クリフォード・スティルの芸術と人生

1936年、肖像画家ワース・グリフィンは、クライフォード・スティルを招待し、北ワシントンへの夏の遠足に同行して、コルビルインディアン居留地の部族指導者たちの肖像画を描くことになりました。当時、グリフィンはプルマンにあるワシントン州立大学の美術学部の部長で、スティルは彼の部門の若手教員でした。スティルはグリフィンに同行することに同意し、その経験は彼にとって変革的なものでした。コルビル族は、アメリカ合衆国の再開発局が最近、グランドクーリー・ダムプロジェクトのために彼らの土地の大部分を管理下に置いたため、闘争の真っ只中にあることが判明しました。このダムは、コロンビア川を北上するサーモンの泳ぐ道を遮り、川の周りの自然の風景を壊滅的に変えてしまいました。先住民に与えた影響は悲劇的でした。しかし、彼らの反応を定義したのは悲しみだけではなく、回復力でした：彼らの焦点は死ではなく、生活にありました。その夏、クライフォード・スティルはコルビル族の繊細で親密な肖像画を描きました。彼は彼らと友達になり、彼らの日常生活に参加しました。彼は非常に感動し、大学に戻ったとき、居留地に継続的なアーティストコロニーを設立する手助けをし、当時の都市や大学のアートセンターで得られるものとは全く新しいタイプの体験をアーティストに提供するというビジョンを持っていました。次の3年間で、スティルは対立する美的立場を発展させました。居留地では彼の作品は具象的で活気に満ちていました。スタジオでは彼の絵画はますます陰鬱で抽象的になりました。1942年までに、2つの立場は1つの完全に非表現的な抽象美学に統合され、スティルを最初の抽象表現主義者として確立しました。彼の業績を説明する際、スティルは後にこう述べました。「私は色が色であることを望んだことはありません。私は質感が質感であることを望んだことはありませんし、イメージが形になることを望んだことはありません。私はそれらすべてが生きた精神に融合することを望んでいました。"

シック・オブ・シングス

彼の抽象表現主義の同時代の多くのアーティストとは異なり、クリフォード・スティルは1940年代初頭にそれを発展させて以来、彼の人生の終わりまでの約40年間、基本的に同じ美的アプローチを貫きました。鋭く、有機的な色のフィールドがパレットナイフで塗られ、そのアプローチを定義しました。彼の表面は、薄く塗られた絵具と厚いインパスト層の間で変動しました。作品には、特に画像は含まれていませんでした。彼は自分の絵画を決して説明せず、それらに内容や客観的な意味があることを容赦なく否定しました。そして、彼は批評家たちと、彼の絵画を特定の方法で認識させるために観客を操作する力について厳しく議論しました。スティルは言いました。「人々は作品そのものを見て、それが彼らにとってどのような意味を持つかを判断すべきだ。」

しかし、少なくとも最初の頃は、ほとんどの人々がクリフォード・スティルの抽象画を見たとき、全く意味を見出すことが不可能だと感じました。彼らが見たものは、その当時ギャラリーや美術館で展示されていた他の作品と比べて衝撃的でした。巨大なキャンバスは鮮やかな色彩、触覚的な塗料の層、そして理解不能な形で叫んでいました。もしそれを絵と呼ぶことができるなら、それは主題に関して掴むものを何も提供しませんでした。それらは不気味で力強く見えました。感情を呼び起こしましたが、なぜそうなのかを理解しようとする試みを混乱させました。そして、マーク・ロスコやペギー・グッゲンハイムのような特定の先見者たちがスティルの作品の重要性をすぐに理解したにもかかわらず、彼の初期の展覧会からの絵画はほとんど売れませんでした。

Clyfford Still - PH-945, 1946, Oil on canvas, 53 1/2 x 43 inches, 135.9 x 109.2 cm (left) and Clyfford Still - PH-489, 1944, Oil on paper, 20 x 13 1/4 in. 50.8 x 33.8 cm (right). Clyfford Still Museum, Denver, CO. © City and County of Denver / ARS, NY

誰も孤立していない

今日、クリフォード・スティルについて議論する際、多くの批評家、歴史家、美術館のキュレーターやギャラリーのオーナーは、彼を苦々しく怒りっぽい人物として思い出したがるようです。彼が経済的に苦しんでおり、アーティストである以外に他の仕事をしなければならなかったことがよく指摘されます。中には、スティルに対して公然と軽蔑を表明する人もいます。彼らは、孤立した反社会的な異端者のように聞こえる描写をし、シーンを避け、商業アートの世界に対して mistrust と resentment しか持っていなかった人として描写します。そして確かに、クリフォード・スティル自身も、そうした形容詞のいくつかは、少なくとも時々は正確であると認めていました。しかし、スティルはしばしば描かれるような怒りっぽい孤独者ではありませんでした。彼は熱心な教師であり、他のアーティストの熱心な支持者であり、同時代の人々の社会的世界に積極的に参加していました。

彼は商業ギャラリーや美術館に必ずしも反対していたわけではなかった。1946年から1952年の間に、彼は当時最も影響力のあるアメリカのアートギャラリーの2つ、ペギー・グッゲンハイムの「アート・オブ・ディス・センチュリー」とベティ・パーソンズ・ギャラリーで作品を展示した。そして1950年代を通じて、彼がニューヨーク市にフルタイムで住んでいた間、彼はニューヨーク・スクールのシーンの常連であり、社会的にも職業的にも重要な存在だった。彼の嫌いな人々から受けた嘲笑は、仲間から受けた崇拝によって相殺されていた。ジャクソン・ポロックはかつてスティルに対して「スティルは私たちを学究的に見せる。」という大きな賛辞を贈った。そして、批評家トーマス・オルブライトとの1976年のARTnewsのインタビューで、スティルはその賛辞を返し、「ニューヨーク・スクールの主要な画家たちが互いに感謝の意を表している。彼らは私に感謝し、私も彼らに感謝している。」と言った。

Clyfford Still - PH-389, 1963–66, Oil on canvas. Clyfford Still Museum, Denver, CO. © City and County of Denver / ARS, NY

アートがすべてです

実際、スティルが本当に苦々しく思っていたのは、商業アート界の倫理的に破綻した慣行であり、彼はそれがアートよりも自らのビジネス利益を優先していると感じていました。1952年、スティルは自身の作品の公の展示をすべて拒否するという7年間のキャンペーンを始めました。彼は、些細な販売員が彼の絵画に対する公衆の接し方を操作することで得られるものは何もないと感じていました。再び展示を始めた後も、彼は一緒に働くギャラリー、博物館、出版社に対して非常に要求が厳しかったです。これらのことは、彼が時折描かれるような苦々しく怒りっぽい人間であったということを意味するものではありません。クライフォード・スティルは、彼の世代の他のアーティストとは全く異なる方法で、彼のアートに専念していました。ポロックがしばしば怒りっぽく、騒々しかったのに対し、彼は公の場から逃げることはほとんどありませんでした。著名な内省的なロスコでさえ、ニューヨークに厳格に留まり、富と名声に執着する商業アート界の注目を自らに拒むことはほとんどありませんでした。しかし、スティルはただアートに集中したいと望んでいました。

スティルは、商業および制度的なアートの世界の適切な役割について、単に異なるビジョンを持っていました。ほとんどのアーティストは、自分の作品を商業ギャラリーや美術館で展示する機会を与えられたり、批評家に書かれたりすることを幸運だと感じています。そして、ほとんどのギャラリーオーナー、美術館のキュレーター、アート批評家は、アーティストに対してそのような機会を持つことがどれほど幸運であるかを特に強調します。しかし、スティルは逆に見ていました。彼は、アーティストがいなければアートの世界は存在しないと考えていました。彼はアートを最も重要なものと見なし、自分の条件でアートの世界に支援されることを要求しました。アートの世界のどのプレイヤーが彼に対してわずかでも拒否した場合、彼は彼らを拒絶しました。それは怒りや恨みからではなく、彼の理想に対する真摯な献身からでした。

Clyfford Still - PH-929, 1974, Oil on canvas. Clyfford Still Museum, Denver, CO. © City and County of Denver / ARS, NY

農場の購入

1961年、クリフォード・スティルはニューヨーク市を永遠に去り、その商業に狂った、話しに満ちたシーンは、彼の意見では救いようがないと述べました。彼は2番目の妻パトリシアと共にメリーランド州に農家を購入し、そこで亡くなるまで生活し、働きました。その間、彼は1979年にメトロポリタン美術館での大規模な回顧展を含む少数の展覧会に同意しました。また、彼はサンフランシスコ美術館（現在のSFMoMA）に彼のキャリアを通じての28点の作品を寄贈した後、常設展の設置にも同意しました。彼が行った他のすべての寄贈と同様に、スティルは美術館に対して、作品を常に全体で展示し、他のアートワークを混ぜることなく、作品同士を分けないことを約束させました。

彼の制限的な基準の一つの副作用は、スティルが亡くなったとき、彼の芸術作品の約95パーセントをまだ所有していたことでした。一般の人々は彼の作品を見る機会すらほとんどありませんでした。1978年、彼が遺言を作成したとき、彼は少数の作品と彼の個人アーカイブを妻のパトリシアに遺贈しました。残りは、機関や個人にではなく、彼の厳格な基準に従って彼の作品を展示する専用の博物館を建設することに同意する「アメリカの都市」に残すよう指示しました。これらの基準には、カフェや書店のような商業施設を含めないこと、他のアーティストの作品をその空間に展示しないこと、そして作品がコレクションから分離されることがないことが含まれていました。彼の作品は1980年に彼が亡くなったときに保管され、2011年にデンバーがついにクライフォード・スティル美術館を建設するまで31年間隠されていました。デンバーは彼のすべての要求に従うことに同意しました。

Clyfford Still - PH-1034, 1973, Oil on canvas (left) and Clyfford Still - PH-1007, 1976, Oil on canvas (right). Clyfford Still Museum, Denver, CO. © City and County of Denver / ARS, NY

依然として先駆者

現在、デンバーのクライフォード・スティル美術館は、800点以上のクライフォード・スティルの絵画と、1500点以上の彼の紙上の作品（ドローイングや限定版プリントを含む）を所蔵しています。コレクションには、1930年代にワシントン州北部のコルビル・インディアン・レザベーションで過ごしていた際にスティルが制作した肖像画が含まれています。彼がレザベーションで出会った人々のパステル画は、後の抽象画に見られる多くの同じ色の関係性によって豊かにされています。これらのパステル画は、厳粛な真剣さと深い耐久力を伝えています。それらは安定性と強さを示しています。彼の成熟した作品の力と優雅さを後に定義するすべての要素を、儚い形で含んでいます。

Clyfford Still - PP-486, 1936 (detail), Pastel on paper. Clyfford Still Museum, Denver, CO. © City and County of Denver / ARS, NY

彼の壮大な作品群とは別に、彼が未来の世代に残したもう一つの贈り物は、スティルがアート界の公式な代表者たちをどのように扱ったか、そして彼のアートを見に来た人々をどのように扱ったかという教訓の中にあります。スティルは、彼が贈与した絵画を慎重に選び、どのように展示されるかを厳密に管理しましたが、彼のコントロールはそこまででした。機関を制限しようとする試みは、同時に観客に自由を与えようとする試みでもありました。彼は私たちが自分の条件で作品との関係に入ることを望んでおり、事前に何を考えるべきかを教えられることはありませんでした。自然散策に出かけ、ガイドから見なければならないもの、名前、重要性、そしてより大きな文脈での意味をすべて教えられたことがある人は、自分自身で世界に出会うために一人にしてほしいという気持ちを知っています。それがクライフォード・スティルが望んでいたことです。彼は私たちがさまよい歩くための視覚的な宇宙を創造しました。彼は私たちが彼の作品を適切な環境で体験し、生きた精神として融合したものを体験し、私たちが何を見ているのか、その重要性は何か、そしてそれが何を意味するのかを自分自身で発見する機会を与えたかったのです。

Clyfford Still - PP-113, 1962, Pastel on paper. Clyfford Still Museum, Denver, CO. © City and County of Denver / ARS, NY

特集画像: クライフォード・スティル - 1957年の作品 1957-J No. 1 (PH-142) の詳細、1957年、キャンバスに油彩。© スタンフォード大学アンダーソンコレクション
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による