動的アートの最も重要な特性

キネティック アートとは何ですか？最も簡単な定義は、「その効果のために動きに依存するアート」です。しかし、それは本当に不十分です。科学的に言えば、すべてはその効果のために動きに依存しています。なぜなら、宇宙の中で最も大きな物体から最も小さな粒子まで、すべてが常に動いているからです。だから、キネティックアートのより良い定義は、「完成と見なされるために、その部分の一つ以上の設計された外的な物理的動きに依存し、人間の感覚の知覚範囲内の程度である、目的を持った美的創造物」となるかもしれません。しかし、おそらくその定義さえも不完全です。アートに関する他の多くのことと同様に、定義は単に私たちを失望させるのかもしれません。キネティックアートを言葉で定義するのではなく、例で定義すべきかもしれません。それを念頭に置いて、ここにキネティックアートの歴史と最も有名な例についての簡潔で、認めざるを得ない不完全な考察があります。

風に吹かれて

多くの美的傾向と同様に、運動性は美術に現れるずっと前から平凡な創造文化に現れました。おそらく、芸術的運動性の最も初期の例は風鈴であり、これは少なくとも5000年前から東南アジア全体で使用されていました。風鈴が美術ではないと主張するのは簡単ですが、同時にそれが美術である可能性があるとも主張するのは簡単です。多くの美術と同様に、風鈴は神聖さをほのめかし、人間と自然の相互関係を探求し、超越的な存在状態を刺激します。そして、確かに美的現象の定義に合致します。

風鈴を最初の動的アートとして受け入れないのであれば、北欧文化に目を向けることもできます。北欧文化には、芸術的な動的表現の豊かで古代の伝統があります。オランダのザーンス美術館にある捕鯨航海の吊るされた動く彫刻は、産業時代よりもずっと前にさかのぼります。そして、北欧のヒンメリは現代のモビールの直接の子孫のようです。これらの古代の吊るされた手作りの彫刻は、ゲルマンの領域に起源を持っています（himmelは空を意味するゲルマン語です）。ヒンメリの元々の目的が何であったのか、またどれくらいの期間使用されてきたのかは不明ですが、彼らは動的で美的であり、少なくともモダニズムよりも前に存在していました。

ザーンス美術館のコレクションからの数世代にわたる動くクジラの彫刻

最初のモダニスト・キネティックアーティスト

ほとんどすべてのモダニスト美術史家は、最初の現代の動的アーティストはマルセル・デュシャンであり、デュシャンが作った最初の動的作品は彼の自転車の車輪であると言うでしょう。自転車の車輪を逆さまにしてスツールの上部に挿入したこの作品は、最初の「レディメイド」とも見なされています。しかし、時には、あるテーマについて学べば学ぶほど、物事はより不明瞭になることがあります。デュシャン自身は、この動く彫刻を美術と見なしていませんでした。その創作について尋ねられたとき、彼は「私はそれを見るのが楽しかったから作った。暖炉の中で踊る炎を見るのが楽しいのと同じように。」と言いました。

物の制作者の意図が、その物がファインアートと見なされることの中心であるならば、制作者の認識によれば自転車の車輪はその資格を持たない。古代の風鈴、北欧のヒンメリ、またはオランダの捕鯨航海の動く彫刻が運動芸術と見なされるべきでないと言えるのは誰か？なぜそれらが工芸品、おもちゃ、民俗的な工芸品、または単なる装飾として無視されるべきなのか？ダダイストのデュシャンが、火の中の炎を見ることについて言ったことに、すべての創造的現象の本質を結びつける何かのヒントがあるかもしれない。それは意図に関係なく、すべての創造的現象が原始的な人間の衝動の現れであることを示している。

Marcel Duchamp - Rotary demisphere, 1924. Yale University Art Gallery (Yale University), New Haven, CT, US. © Marcel Duchamp

ザ・ムーブメント・ムーブメント

現代の動的芸術運動と考えられているものは、実際には1920年代に始まりました。芸術運動が興奮を生み出し、知的な信頼性を得るためには、誰かがそれに名前を付け、その立場を文書で擁護することが助けになります。ロシアの構成主義者であるナウム・ガボとアントワーヌ・ペヴズナーは、1920年に動的芸術のためにそれを行いました。ガボとペヴズナーは兄弟でもあり、彼らのリアリスティック・マニフェストで次のように述べました： 「私たちは否定します：エジプト芸術から受け継いだ千年の誤り：静的リズムが塑造的創造の唯一の要素であるかのように見えます。私たちは塑造芸術における新しい要素を宣言します：動的リズム、これは私たちの現実の時間の知覚の本質的な形です。」

そのマニフェストを書く1年前、エンジニアとしての訓練も受けたガボは、おそらく最初の意図的な動的彫刻と見なされるべき作品を作りました。彼はその作品をキネティック・コンストラクションと呼びました。それは、木製の箱から突き出た一本の金属棒で構成されていました。スイッチが作動すると、機械モーターが棒を振動させました。この作品は、作動時に波の形成を模倣する様子から「スタンディング・ウェーブ」というニックネームを得ました。動く彫刻に加えて、ガボは動きの美学を捉えた静的な彫刻も制作し、彼のキャリアを通じてその興味を追求しました。

ナウム・ガボ - キネティック・コンストラクション（スタンディング・ウェーブ）、1919年。金属、木材、電動モーター。616 x 241 x 190 mm。テート・コレクション。© ニナ・グラハム・ウィリアムズ/テート、ロンドン 2018

上向きのモビリティ

同じ頃、ガボとペヴズナーが現代美術の議論に「キネティック」という言葉を導入していた時、アメリカのダダアーティスト、マン・レイはキネティック美学に独自のひねりを加えた作品の創作に取り組んでいました。マルセル・デュシャンの友人であり同僚であったマン・レイは、自転車の車輪を確実に知っており、キネティック・コンストラクションについてもおそらく知っていたでしょう。彼の作品がこれらの作品と異なる点は、モーターや車輪のような機構を利用するのではなく、マン・レイは彼のアートにおいて有機的な動きを捉えようとしたことです。

マン・レイは1920年に彼がオブストラクションと呼ぶ有機的な動く彫刻の解決策に到達しました。それは36本のハンガーで構成されており、それぞれが別のハンガーの腕の端に開けられた穴を通して挿入され、すべてが天井のフックに取り付けられた1本のハンガーからぶら下がっています。この作品の動的要素は、ハンガーが風、震動、または観察者や物体との直接的な接触によって動かされるときに導入されます。オブストラクションを制作することに加えて、マン・レイはそれを再現する方法に関する指示を含む図を作成し、再現を試みる誰もが彼の行ったことを超えて、彫刻を「無限に」持っていくことを奨励しました。この図は、彼の壁画を再現するための詳細な指示を作成したアーティスト、ソル・ルウィットのような後の概念的なアート作品を思い起こさせます。

Man Ray - Obstruction, 1920. 36 interconnected hangers hanging from the ceiling. © Man Ray

機械の台頭

彼らの時代には画期的でしたが、ObstructionやKinetic Constructionのような動く彫刻は、すぐに続くものと比較すると、ほとんど古風に見えます。1920年代を通じて、ハンガリー生まれのアーティストLászló Moholy-Nagyは、完成したときにLight Prop for an Electric Stage、またはLight Space Modulatorと呼んだ機械彫刻に取り組んでいました。

この幻想的な創造物は、電動モーター、動くパネル、さまざまな色の電球で構成されていました。起動すると、色、光、動き、音の動的な相互作用を示しました。ライトスペースモジュレーターは、キネティックアート運動の重要な作品であるだけでなく、ルミノキネティックアート運動の始まりでもあり、彫刻の要素として電気光を使用するという概念も導入しました。

Laszlo Moholy-Nagy - Light Prop for an Electric Stage, 1930. © Laszlo Moholy-Nagy

大衆の運動

今日、多くの人々が動的アートについて考えるとき、彼らはアメリカのアーティストアレクサンダー・カルダーの風変わりなモビールを思い浮かべます。多くの人はカルダーを動的アートの父と考えています。しかし、カルダーがモビールを作り始めたのは1931年になってからです。私たちが見ることができるように、彼の前にも静的なプラスチックアートの枠から逃れようとしていた多くの他のアーティストがいました。実際、私たちはカルダーと彼のモビールについて話すとき、再びマルセル・デュシャンのことを言及せずにはいられません。デュシャンはカルダーのスタジオを訪れた際、これらの吊るされた動的な創作物に「モビール」という名前を授けました。この言葉はフランス語で「動き」または「動機」を意味することがあります。

しかし、カルダーはそれでも動的アートを広く普及させました。カルダーの後、動きの力に触発された世代のアーティストたちによって、その傾向は探求され続けています。ブルーノ・ムナーリは、彼の無用の機械で動的美学に新たな地平を切り開きました。アメリカ生まれの彫刻家ジョージ・リッキーは、わずかな空気の流れや振動に反応する公共の動的彫刻を創造しました。そして現代アーティストのエミリー・ケナークは、彼女の音声起動の振動するダイニングテーブルのようなプロジェクトで動的を探求しています。このテーブルは、概念アーティストジャン・ティンゲリーのニューヨークへのオマージュのスタイルで、動的な力を使って自己破壊します。私たちは動的アートが正確に何であるかを定義することはできないかもしれませんが、少なくともこれらの動的アーティストを指摘し、彼らの作品を検討することができます。彼らの努力の中に、動的アートが私たちの想像力を捉える理由が見え始めます。たとえそれを説明できなくても、ダダイストのデュシャンが言ったように、私たちはそれを見ることを楽しむことができます。「暖炉の中で踊る炎を見るのを楽しむように。」

特集画像: ナウム・ガボ - リニア・コンストラクション No. 1, 1942 - 1943. 349 x 349 x 89 mm. © ニナ & グラハム・ウィリアムズ/テート、ロンドン 2018
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による