アレクサンダー・カルダー モバイルアートとその多様な形

私たちがそれを意識しているかどうかにかかわらず、すべては常に動いています。地球は自転し、太陽の周りを公転しています。私たちの中のすべての分子は振動し、回転し、変化しています。動きは生命の繊細で美しい混沌を演出します。アレクサンダー・カルダーはこの生命の本質的な事実を知っていました。彼はキャリアのほとんどを動きの美しさを表現することに捧げました。カルダーのモビールは、空間で自由に動くように設計された抽象的な動的彫刻であり、形、質量、時間、空間とともに、動きが物理的宇宙を定義する重要な要素であることを、これまでのどの芸術よりもよく伝えました。カルダーが生涯を通じて創造した膨大な作品群には、ドローイング、絵画、リトグラフ、ジュエリー、舞台装飾、衣装、彫刻が含まれ、 whimsy、beauty、wonderの遺産を残しました。彼の革新し続ける無限の能力と、勤勉さへの愛情は、モダニズムの最も影響力のあるアーティストの一人であり、最も普遍的に愛されるアーティストの一人にしました。

彼らは彼をサンディと呼んだ

アレクサンダー・カルダーは1898年にペンシルベニア州の小さな町で、両親ともにアーティストである家庭に生まれました。カルダーが最初の作品である粘土の象を手で彫刻したのは、彼が4歳のときで、父親のスタジオでのことでした。カルダーの両親は、息子の自然な芸術的才能を認め、彼が8歳のときにカリフォルニア州パサデナのユクリッドアベニューにある自宅の地下室に自分のスタジオを設けてあげました。その時期を振り返って、カルダーはかつて「私の作業場は何らかの注目の中心になった。みんなが入ってきた。」と言いました。カルダーが子供の頃、地下室のスタジオで作ったほとんどの作品は、見つけた材料、特に電気工事士によって置き去りにされた銅線を彼と妹が道で拾って作った動物の形でした。

カルダーは後にワイヤーを使って素晴らしいことを成し遂げることになる。そして、それは彼の後の作品に影響を与えた唯一の子供時代の影響ではなかった。動きは彼の成長において非常に重要な要素だった。パサデナのその家は、カルダーが8歳になるまでに住んだ3軒目の家だった。そして、彼の家族は大学に入るまでにさらに8回引っ越した。根無し草であったにもかかわらず、カルダーは集中力を保ち、ユーモアを失わず、家族が落ち着いた場所には常に小さなスタジオスペースを維持していた。1931年にカルダーと結婚したルイーザ・ジェームズは、婚約後に母親に手紙を書いた。

「私にとってサンディは本物の人間であり、それは珍しいことのように思えます。彼は、ほとんどの人が気づく感覚を持っていない人生の中の物事を評価し、楽しんでいます。彼は素晴らしい独創性、想像力、そしてユーモアを持っており、それは私にとても魅力的で、人生を色彩豊かで価値のあるものにしています。彼は働くことを楽しみ、一生懸命働いています。そして、これが彼の性格の要約です。」

アレクサンダー・カルダー - 無題、動くワイヤー彫刻、1931年、デュシャンを感動させたモビール。© 2018 カルダー財団、ニューヨーク/アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

カルダーのサーカス

21歳で、カルダーは機械工学の学位を取得して大学を卒業しました。彼は優れた製図家であり、すぐにアメリカ全土を移動しながらさまざまな会社からの仕事を引き受け始めました。働きながら、彼は常に美術のクラスも受講していました。26歳の時、彼は「ナショナル・ポリス・ガゼット」という新聞のためにイラストを描くクリエイティブアーティストとしての最初の公式な仕事を得ました。その仕事のためのリングリング・ブラザーズとバーナム＆ベイリーサーカスを取材する任務がカルダーの人生を変えました。彼はサーカスに恋をし、こう言いました。

「私は空間関係がとても好きでした。サーカスの空間が大好きです。テントだけの絵をいくつか描きました。その全体の—広大な空間—私はそれをずっと愛してきました。」

カルダーは動物の絵を描き始め、店で買ったおもちゃをサーカスのルーチンの動きを模倣するように適応させ、また人や動物のワイヤー彫刻を作ることにも戻りました。そして28歳の時、パリに住んでいる間に、これらの影響がすべて結びつき、カルダーは彼の最も象徴的な作品の一つとなるものを創造しました：カルダーサーカス。ワイヤー、布、木、プラスチックを使って、彼は小さなサーカスの動作するミニチュアレプリカを作り、それを小さなスーツケースの中に収納できるようにしました。カルダー自身がサーカスの動的な形を操作し、ワイヤー彫刻、動き、パフォーマンスアートを一つの美的イベントに統合したユニークなアート作品が生まれました。

アレクサンダー・カルダー - ロブスター・トラップとフィッシュテール、1939年。© 2018 カルダー財団、ニューヨーク/アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク

空間に描く

長年にわたり、カルダーは世界中の人々の家や美術館、博物館でサーカスを行いました。20世紀の最も重要なアーティストやコレクターの多くが、サーカス・カルダーのパフォーマンスを目撃しました。しかし、彼がこれらの幻想的なパフォーマンスに従事している間、彼は自分が行っている仕事の重要性、特にワイヤーで作った彫刻について深く考えていました。10年間のドローイングクラスを経て、彼は薄いワイヤーの束を彫刻の媒体として使用することで、彫刻に線の概念を加えていることに気づきました。これは彼が「空間の中でのドローイング」と呼んだ革命的な行為でした。

彼はまた、彼のワイヤー彫刻がほとんど透明であるという事実の重要性を認識しており、それによって周囲や背後の他の物体や環境も見ることができるようになっていることを認めました。この現象についてカルダーは言いました。

「特に、[私のワイヤー彫刻]と歴史を結びつける一つのことがあります。モディリアーニによって提唱された未来派の画家たちの原則の一つは、他の物の背後にある物が視界から失われてはいけないというもので、後者を透明にすることで他の物を通して示されるべきだというものでした。ワイヤー彫刻は、これを非常に明確な方法で達成しています。」

アレクサンダー・カルダーが1941年にスタジオで作業している様子。© 2018 カルダー財団、ニューヨーク/アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク

アレクサンダー・カルダーのモビール

1929年、カルダーは抽象画家ピート・モンドリアンのスタジオを訪れました。モンドリアンの鮮やかな色彩の幾何学的抽象形態は彼に感銘を与え、カルダーによれば、彼はモンドリアンに提案しました。

「これらの長方形を振動させるのは楽しいかもしれない。」

しかし、彼の作品に全く気まぐれではなかったモンドリアンは、非常に真剣に返答した。

「いいえ、必要ありません。私の絵はすでにとても速いです。」

しかし、カルダーはインスパイアされました。彼は、抽象が自分が注目したい焦点であり、動きが彫刻が取るべき次の重要なステップであると確信しました。彼は、自然の形と幾何学的な形の混合を使用して、抽象的なワイヤー彫刻を作り始め、これらの抽象彫刻にモーターを組み込んで動かすことにしました。ある日、アーティストのマルセル・デュシャンがカルダーのスタジオを訪れ、カルダーは彼の新しい動的彫刻に何と名付けるべきか尋ねました。デュシャンは「モビール」という名前を提案しました。この言葉はフランス語で二重の意味を持ち、動きと動機の両方を暗示していました。その後、アーティストのジャン・アルプは、デュシャンの名前に感銘を受けず、カルダーに皮肉を込めて言いました。

「さて、去年あなたがやったことは何でしたか—スタビレス？」

彼の典型的な良い性格で、カルダーは同意し、実際に彼の静的な彫刻を「スタビレ」と呼び始めました。

アレクサンダー・カルダー - モニュメンタルスカルプチャー「マン」（別名：スリー・ディスク）、ステンレススチール、1967年、モントリオール万博のために委託された。© 2018 カルダー財団、ニューヨーク/アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク

何も修正されていない

カルダーはすぐにモーターを放棄し、宇宙の自然の力に敬意を表して、風、重力、または触れることで動かすことができる不安定にバランスを取ったモビールを作り始めました。彼は書きました、

「このすべては固定されたものではない。各要素は動くことができ、揺れ、振動し、宇宙の他の要素との関係の中で出入りすることができる。これは単なる一瞬ではなく、人生のさまざまな出来事の間の物理的な絆でなければならない。抽出ではなく、抽象である。反応の仕方において、人生の中の何物とも似ていない抽象である。」

おもちゃを作り、生活の具象的要素を模倣することから始めたカルダーは、宇宙に存在するより深い調和に気づくようになった。彼は、シンプルな抽象形状と安定性と動きの補完的な力を通じて、自身のビジョンを最も効果的に伝えられると信じていた。彼の美学の広がりは普遍的であり、彼のモビールは最年少の子供を興奮させる一方で、博物館の来館者や批評家をも驚かせた。そして、人生の後半に彼のビジョンを今日世界中に存在する記念碑的な公共彫刻に翻訳する機会が与えられたとき、彼は数百万の人々にインスピレーションを与えた。

カルダーの作品が正確に何を意味するのかは、おそらく言葉にすることが不可能であるか、少なくとも望ましくない。私たちに本能的で原始的なレベルで影響を与えさせる方が、より楽しい。これがカルダーが彼の作品に取り組んだ正確な精神である。すべてを説明しようとするのは、オープンで自由でいるためには最良ではない。彼が一度、彼のモビールの運動をデモンストレーションしながら記者たちに言ったように、

「これは何の役にも立たず、意味もありません。ただ美しいだけです。理解すれば大きな感情的影響を持ちます。もちろん、もし何か意味があれば理解するのは簡単でしょうが、それは価値がないでしょう。」