抽象的なポートレートとその特有の美学を評価する

抽象的な 肖像画 画家たち は独特の課題に直面します。あらゆるものに顔を見出すことを「パレイドリア」と呼びます。すべてを顔の中に見出すことを「共感」と呼びます。抽象的な肖像画はこの二つの間のどこかに存在し、その画家たちは両方と同時に向き合わなければなりません。ある意味で、人間が実際に存在しなくてもどこにでも馴染みのある視覚的パターンを認識する自然な習慣は、抽象的な肖像画の制作者に利益をもたらすことがあります。彼らは人間の顔や姿をほとんど参照しなくても、その感覚を呼び起こすことができます。しかし、抽象画の中に顔や姿を探すことへの執着は、鑑賞者が作品の他の側面を考慮することを妨げることもあります。同様に、抽象的な肖像画の画家は、鑑賞者が認識可能な他者のイメージをかすかにでも感じ取るときに共感する自然な傾向から恩恵を受けるかもしれません。共感的な鑑賞者がイメージに与える感受性は、作品の概念に有利に働くことがあります。しかし、共感は理解の妨げにもなり得ます。作品の中で馴染みのある顔や姿を認識することは、鑑賞者の心に個人的な偏見や一般化、恐れを生じさせ、画家が元々意図していた考えを損ない、複雑にしてしまうことがあります。

抽象的な肖像画の定義

16世紀、イタリア人は芸術作品において最も尊ばれる主題の階層を作り出しました。最も尊ばれる主題は歴史的な場面であり、通常は神話や宗教のエピソードでした。次に尊ばれる主題は肖像画でした。古典的な意味で肖像画は通常、人間の頭部から胴体の中ほどまでを描いた像と定義されました。しかしそれだけに限りません。肖像画は全身を描くことも、顔だけを描くこともあります。また、人間だけでなく、動物、架空の存在、神話的な存在、霊的な存在、あるいはそれらの組み合わせのいずれかの像であってもよいのです。

抽象的な肖像画と見なされるためには、作品は二つの要素を含まなければなりません。第一に、肖像画の概念を何らかの形で利用していること。第二に、抽象的であること、つまり観念の領域に関わるか、少なくとも純粋に客観的または写実的な現実の捉え方を避けていることです。特定の技法や分野である必要はありません。抽象的な肖像画は素描や絵画であってもよく、抽象的な肖像写真、抽象的な肖像彫刻、抽象的な肖像インスタレーション、抽象的な肖像パフォーマンスアートなども含まれます。実在、想像上、またはその組み合わせのいずれかの存在の姿を取り入れたあらゆる抽象的な美的現象は抽象的な肖像画と見なされ得ます。

ジョアン・ミロ - 女性の頭部、1938年。キャンバスに油彩。18 x 21 5/8インチ（45.72 x 54.93 cm）© アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ

自分自身と向き合う

解釈の観点から、抽象的な肖像画を鑑賞する際に最も難しく、時に最も議論を呼ぶのは、それらが本質的に個人的であることです。社会構成主義は、私たちが人生について理解するすべては経験から生まれ、そのすべての教育的経験は社会的な交流から生まれると考えます。心理学的な意味で、ある生き物が別の生き物のイメージを見つめることは社会的な交流です。鑑賞者が抽象的な肖像画で満たされた部屋と交流することは一つの共同体を形成します。

抽象的な肖像画の個人的な性質が難しいのは、それらが他の種類の抽象芸術よりもはるかに深く、深遠な思索を促すことです。例えば、抽象的な幾何学的彫刻や、色面絵画や単色画のような完全に抽象的な構成は、その形式的な特質や象徴的な特質、解釈的または瞑想的な特質に基づいてのみ交流されることがあります。しかし、抽象的な肖像画はそれらすべての要素に加えて、鑑賞者に自分自身と向き合うことを強います。

フランク・アウアーバッハ - JYM IIの頭部、1984-85年。キャンバスに油彩。660 x 610 mm。個人蔵。© フランク・アウアーバッハ

個人的なものに迫る

したがって、抽象的な肖像画を鑑賞する主な課題は、内在する偏見を克服することです。鑑賞者が現実をできるだけ忠実に模倣した具象的な肖像画を見るとき、認識するという事実だけで鑑賞者はその像を尊重して見る助けとなります。芸術的かつ絵画的な熟練の感覚は、肖像画に描かれた存在が特別かつ完全な考慮に値すると要求します。しかし、抽象的な肖像画は奇妙な一般化を招きます。これは特に、すでに社会的に周縁化された集団の抽象的な肖像画で顕著です。例えば、女性の抽象的な肖像画を考えてみましょう。

最も有名な抽象的肖像画家の二人はパブロ・ピカソとウィレム・デ・クーニングです。彼らは合わせて数百の抽象的肖像画を描きました。ピカソが描いた最も有名な抽象的肖像画の多くは女性のもので、例えば有名な《泣く女》があります。しかし、最も物議を醸したのは愛人マリー＝テレーズ・ワルテルの抽象的肖像画である《夢》です。この絵は、人物の頭部に男性器のような形が見えると人々が考え、それゆえに官能的な絵画と解釈されます。しかしそれは単なるパレイドリアでしょうか？それとも共感でしょうか？あるいはピカソとモデルの関係に対する覗き見的な執着でしょうか？絵が抽象化されていることで、解釈の飛躍が許され、内在する偏見が表に出てきます。この絵は本当にピカソと彼の愛人について何かを示しているのでしょうか？それとも私たち自身について何かを示しているのでしょうか？

デ・クーニングの女性たち

ウィレム・デ・クーニングが描いた女性の抽象的肖像画を見るとき、似たような現象が起こります。彼の他の抽象的な作品が語られるとき、最もよく言及されるのはその身振り的な質、活気あるエネルギー、独特の筆跡、特徴的な色調、そして表現的な構成を通じて伝えられる緊張感と情熱です。彼の純粋に抽象的な構成は複雑で入り組み、力強いと評されます。彼の抽象的な風景画は崇高と称されます。

しかし、デ・クーニングが描いた女性の抽象的肖像画について語るときには、まったく異なる語彙が使われます。特に批評家たちがこれらの絵画を表現する際に使う一般的な形容詞は、敵意のある、怒りに満ちた、暴力的な、狂気じみた、女性嫌悪的な、そして正気でないといったものです。デ・クーニングは女性の肖像画を描くとき、それらが単に独特で、場合によってはユーモラスに受け取られることを望んでいたと述べています。彼は独自の様式で女性の姿を、古典的でありながら現代的で抽象化された方法で表現しようとしていました。では、これらの絵画の肖像画的な要素のどこに、そのような人間的な感想を引き出すものがあるのでしょうか？それはデ・クーニングが絵にそのような考えを込めたのでしょうか？それとも私たちがそう見ているのでしょうか？

ウィレム・デ・クーニング - Woman I, 1950–52年。キャンバスに油彩。192.7 x 147.3 cm。© 2018 ウィレム・デ・クーニング財団 / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク（左） / ウィレム・デ・クーニング - Willem Woman, 1949年。キャンバスに油彩、エナメル、木炭。152.4 x 121.6 cm。個人蔵。© 2018 ウィレム・デ・クーニング財団 / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク（右）

抽象的肖像画家をその絵の中に見る

これらの絵画に存在する根底の意味について自分の偏見を持ち込む代わりに、抽象的な肖像画を鑑賞する別の方法は、それらが描いた画家の思考の伝え方を解釈することです。例えば、パウル・クレーの抽象的肖像画は、この画家が色彩、形、調和のとれた構成に関心を持っていたことを示しています。彼の作品は自然の幾何学的本質を探求し、芸術において捉えようとした均衡を伝えています。

同様に、ロベール・ドローネーの抽象的肖像画を見ることで、具象画家から抽象主義者へと進化した過程がわかります。1906年に友人ジャン・メッツィンガーを描いた初期の肖像画は、分割主義の高度な使用が評価されます。この絵はドローネーが色彩に抱いた魅力と、異なる色を隣接させたときに生まれる様々な抽象的視覚効果を捉えています。また、絵画面を平坦化し、画像のすべての部分に均等な注意を払おうとする彼の探求も伝えています。

パウル・クレー - セネシオ、1922年。キャンバスに油彩。40 cm x 38 cm。バーゼル美術館、バーゼル、スカラ / アートリソース、ニューヨーク © ARS、ニューヨーク（左） / ロベール・ドローネー - ジャン・メッツィンガーの肖像、1906年。キャンバスに油彩。55 x 43 cm（右）

抽象的肖像写真が教えること

抽象的肖像画を鑑賞する最も直接的な方法は、それらが喚起する観念の道をたどることです。観念は抽象的肖像写真において中心的なものです。マン・レイの写真《ノワール・エ・ブランシュ》では、女性モデルの顔が木製の仮面の隣に配置されています。顔と仮面は似た形をしており、共通の表情を持っています。客観的な現実を示しながらも、この写真は私たち自身の顔の真実を問いかけ、写真が本当に現実を示せるのかを疑問視しています。鑑賞者に「どちらが仮面か？」と問いかけているのです。

まったく異なるが同じく観念に基づくのは、1953年にヴィクター・オブザッツが撮影したマルセル・デュシャンの二重像肖像写真です。窓の外を見つめる思索的なデュシャンの像と、その上に重ねられた笑顔で私たちを見つめる陽気で風刺的なデュシャンの像が写っています。この写真は、真面目な思想家と遊び心のある道化師、両方の顔を持つこの芸術家の姿を示しています。この写真はすべての抽象的肖像画を、現実の組み合わせとして、世界の中の世界の幻影として鑑賞する方法を教えてくれます。私たち自身の像を示すと同時に、私たちには自分でも知らない何かがあることをほのめかしているのです。

特集画像：サルバドール・ダリ - 球体のガラテア、1952年。キャンバスに油彩。ダリ劇場美術館、フィゲラス、スペイン。© サルバドール・ダリ、ガラ＝サルバドール・ダリ財団、フィゲラス、2018年。
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フィリップ・Barcio 著