ジョン・バルデッサリの作品における抽象とは何か

カリフォルニア大学サンディエゴ校で教えていたアーティストジョン バルデッサリは、学生たちの抽象芸術に対する態度に挑戦する課題を考案しました。彼は学生たちに「現実とは最も関係がないと思う、最もイライラさせるアート作品を選びなさい」と言いました。それから彼はカメラを持たせ、現実世界でそのアート作品の同等物を見つけるよう指示しました。学生たちはほぼすべてのケースで成功しました。それは抽象画像の誠実さと神聖さについて何を示しているのでしょうか？なぜあるものがアートと見なされ、別のほぼ同じものがそうでないのかという疑問を提起します。バルデッサリが言うように、「それはただあなたが世界を見る方法です。アートが何らかの形で現実でないということではありません。」この演習は学生たちの態度に挑戦することが目的でした。抽象はただの言葉であり、言葉自体も抽象的です。何かが抽象的、概念的、客観的、真剣、または風刺的と見なされるかどうかは、文脈と美学の両方に関係しています。そして、さらに重要なのは知覚です。最終的に、どの作品がアートであるかの本質を定義するのは、完全にあなたの視点に依存しています。

言葉は絵である

ジョン・バルデッサリは、アメリカ合衆国の最も実験的で影響力のあるアートプログラムに貢献してきました。アーティストとして、彼は常に進化する作品を持つ革新者としての評判を得ています。バルデッサリが現代のアーティストたちに与えた深い影響の一つは、アート制作に対するオムニ・ディシプリナリーなアプローチへの献身です。彼は、作品を興味深く保つために、あらゆる媒体での制作にオープンです。このアプローチは、彼が常に新しい視点で世界を見るよう努めるべきだという個人的な信念から自然に生まれています。

バルデッサリが彼の作品全体を通じて取り組んできた重要な問題は、人間が画像と言葉に与える重みです。1960年代以来、彼は画像と言葉を並置する新しい方法を探求してきました。彼が発見したのは、言語が画像の横に文脈から外れて置かれると、両者の意味が深く驚くべき方法で変わることです。「写真は千の言葉に値する」というクリシェは間違っています。バルデッサリは、意味と理解に関しては、画像と言葉は同等の重みを持つことを証明しました。

John Baldessari – Pyramid, 2016. 3 color screenprint. 46 × 36 in. 116.8 × 91.4 cm. Gemini G.E.L. Los Angeles (Left) / John Baldessari - Oval, 2016. 3 color screenprint. 42 1/2 × 36 in. 108 × 91.4 cm. Gemini G.E.L. Los Angeles (Right). © John Baldessari

火葬

彼が成熟したスタイルを発見する前、バルデッサリは伝統的な画家であり、人物デッサンに優れていました。彼は1949年に大学の美術クラスを受講し、さまざまな視点（美術史、美術教育、スタジオアート）を学び、UCバークレー、UCLA、オティス、シュワイナードなどのさまざまな学校で10年以上にわたって学びました。その間、そして学校を卒業した後の10年間、彼はアート制作に対してほぼ同じアプローチを取り続けました：彼はキャンバスに画像を描いていました。しかし、ある日彼のスタジオで彼は自分の作品を見直しました。キャンバスを壁に並べて彼は啓示を得ました：彼の作品は本質的にすべて同じであり、過去に描かれたすべての作品とも同様に同じでした。

彼は前に進みたいと思っていた。しかし、そうするためには根本的に変わらなければならないことに気づいた。彼は自分の既存の作品をすべて破壊することに決めた。火葬プロジェクトと名付け、バルデッサリは火葬業者を雇い、彼が最も前向きだと考えるいくつかの作品を除いてすべてを焼き払った。彼は、火葬プロジェクトの展示会を営業時間外に開催するためのギャラリーを見つけた。この展示会では、クッキーのレシピと共に展示されたクッキーに焼き込まれた灰や、作品の誕生日と死亡日を記録した記念プレートが含まれていた。こうして彼のキャリアの全分野にわたるフェーズが始まった。

John Baldessari – Person With Guitar (Orange), 2004. 3-layer, 5-color screenprint construction (mounted to sintra and hand cut). Framed: 33 x 44 1/2 x 3 in. 83.8 x 113 x 7.6 cm. Edition of 45. Gemini G.E.L. Los Angeles. © John Baldessari

どこでも標識

ジョン・バルデッサリが火葬から救った数少ない作品は、彼が制作していた概念的でテキストベースの絵画のいくつかであり、絵画や美術史を参照する文やフレーズが特徴でした。彼はこれらの作品を自己言及的なアートのコメントの不条理に注意を引くために意図していました。しかし、彼がそれらを描く方法には、より個人的な声明として認識される原因がありました。そこで、次のサインペインティングを自分で描くのではなく、バルデッサリはプロのサインペインターを雇ってそれらを描かせました。この選択は、アーティストのエゴを取り除くというミニマリストのアイデアを参照しつつ、そのような学術的なアイデアの真剣さに疑問を投げかけるものでした。

この考えを続けると、バルデッサリは次に、看板職人に描かせた一連の表現作品をデザインしました。アーティストのアル・ヘルドからのヒントを受けて、彼は概念芸術を「物を指さすだけ」と批判したことを踏まえ、看板職人に物を指さす手の画像を描かせました。彼はその後、絵の下に看板職人の名前を署名することで、彼らにクレジットを与えました。これらの作品は、アート制作プロセスにおけるアーティストの役割を問い、また、ファインアートと機能的アートの違いに挑戦しました。抽象的なレベルでは、指は何か平凡なものを指さし、その物に注意を引きつけ、作品内で起こる無数の他の形式的な特質や概念的な考えに対してではなく、その物に焦点を当てました。

John Baldessari - National City (W), 1996-2009. Yancey Richardson Gallery, New York (Left) / John Baldessari - National City (4), 1996-2009. Yancey Richardson Gallery, New York (Right). © John Baldessari

動く絵

1970年代、ジョン・バルデッサリは映画を媒体として使い始めました。彼が制作した最初の作品は「私はアートを作っています」と呼ばれています。映画の中で彼は空の腕を振り回し、画家のようにキャンバスに向かって作業をしているかのようにジェスチャーをしながら、「私はアートを作っています」と繰り返しています。この映画は、絵画が空虚なジェスチャーであることを揶揄しているように見えます。しかし、そのパフォーマンス自体はアートと見なされる可能性があり、映画もそうです。抽象的なレベルでは、アートがアイデアの中に存在するのか、実行の中に存在するのか、遺物の中に存在するのか、また、何かをアートだと言うことがそれをアートにするのかといった多くの懸念を提起しています。

自身の映画を制作することに加えて、ジョン・バルデッサリは既存のフィルムロールの要素をしばしば取り入れます。時にはそれを切り刻んで、スチルを新しい構成に配置します。別の時には、映画のスチルフレームを無関係な脚本の一部の横に置きます。このプロセスを通じて生まれる新しい物語は、一見して一貫性がありながらも破壊的です。それらは完全に個々の視聴者によって形成され、各自が既存の視点に基づいて画像と言葉の間に自分自身の関連性を見出さなければなりません。

John Baldessari – Two Profiles, One with Nose and Turban; One with Ear and Hat, from Noses and Ears, Etc, The Gemini Series, 2006. Screenprint in colors on Rives BFK and Lanaquarelle paper mounted to Sintra. 30 × 52 in. 76.2 × 132.1 cm. Edition of 45. Collectors Contemporary, Singapore. © John Baldessari

空きスペース

ジョン・バルデッサリの最も有名な作品の一つでは、彼は見つけた写真の要素を覆ったり、塗りつぶしたりすることで作品を変えています。バルデッサリは、博物館が古代の陶器のひびや穴を埋めるために未塗装の石膏を使用しているのを見て、このアイデアを探求することにインスパイアされました。彼は画像の中の欠けたスペースに興味を持ちました。彼はガレージセールの価格タグを作るために使われるタイプのカラードットステッカーを見つけ、それを使って写真の顔や他の興味のあるポイントを覆い、画像がどのように認識されるかを変えることを始めました。 

これらの作品では、バルデッサリが私たちの視点に挑戦するために行う努力の成熟した表現を体験します。埋められたスペースは、祝典のようなものの画像を一般的なものに見せます。特別な瞬間は陳腐に見えます。誰かによって永続的に捉えられる価値があると見なされたシーンは、匿名で平凡なものになります。これらの変化した画像は、目に見えるものが隠れるときに観る者に生じる可能性のある抽象的な心理的影響を雄弁に探求します。その意味は曖昧ですが、彼らは簡潔に、もし抽象的に、ジョン・バルデッサリが長い間抱いてきたより大きな懸念を表現しています。それは、慣習に挑戦し、彼のアートに出会うすべての人の認識を広げることです。

特集画像: ジョン・バルデッサリ – 2007年の「ジョン・バルデッサリはもう退屈なアートを作らない」シリーズの作品。© ジョン・バルデッサリ
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による