1993年のベンチュラ郡にある彫刻作品Citizens to Save Elysian Park, Glass-Simons Memorial at Angel's Pointなど、さまざまな自治体や機関のために公共作品を制作しました。

Peter Shireが作った最も小さく、しかし最も魅力的な公共芸術作品の一つは彼のウェブサイト上にあり、訪問者は「Peter Shireの方法で3Dティーポットを作ろう」という埋め込みのビデオゲームを遊ぶことができます。このゲームは彼自身の制作過程を同時に茶化しつつ、創造性は挑戦する意志のある誰にでも開かれていることを祝福しています。これこそがPeter Shireがポストモダン抽象芸術に果たした貴重な貢献です。彼のデザインによって、幾何学的抽象の美的言語は、博物館に足を運ぶかどうかにかかわらず、すべての人に近づきました。また彼は高尚と俗の芸術の区別を消し去り、抽象が理解しにくいものであるとか、何かを意味しなければならないという考えを和らげました。そして何よりも、彼は楽しさのための疲れを知らない優れた擁護者であり続けています。

Peter Shire - Citizens to Save Elysian Park, Glass-Simons Memorial at Angel s Point, 1993年、公共彫刻、カリフォルニア州ベンチュラ郡

掲載画像：Peter Shire - 風見鶏、© Peter Shire
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio著