水の中の反映 - バーバラ・ヴォーン写真

抽象的な写真の成功の一つの尺度は、視聴者が客観性の証拠を超えて見ることをどれだけ容易に許し、未知とのつながりを開くことができるかです。この尺度で見ると、バーバラ・ヴォーンの抽象的な水の写真はほぼ常に成功しています。ヴォーンは1990年代初頭にポートレート写真家としてキャリアをスタートし、マーサ・スチュワート、トリー・バーチ、ブライアン・ハント、ロイ・リキテンスタインなどの影響力のある人物を不朽のものとしました。しかし、その過程で彼女は抽象に惹かれるようになりました。彼女は一連のヌードを制作し、人間の形と自然の生物的属性との共生を探求しました。これらの画像では、自然環境の本質的に抽象的なパターンと形が重要です。しかし、写真は依然として具象的であり、主題の限界にある程度束縛されています。そして2000年、アイダホでのスキー休暇中に、ヴォーンはレンタカーを待っている間にテリー・ホイムズという男性に出会いました。二人は意気投合し、後に結婚しました。ホイムズはギリシャ系アメリカ人の家族出身でした。彼の祖国を訪れた際、ヴォーンは初めて水面の上で戯れる光と形の儚い抽象的な反射に気づきました。それ以来、彼女はカメラでその儚い瞬間を凍結しようと試みています。その結果は驚異的です。彼女の抽象的な水の写真は時には単に水の美しい反射として読み取られることがありますが、しばしばそれらは具象的な源を超越し、それを昇華させ、私たちに普遍的な何かのひとしずくを提供します。

具体的抽象

バーバラ・ヴォーンが撮影した多くの抽象的な水の写真に見られる形の言語は、過去の最も有名な抽象芸術家たちの作品と比較されています。ジャクソン・ポロック、パブロ・ピカソ、そしてクリフォード・スティルの絵画や、アレクサンダー・カルダーの彫刻に似ているとされています。彼女のアポコペスシリーズでは、カルダーの参照が特に明白であり、円、腎臓形、卵形の形が遊び心のある線で配置され、完全に調和のとれた構成を形成しています。カルダーが金属ワイヤーを使って物理的空間で構成を作り上げたのに対し、これらの構成は風と波によって形成され、レンズによって瞬時に捉えられました。

Barbara Vaughn - Apokopes 1, 2014, Archival pigment print (left) and Apokopes 2, 2014, Archival pigment print, (right). © Barbara Vaughn

ヴォーンとジャクソン・ポロックの関係は、彼女のドニシシリーズのいくつかの画像を見ることで最も簡単に理解できます。これらの画像は明らかに写真プリントであるため、ジャクソン・ポロックのアクションペインティングのインパストの質感は欠けていますが、ライン、レイヤー、色の組み合わせ、構図の調和は、ポロックがそのような作品でしばしば伝えた官能的で流れるようなリズムを即座に思い起こさせます。彼らは、ポロックがLee・クラスナーがハンス・ホフマンを彼のスタジオに連れてきて彼の作品を見せたときに、ポロックが報告されている有名な返答を思い起こさせます。ホフマンはポロックに「自然から作品を作りますか？」と尋ねました。それに対してポロックは「私は自然です。」と答えました。

Barbara Vaughn - Donisi, 2014, Archival pigment print (left) and Donisi 2, 2016, Archival pigment print (right). © Barbara Vaughn

抽象の過去の幽霊

私たちは、バーバラ・ボーンの写真と20世紀の他の有名な抽象芸術家の作品との間で、他の比較を引き続き行うことができるかもしれません。例えば、2012年の写真ヴィチナートには、ウィレム・デ・クーニングの抽象的な風景の色彩パレットが見られます。いくつかの線に見られる質感の錯覚は、デ・クーニングが表面を削ったり爪で引っ掻いたりする技法を示唆しています。そして、この同じ写真の中には、クライフォード・スティルのギザギザした色のフィールドも見ることができます。写真の向きはスティルに関連する象徴的な縦ではなく横ですが、色の関係の感情的な力は変わりません。

Barbara Vaughn - Vicinato, 2012, Archival pigment print. © Barbara Vaughn

Varka (2012) や Symadoura (2011) のような写真では、ヘレン・フランケンタラーが彼女のソーク・ステイン技法で作り出した優雅で流れるような染みの反響を見るのは非常に魅力的です。フランケンタラーが下地処理されていないキャンバスに薄めたアクリル絵具を直接注ぐことで見事に成し遂げたことを、ボーンはカメラを持ってじっと待つことで成し遂げました。同じ自然の力がフランケンタラーと協力して彼女の絵画の表面を変容させたように、水面の一瞬の中で魔法をかけました。

Barbara Vaughn - Varka, 2012, Archival pigment print (left) and Symadoura, 2011, Archival pigment print (right). © Barbara Vaughn

比較を超えて

それにもかかわらず、彼らがどれほど容易に思い浮かぶように見えるかにかかわらず、バーバラ・ヴォーンの抽象的な水の写真を他のアーティストの作品との比較を求めてスキャンすることは、私たちが抵抗すべき本能です。抽象的な画像の中で他の抽象芸術への参照を探すことと、具象的な主題を探すことの違いは何でしょうか？私たちが住んでいる自然環境や人工環境における客観的現象が、抽象アーティストによって作成された美的現象と微妙に関連するイメージを生み出すことが多いということは、今や明らかであるべきです。

しかし、バーバラ・ヴォーンは抽象的なイメージの比喩的な写真を単に撮影しているだけではありません。彼女の目の前で画像が日々の変化する状況の中で変わっていくのを疲れ知らずに見守ることで、彼女は自分が制御できない力と協力しています。彼女は、どこで待つか、どこにレンズを向けるか、いつシャッターを切るかについて選択をしながら、偶然や未知の避けられないことを受け入れています。そうすることで、彼女は自分自身の美的立場を表現しているだけでなく、すべての美的現象に影響を与える根底にある普遍性が表現されることを許しています。

Barbara Vaughn - Synthesi, 2015, Archival pigment print. © Barbara Vaughn

特集画像：バーバラ・ヴォーン - ポルトカリ（詳細）、2012年、アーカイバル・ピグメント・プリント。© バーバラ・ヴォーン
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による