水の中の反映 - バーバラ・ヴォーン写真

抽象写真の成功の一つの尺度は、鑑賞者が客観的証拠を超えて見つめることがどれほど容易であり、未知とのつながりを開くことができるかにあります。その尺度で言えば、Barbara Vaughnの抽象的な水の写真はほとんど常に成功しています。ヴォーンは1990年代初頭にポートレート写真家としてキャリアを始め、マーサ・スチュワート、トリー・バーチ、ブライアン・ハント、ロイ・リキテンスタインなどの影響力のある人物を不朽のものにしました。しかしその過程で彼女は抽象に惹かれ始めました。彼女はヌードのシリーズを制作し、人間の形態と自然の生物的形態の共生を探求しました。これらの画像では、自然環境の本質的に抽象的な模様や形が最も重要です。しかし写真は依然として具象的であり、被写体の限界に多少縛られています。2000年、アイダホでのスキー休暇中に、ヴォーンは車を借りるのを待っている間にテリー・ホイムズという男性に出会いました。二人は意気投合し、後に結婚しました。ホイムズはギリシャ系アメリカ人の家系でした。彼の祖国を訪れた際、ヴォーンは初めて水面に戯れる光と形の儚い抽象的な反射に気づきました。それ以来、彼女はその儚い瞬間をカメラで凍結しようと試みています。その結果は並外れています。彼女の抽象的な水の写真は単に水面の美しい反射として読まれることもありますが、多くの場合、具象的な源を超越し、それを昇華させ、私たちに普遍的な何かの一端を垣間見せてくれます。

具体的な抽象

Barbara Vaughnが撮影した多くの抽象的な水の写真に見られる形の言語は、過去の最も有名な抽象芸術家の作品と比較されてきました。ジャクソン・ポロック、パブロ・ピカソ、そしてクリフォード・スティルの絵画や、アレクサンダー・カルダーの彫刻に例えられています。彼女のApokopesシリーズではカルダーの影響が特に顕著で、円や腎臓形、卵形の形が遊び心のある線とともに完璧に調和した構成を成しています。カルダーが金属線を使って物理的空間で構成を作り上げたのに対し、これらの構成は風と波によって形作られ、レンズによって一瞬で捉えられました。

Barbara Vaughn - Apokopes 1, 2014年、アーカイバルピグメントプリント（左）およびApokopes 2, 2014年、アーカイバルピグメントプリント（右）。© Barbara Vaughn

ヴォーンとジャクソン・ポロックのつながりは、彼女のDonisiシリーズのいくつかの画像を見ることで最も理解しやすいでしょう。これらの画像は明らかに写真プリントであり、ジャクソン・ポロックのアクションペインティングのような厚塗りの質感はありませんが、線、層、色の組み合わせ、構成の調和は、それでもなおポロックがしばしば表現した官能的で流れるようなリズムを即座に思い起こさせます。これは、Lee Krasnerがハンス・ホフマンを彼のアトリエに連れて行った際、ポロックが「自然から描いているのか？」と尋ねられ、「私は自然だ」と答えたという有名な返答を思い起こさせます。

Barbara Vaughn - Donisi, 2014年、アーカイバルピグメントプリント（左）およびDonisi 2, 2016年、アーカイバルピグメントプリント（右）。© Barbara Vaughn

過去の抽象の亡霊

私たちはおそらく一日中、Barbara Vaughnの写真と20世紀の他の有名な抽象芸術家の作品との比較を続けることができるでしょう。例えば、2012年の写真Vicinatoには、ウィレム・デ・クーニングの抽象的な風景画の色調が見られます。いくつかの線に見られる質感の錯覚は、デ・クーニングが表面を削り取ったり引っかいたりする技法をほのめかしています。また同じ写真にはクリフォード・スティルの鋭い色面も見られます。写真の向きはスティルの象徴的な縦長ではなく横長ですが、色の関係性の感情的な力は変わりません。

Barbara Vaughn - Vicinato, 2012年、アーカイバルピグメントプリント。© Barbara Vaughn

2012年のVarkaや2011年のSymadouraのような写真では、ヘレン・フランケンサーラーが浸透染め技法で作り出した優雅で流れるような染みの響きを見ることが非常に魅力的です。フランケンサーラーが薄めたアクリル絵具を下地のないキャンバスに直接注ぐことで見事に成し遂げたことを、ヴォーンはカメラを持って辛抱強く待つことで成し遂げました。フランケンサーラーと協働して彼女の絵画の表面を変化させたのと同じ自然の力が、水面の一瞬の通過の中で魔法をかけているのです。

Barbara Vaughn - Varka, 2012年、アーカイバルピグメントプリント（左）およびSymadoura, 2011年、アーカイバルピグメントプリント（右）。© Barbara Vaughn

比較を超えて

それでも、Barbara Vaughnの抽象的な水の写真を他の芸術家の作品と比較して探すことは、いとも簡単に思い浮かぶにもかかわらず、私たちが控えるべき本能です。抽象的な画像の中で他の抽象芸術への言及を探すことと、具象的な主題を探すことの違いは何でしょうか？今や明らかであるべきことは、私たちが住む自然や人工の環境における客観的現象は、多くの場合、抽象芸術家が創り出した美的現象と微妙に関連するイメージを生み出すということです。

しかしBarbara Vaughnは単に抽象的なイメージの具象的な写真を撮っているだけではありません。彼女は日々変わる状況の中で目の前のイメージが変化するのを絶えず見守り、制御できない力と協働しています。どこで待ち、どこにレンズを向け、いつシャッターを切るかを選択しながらも、偶然と未知の必然性を受け入れているのです。そうすることで、彼女は単に自身の美的立場を表現しているだけでなく、すべての美的現象を支える根底にある普遍性を表現させているのです。

Barbara Vaughn - Synthesi, 2015年、アーカイバルピグメントプリント。© Barbara Vaughn

特集画像：Barbara Vaughn - Portokali（部分）、2012年、アーカイバルピグメントプリント。© Barbara Vaughn
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フィリップ・Barcio 著