アレクサンダー・カルダー モバイルアートとその多様な形
私たちが気づいているかどうかにかかわらず、すべてのものは常に動いています。地球は自転しながら太陽の周りを回っています。私たちの体内のすべての分子は振動し、回転し、変化しています。動きは生命の繊細で美しい混沌を調和させています。アレクサンダー・カルダーはこの生命の本質的な事実を知っていました。彼はその生涯の大部分を動きの美しさを表現することに捧げました。カルダーのモビールは、空間の中で自由に動くように設計された抽象的な動く彫刻であり、形、質量、時間、空間とともに、動きが物理的宇宙を定義する重要な要素であることを、それ以前のどの芸術よりも明確に伝えました。カルダーが生涯にわたって制作した膨大な作品群には、素描、絵画、リトグラフ、宝飾品、舞台装飾、衣装、彫刻が含まれ、遊び心、美しさ、驚きを遺しました。彼の尽きることのない革新力と勤勉さへの愛情は、彼をモダニズムの最も影響力のある芸術家の一人、そして最も広く愛される存在にしました。
彼はサンディと呼ばれた
アレクサンダー・カルダーは1898年、ペンシルベニア州の小さな町で両親ともに芸術家の家庭に生まれました。彼が初めて作った作品は、4歳の時に父のアトリエで手で彫った粘土の象でした。カルダーの両親は息子の生まれつきの芸術的素質を認め、8歳の時にカリフォルニア州パサデナのユークレイド通りの自宅の地下室に彼専用のアトリエを用意しました。その頃のことを振り返り、カルダーは「私の工房は一種の注目の的になり、誰もが訪れた」と語っています。地下室のアトリエで子どもの頃に作った作品の多くは、特に電気工事の作業員が置き忘れた銅線を彼と妹が通りで拾ってきて使った、動物の形をした見つけた材料でできていました。
カルダーは後に銅線を使って素晴らしい作品を生み出しますが、それだけが彼の後の作品に影響を与えた子ども時代の要素ではありません。動きは彼の育ちにおいて非常に大きな要素でした。パサデナの家は、彼が8歳になるまでに住んだ3軒目の家でした。大学に入るまでに家族はさらに8回引っ越しました。根無し草のような生活にもかかわらず、カルダーは集中力を保ち、どこに家族が移っても小さなアトリエを維持しました。1931年にカルダーと結婚したルイーザ・ジェームズは婚約後、母親にこう書いています。
「私にとってサンディは本物の人間で、それは珍しいことのようです。彼は多くの人が気づかない人生の中のものを理解し楽しんでいます。彼には素晴らしい独創性、想像力、ユーモアがあり、それが私にとってとても魅力的で、人生を色鮮やかで価値あるものにしています。彼は働くことを楽しみ、一生懸命働きます。これが彼の性格の要約です。」
アレクサンダー・カルダー - 無題、動く銅線の彫刻、1931年、デュシャンを感動させたモビール。© 2018 カルダー財団、ニューヨーク／アーティスツ・ライト・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク
カルダーのサーカス
21歳でカルダーは機械工学の学位を取得して大学を卒業しました。彼は優れた製図技術者であり、すぐにアメリカ各地を移動しながら様々な会社で仕事をしました。仕事をしながらも常に美術の授業を受けていました。26歳の時、彼は初めて正式に創作活動の仕事を得て、新聞「ナショナル・ポリス・ガゼット」のイラストレーターとなりました。その仕事でリングリング・ブラザーズとバーナム＆ベイリー・サーカスを取材したことがカルダーの人生を変えました。彼はサーカスに魅了され、こう語っています。
「私は空間の関係がとても好きでした。サーカスの空間が大好きです。テントだけの絵をいくつか描きました。あの広大な空間のすべてが、私はずっと好きでした。」
カルダーは動物の絵を描き、店で買ったおもちゃをサーカスの動きを真似るように改造し、また人や動物の銅線彫刻も作り続けました。そして28歳の時、パリに住んでいた彼はこれらの影響を一つにまとめ、彼の最も象徴的な作品の一つとなる「カルダー・サーカス」を制作しました。銅線、布、木材、プラスチックを使い、小さなスーツケースに収まる動くサーカスのミニチュアを作り、自分で操作しました。カルダー自身がサーカスの動く形態を操り、銅線彫刻、動き、パフォーマンス芸術を一つの美的な出来事に融合させた独特の作品となりました。
アレクサンダー・カルダー - ロブスター・トラップとフィッシュ・テイル、1939年。© 2018 カルダー財団、ニューヨーク／アーティスツ・ライト・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク
空間に描く
カルダーは長年にわたり、世界中の人々の家や美術館、博物館でサーカスを上演しました。20世紀の最も重要な芸術家や収集家の多くが「サーク・カルダー」の公演を目撃しました。しかし彼はこれらの遊び心あふれる公演に従事しながらも、特に銅線で作る彫刻の重要性について深く考えていました。10年にわたる素描の授業を経て、彼は細い銅線を彫刻の素材として使うことで、彫刻に線の概念を加えるという革命的な行為をしていることに気づきました。彼はこれを「空間に描く」と呼びました。
また、彼の銅線彫刻がほとんど透明であることの重要性も認識していました。これにより、彫刻の周囲や背後の物や環境も見えるままに保たれます。この現象についてカルダーはこう述べています。
「私の銅線彫刻が歴史とつながる特に一つのことがあります。モディリアーニが提唱した未来派の画家の規範の一つは、他の物の後ろにある物は見えなくなるのではなく、後ろの物を見せるために前の物を透明にすることでした。銅線彫刻はこれを非常に明確に実現しています。」
アレクサンダー・カルダー、1941年、アトリエでの作業風景。© 2018 カルダー財団、ニューヨーク／アーティスツ・ライト・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク
アレクサンダー・カルダーのモビール
1929年、カルダーは抽象画家ピート・モンドリアンのアトリエを訪れました。モンドリアンの鮮やかな色彩の幾何学的抽象形態に感銘を受け、カルダーはモンドリアンにこう提案したと言います。
「これらの長方形を揺らすのは面白いかもしれないと。」
しかし、作品に遊び心を持たないモンドリアンは真剣に答えました。「いいえ、必要ありません。私の絵はすでにとても速いのです。」
しかしカルダーは刺激を受けました。彼は抽象に注目し、動きが彫刻の次の重要な段階であると確信しました。彼は自然形態と幾何学形態を混ぜた抽象的な銅線彫刻を作り始め、これらの抽象彫刻に動きを与えるためにモーターを組み込みました。ある日、芸術家マルセル・デュシャンがカルダーのアトリエを訪れ、カルダーは新しい動く彫刻の名前を尋ねました。デュシャンは「モビール」という名前を提案しました。フランス語で「モビール」は動きと動機の両方の意味を持ちます。その後、芸術家ジャン・アルプはデュシャンの名前に感心せず、皮肉を込めてカルダーに言いました。
「去年作ったあれは何だった？スタビル（固定物）か？」
カルダーはいつもの陽気な態度で同意し、実際に静止した彫刻を「スタビル」と呼び始めました。
アレクサンダー・カルダー - 巨大彫刻「人間（別名 三つの円盤）」、ステンレス鋼、1967年、モントリオール万博のために制作。© 2018 カルダー財団、ニューヨーク／アーティスツ・ライト・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク
何も固定されていない
カルダーはすぐにモーターをやめ、宇宙の自然の力に敬意を表して、風や重力、触れることで動く不安定にバランスを取ったモビールを作り始めました。彼はこう書いています。
「これらのどれも固定されていません。各要素は動き、揺れ、振動し、宇宙の中の他の要素との関係の中で行き来します。それは一瞬の出来事ではなく、人生の変化する出来事の間の物理的な結びつきでなければなりません。抽出ではなく抽象です。反応の仕方以外は人生のどこにもない抽象です。」
おもちゃを作り、人生の具象的な要素を真似ることから始めたカルダーは、宇宙に存在するより深い調和に気づきました。彼は単純な抽象形態と安定と動きの相補的な力を通じて、自分のビジョンを最も効果的に伝えられると信じていました。彼の美学の影響は普遍的で、彼のモビールは最も幼い子どもをも魅了し、美術館の来訪者や批評家をも驚嘆させました。そして晩年に彼のビジョンを巨大な公共彫刻に翻訳する機会を得た時、世界中の何百万もの人々に感動を与えました。
カルダーの作品が正確に何を意味するかは、おそらく言葉にすることは不可能か、少なくとも望ましくないでしょう。私たちが本能的で原始的なレベルでそれに影響される方が楽しいのです。そしてそれこそがカルダーが自身の作品群に取り組んだ正確な精神です。自由で開かれたままでいるためには、すべてを説明しようとしない方が良いのです。彼がかつて記者にモビールの動きを示しながら言った言葉があります。
「これは役に立たず、意味もありません。ただ美しいのです。理解すれば大きな感情的効果があります。もちろん意味があれば理解しやすいでしょうが、それでは価値がありません。」
