ナタリア・ゴンチャロワがロシア・フuturismを形成した方法
ナタリア・ゴンチャロワはまだ正当な評価を受けていません。若き画家として、彼女はロシア・アヴァンギャルドの巨大な力であり、カジミール・マレーヴィチやワシリー・カンディンスキーといった初期抽象画の重要な名前と共に活動し、展覧会を行っていました。しかし1962年に亡くなった時、ゴンチャロワは無一文で、西洋の多くの美術史家や収集家からすぐに忘れ去られてしまいました。それが2007年、彼女の絵画リンゴ狩り（1909年）がオークションで980万ドル（米ドル）で落札され、女性画家として当時の最高記録を打ち立てたことで、ゴンチャロワは美術界の最前線に躍り出ました。現在その記録はジョージア・オキーフのジムソンウィード／白い花第1番（1932年）が2014年に4440万ドルで売れたことで保持されています。しかしナタリア・ゴンチャロワはルイーズ・ブルジョワ、ジョーン・ミッチェル、ベルタ・モリゾと共に、今なおトップ5のリストにしっかりと名を連ねています。しかし残念ながら、現代の収集家のほとんどはこの唯一無二の芸術家についてその事実だけしか知りません。もしロシアの富が比較的最近美術市場に流入していなければ、多くの人はそのことすら知らなかったでしょう。まだ十分に語られていないのは、ナタリア・ゴンチャロワがモダニズムの美学史に果たした不可欠な役割です。彼女は単一で明快なスタイルを持たなかったため、同時代の他の画家たちのように簡単に記憶されることはありませんでしたが、彼女の世代の誰よりも直感的に原始主義とモダニズムの複雑な関係を理解していました。その関係はロシア・フューチャリズムだけでなく、現代および現代抽象美術全体の形成に寄与しました。
ロシア・モダニズムの誕生
ナタリア・ゴンチャロワは1881年、西ロシアのトゥーラ州で生まれました。父は建築家で美術学校の卒業生でした。1901年、ナタリアも芸術家になりたいと決意し、父と同じモスクワ絵画彫刻建築学校に入学しました。彼女はほぼ10年間そこで学び、最初は彫刻家として始めましたが、すぐに絵画に移り、色彩を革新的に探求することが容易であることを見出しました。ロシアは文化的変革の時代でした。美術運動ミール・イスクーストヴァ（芸術の世界）は、学究的な階級に伝統的な写実主義を拒否し、より実験的で個性的な芸術的声を求めるよう圧力をかけていました。ゴンチャロワはその側にいましたが、彼女の革新への嗜好は多くの教師には共有されていませんでした。
幸いにも、彼女の教師の一人であり、ミール・イスクーストヴァ運動の重要なメンバーである彫刻家パオロ・ペトロヴィチ・トルブチェコイは彼女を励ましました。しかし彼の助けにもかかわらず、ゴンチャロワは評価されず熱意を失い、1909年に退学しました。翌年、学校内で過去に固執する者と新しさを求める者の間のくすぶる対立が頂点に達し、数人の進歩的な学生が美学的立場のために退学処分を受けました。これに応じて、ナタリアは恋人で後の夫であるミハイル・ラリオノフと共に、退学した学生数人とアウトサイダーの芸術家グループ「ダイヤのジャック」を結成しました。最初はヨーロッパのモダニズムの流行を模倣していましたが、ゴンチャロワの指導のもと、彼らはすぐに模倣を超え、本物のロシア・モダニズムとは何かを探求し始めました。
ナタリア・ゴンチャロワ - 花々、1912年（左）およびナタリア・ゴンチャロワ - レイオニストのユリ、1913年（右）
ナタリア・ゴンチャロワ公認
その後数年で、ゴンチャロワは美学的視点を急速に進化させ、芸術に関するあらゆる権威を自分以外は拒否しました。彼女は原始主義を、同時に台頭していた未来派の潮流と共に探求しました。一方で彼女はロシアの民芸に関連する色彩関係や主題に着想を得ました。他方で、キュビスムの超空間、すなわち三次元を超えた次元の探求、レイオニズムの速度を硬い斜めの線で視覚的に表現する考え方、そしてヴィンセント・ヴァン・ゴッホやポール・セザンヌのようなフランスの画家に触発されたフォーヴィスムの鮮やかで非現実的な色彩に魅了されました。
わずか数年の間に、ゴンチャロワはこれらすべての視点を組み合わせ、モダニズムの最先端にある独自の純粋にロシア的な美学的立場を創り出しました。その過程で彼女はロシアとヨーロッパの最も影響力のあるアヴァンギャルド美術グループのいくつかに参加しました。ワシリー・カンディンスキーが創設した「青騎士」のオリジナルメンバーでした。1912年の「ロバの尾」展では、カジミール・マレーヴィチやマルク・シャガールと共に50点以上の絵画を展示しました。（ロシア当局はその展覧会から数点の作品を猥褻として押収しました。）同じ年に彼女はロシア未来派の創設メンバーにもなりました。
ナタリア・ゴンチャロワ - 列車上の飛行機、1913年
現在は決して続かない
ナタリア・ゴンチャロワの偉業の天才は、何も同じままではないという本能的な認識から生まれました。彼女は過去を受け入れつつも、常に次に何が来るかを追い求めました。未来派の同時代人たちと同様に、彼女は伝統を拒否しました。なぜなら伝統が確立されるや否や、それは死を意味すると見なしたからです。すべては前進か後退のどちらかであり、何も止まってはいません。この未来への絶え間ない憧れは、彼女が数十年にわたり探求したスタイルの数多くの変化に見て取れます。また、彫刻、絵画、服飾、グラフィックデザイン、活字デザイン、イラストレーション、文学、舞台美術といった多分野にわたる芸術への取り組みからもそれがうかがえます。
彼女の世代の多くの他のアヴァンギャルド芸術家は過去を完全に破壊することだけを望みました。しかしゴンチャロワは、ほとんどの現代的な制度は無用だと同意しつつも、ロシア文化の最も原始的な側面を尊重し、それを受け入れました。なぜならそれらこそが彼女自身を定義する深い根であると理解していたからです。後に、アール・ブリュットや抽象表現主義のような運動が、遠い過去と現在の瞬間とのつながりを革新すると唱えた時、彼らはナタリア・ゴンチャロワに負うところがありました。彼女は原始的なものと現代的なものをしっかりと結びつけ、その二つをつなぐ見えない共鳴する弦が彼女の作品に影響を与えることを許した最初のモダニストの一人だったのです。
ナタリア・ゴンチャロワ - ハムのある静物、1912年（左）およびナタリア・ゴンチャロワ - 黄緑の森、1913年（右）
特集画像：ナタリア・ゴンチャロワ - 森（赤緑）、1913-1914年
フィリップ・Barcioによる
