ナタリア・ゴンチャロワがロシア・フuturismを形成した方法
ナタリア・ゴンチャロワはまだその評価を得ていない。若き画家として、彼女はロシアのアバンギャルドにおいて重要な存在であり、カジミール・マレーヴィチやワシリー・カンディンスキーといった初期の抽象芸術の重要な名前たちと共に活動し、展示を行った。しかし、1962年に彼女が亡くなったとき、ゴンチャロワは破産しており、西洋のほとんどの美術史家やコレクターに忘れ去られてしまった。それが2007年まで続いた。ゴンチャロワは、彼女の絵画リンゴを摘む（1909）がオークションで980万ドル（米国）で売却され、女性アーティストとしての当時の記録的な価格を更新したことで、アート界の最前線に躍り出た。ジョージア・オキーフは、2014年に4440万ドルで売却されたジムソン・ウィード/ホワイト・フラワー No. 1（1932）でその記録を保持している。しかし、ナタリア・ゴンチャロワは、ルイーズ・ブルジョワ、ジョーン・ミッチェル、バート・モリゾと共に、依然としてトップ5のリストにしっかりと名を連ねている。しかし、その単一の事実は、残念ながら現代のコレクターがこの独特なアーティストについて知っているほとんどすべてである。そして、ロシアの富がアート市場に比較的最近流入したおかげで、ほとんどの人はそれすら知らなかっただろう。ナタリア・ゴンチャロワがモダニズムの美的歴史において果たした不可欠な役割は、まだ十分に表現されていない。彼女には、同時代のアーティストたちのように簡単に記憶されることを可能にする単一の明確なスタイルはなかったが、彼女の世代の誰よりも、原始主義とモダニズムの間に存在する複雑な関係を直感的に理解していた。この関係は、ロシアの未来派だけでなく、すべての現代および現代の抽象芸術を形作るのに役立った。
ロシア・モダニズムの誕生
ナタリア・ゴンチャロワは1881年にロシア西部のトゥーラ州で生まれました。彼女の父は建築家であり、美術学校の卒業生でした。1901年、ナタリアは自分もアーティストになりたいと決心し、父と同じ学校であるモスクワ絵画彫刻建築学院に入学しました。彼女はほぼ10年間そこで学び、最初は彫刻家として始めましたが、すぐに絵画に移り、革新的な方法で色を探求するのが容易だと感じました。これはロシアにおける文化的変化の時代でした。芸術運動ミール・イスクスツヴァ、つまり「芸術の世界」は、伝統的なリアリズムを拒否し、より実験的で個性的な芸術的声を支持するよう学術界に圧力をかけていました。ゴンチャロワは彼らの側にいましたが、彼女の革新への嗜好はほとんどの教師には共有されていませんでした。
彼女にとって幸運なことに、彫刻家パオロ・ペトロヴィッチ・トルベツコイという教師の一人が彼女を励ましました。彼は「アートの世界」運動の重要なメンバーでした。しかし、彼の助けにもかかわらず、ゴンチャロワは評価されていないと感じ、熱意を失い、1909年に中退しました。翌年、学校内で過去に執着する者たちと新しさを求める者たちとの間の燻る対立が頂点に達し、いくつかの進歩的な学生が彼らの美的立場のために追放されました。それに応じて、ナタリア、彼女の愛人（そして後の夫）ミハイル・ラリオノフ、そして追放された学生たちの何人かが「ダイヤのナイフ」と呼ばれるアウトサイダーアーティストグループを結成しました。最初は彼らはヨーロッパのモダニズムのトレンドを模倣しました。しかし、ゴンチャロワが先頭に立つことで、彼らはすぐに模倣を超え、真のロシアのモダニズムが何であるかを発見しようとしました。
ナタリア・ゴンチャロワ - 花、1912年（左）とナタリア・ゴンチャロワ - レイヨニストのユリ、1913年（右）
ナタリア・ゴンチャロワによって承認されました
次の数年間で、ゴンチャロワは自らの美的視点を急速に進化させ、自己以外のすべての芸術の権威を拒否しました。彼女は、未来派の新興トレンドと同時に原始主義を探求しました。一方では、彼女はロシアの民芸に関連する色の関係や主題にインスピレーションを見出しました。もう一方では、彼女はキュビズムの超空間、つまり第三次元を超えた次元の探求に魅了され、スピードは硬い対角線によって視覚的に最もよく表現されるというレイヨニズムの概念や、フランスのアーティストであるフィンセント・ファン・ゴッホやポール・セザンヌに触発された鮮やかで非現実的な色を使用するフォーヴィスムに魅了されました。
わずか数年の間に、ゴンチャロワはこれらすべての視点を組み合わせて、モダニズムの最前線にある独自の純粋なロシアの美学的立場を創造しました。その過程で、彼女はロシアとヨーロッパの最も影響力のあるアバンギャルド芸術グループのいくつかに参加しました。彼女はワシリー・カンディンスキーによって設立された「青騎士」のオリジナルメンバーでした。彼女は1912年の「ロバの尾」展で、画家のカジミール・マレーヴィチやマルク・シャガールと共に50点以上の絵画を展示しました。（ロシアの当局は、その展覧会から彼女のいくつかの作品をわいせつであるとして押収しました。）そして同じ年に、彼女はロシア・フューチャリストの創設メンバーにもなりました。
ナタリア・ゴンチャロワ - 列車の上の飛行機、1913年
現在は決して続かない
ナタリア・ゴンチャロワが成し遂げたことの天才性は、何も同じままではいられないという本能的な認識から生まれました。彼女は過去を受け入れつつ、常に次に何が来るかを追求しました。彼女の未来派の同時代人たちのように、彼女は伝統を拒絶しました。なぜなら、伝統が確立されると、それは死を意味するからです。すべては前進するか後退するかのいずれかであり、何も静止していません。そして、彼女が数十年にわたって自らのスタイルに探求した無数の変化の中に、未来へのこの疲れを知らない渇望を見ることができます。また、彫刻、絵画、ファッション、グラフィックデザイン、タイポグラフィ、イラスト、文学、セットデザインなど、彼女が芸術に対して取った多面的なアプローチにもそれを見ることができます。
彼女の世代の他の多くの前衛芸術家たちは、過去を完全に破壊することだけを望んでいました。しかし、ゴンチャロワはほとんどの現代の制度が無意味であることに同意しながらも、ロシア文化の最も原始的な側面を尊重し、それを受け入れました。なぜなら、彼女はそれらが彼女を定義する深い根であることを理解していたからです。後に、アート・ブリュットや抽象表現主義のような運動が、遠い過去と現在の瞬間との間のこのつながりを革新すると主張したとき、彼らはナタリア・ゴンチャロワに借りがありました。彼女は原始的なものと現代的なものをしっかりと結びつけ、両者を結ぶ目に見えない共鳴する弦が彼女の作品に影響を与えることを許した最初のモダニストの一人です。
ナタリア・ゴンチャロワ - ハムの静物画、1912年（左）とナタリア・ゴンチャロワ - 黄色と緑の森、1913年（右）
特集画像：ナタリア・ゴンチャロワ - 森（赤緑）、1913-1914
フィリップ Barcio による
