抽象的なポートレートとその特有の美学を評価する
抽象 肖像 アーティストは特異な課題に直面します。私たちがすべてのものに顔を見出すとき、それはパレイドリアと呼ばれます。私たちが顔の中にすべてを見出すとき、それは共感と呼ばれます。抽象肖像はその二つの間の空間に存在し、そのアーティストは同時に両方に対処しなければなりません。ある意味で、人間がどこにでも見慣れた視覚パターンを認識する自然な習性は、抽象肖像の制作者にとって利益をもたらすことがあります。彼らはそれを喚起するために人間の顔や形をほとんど参照する必要がありません。しかし、抽象的な画像の中に顔や形を探すことへの執着は、観客が作品の他の側面を考慮するのを妨げることもあります。同様に、抽象肖像画の画家は、観客が認識できる他者のイメージをわずかでも知覚するたびに共感する自然な傾向から利益を得るかもしれません。共感的な観客が画像に与える感受性は、作品の概念に有利に働くかもしれません。しかし、共感は理解を妨げることもあります。作品の中で見慣れた顔や形を認識することは、観客の心に個人的な偏見、一般化、そして不安を引き起こす可能性があり、それはアーティストが元々持っていたアイデアを損なったり、複雑にしたりすることがあります。
抽象ポートレートの定義
16世紀に、イタリア人は芸術作品において最も尊敬される主題の階層を発展させました。最も尊敬される主題は歴史的な場面と考えられ、通常は神話的または宗教的なエピソードであることが多かったです。次に尊敬される主題は肖像画でした。古典的な意味では、肖像画は通常、人間の画像として定義され、最も一般的には頭から胴体の中ほどまで描かれます。しかし、それだけではありません。肖像画は全身を描くことも、顔だけを描くこともできます。また、人間の画像だけである必要もありません。人間、動物、架空の存在、神話的な存在、精神的な存在、またはそれらの組み合わせのいずれかの画像であることもできます。
抽象ポートレートと見なされるためには、アートワークは二つの要素を取り入れなければなりません。第一に、何らかの形でポートレートの概念を利用しなければなりません。第二に、それは抽象的でなければならず、つまりアイデアの領域に関わるか、少なくとも純粋に客観的または表現的な現実へのアプローチを避けなければなりません。特定のメディウムや分野である必要はありません。抽象ポートレートは、ドローイングや絵画であることもできますし、抽象ポートレート写真、抽象ポートレート彫刻、抽象ポートレートインスタレーション、抽象ポートレートパフォーマンスアートなどもあります。実在するもの、想像上のもの、またはその組み合わせのいずれかの存在の形を取り入れた抽象的な美的現象は、抽象ポートレートと見なされる可能性があります。
Joan Miro - Head of a Woman, 1938. Oil on canvas. 18 x 21 5/8 in. (45.72 x 54.93 cm) © Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
自分自身と向き合う
解釈的な観点から見ると、抽象的な肖像画を評価する際に最も難しく、時には最も物議を醸すのは、それらが本質的に個人的であるということです。社会構成主義は、私たちが人生について理解するすべてのことは私たちの経験から生まれ、私たちのすべての教育的経験は社会的相互作用から生まれると仮定します。心理的な意味では、一つの生き物が別の生き物の画像を見つめることは社会的相互作用です。抽象的な肖像画でいっぱいの部屋と相互作用する観客は、コミュニティを構成します。
抽象的なポートレートの個人的な性質について難しいのは、それが他のタイプの 抽象芸術 が招くかもしれないものよりも、はるかに深く、より深遠な考察を招くことです。たとえば、抽象的な幾何学的彫刻や、色面画や モノクローム のような完全に抽象的な構成は、その形式的な特性、または象徴的な特性、または解釈的または瞑想的な特性に従ってのみ相互作用することができます。しかし、これらのすべての要素に加えて、抽象的なポートレートは、観客に自分自身と相互作用することを強いるのです。
Frank Auerbach - Head of JYM ll, 1984-85. Oil on canvas. 660 x 610 mm. Private collection. © Frank Auerbach
個人的な話
したがって、抽象的な肖像画を評価する際の主な課題は、内在するバイアスを克服することです。観客が現実をできるだけ忠実に模倣するように構築された表現的な肖像画を見ると、認識の事実だけで、観客はその画像を尊重の念を持って捉えることができます。芸術的かつ絵画的な熟練度の感覚は、肖像画に表現されている存在が特別かつ完全な配慮に値することを要求します。しかし、抽象的な肖像画は奇妙な一般化を招きます。このことが明らかになる一つの領域は、すでに周縁化された集団の抽象的な肖像画です。たとえば、女性の抽象的な肖像画を考えてみてください。
最も有名な抽象ポートレート画家の二人は、パブロ・ピカソとウィレム・デ・クーニングです。彼らは一緒に数百の抽象ポートレートを描きました。ピカソが描いた最も有名な抽象ポートレートの多くは女性を題材にしており、彼の有名な泣く女などがあります。しかし、彼の最も物議を醸した作品は、愛人マリー＝テレーズ・ウォルターの抽象ポートレートで、夢と呼ばれています。この絵画が物議を醸すのは、人々がその人物の頭に陰茎を見ていると思っているからです。したがって、彼らはそれを官能的な絵画として解釈します。しかし、それは単なるパレイドリアでしょうか？それとも共感でしょうか？それとも、ピカソがモデルとの関係に抱いていた覗き見的な関心でしょうか？この絵画が抽象化されているという事実は、内在するバイアスが表れる解釈の飛躍を許す扉を開きます。この絵画は本当にピカソと彼の愛人について何かを示しているのでしょうか？それとも私たち自身について何かを示しているのでしょうか？
デ・クーニングの女性たち
人々がウィレム・デ・クーニングが描いた女性の抽象肖像を見ているとき、似たような現象が起こります。他のデ・クーニングの抽象画が議論されるとき、最も一般的に取り上げられる特性は、彼らのジェスチャーの質、活気に満ちたエネルギー、独特のブラシマーク、特徴的なパレット、そして表現豊かな構図を通じて伝えられる緊張感と情熱です。彼の純粋な抽象作品は、複雑で精巧かつ力強いと表現されます。彼の抽象風景画は、崇高であると表現されます。
しかし、女性のためにデ・クーニングが描いた抽象的な肖像画を参照する際には、まったく異なる語彙が使用されます。特に批評家によって、これらの絵画を説明するために使用される一般的な形容詞は、敵対的、怒り、暴力的、狂気、女性嫌悪、そして狂気じみたものに近いです。デ・クーニングは、女性の肖像を描く際に、それらが単にユニークであり、場合によってはユーモラスに見られることを望んでいたと述べています。彼は、誰もが以前に行ったことのないように、古典的でありながら現代的で抽象的な方法で、彼自身のスタイルで女性の形を伝えようとしていました。では、これらの絵画の肖像画には、なぜそのような擬人化的な発言を引き出す要素があるのでしょうか？デ・クーニングはその考えを絵画に込めたのでしょうか、それとも私たちがそうしたのでしょうか？
Willem de Kooning - Woman I, 1950–2. Oil on canvas. 192.7 x 147.3 cm. © 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Left) / Willem de Kooning - Willem Woman, 1949. Oil, enamel, and charcoal on canvas. 152.4 x 121.6 cm. Private Collection. © 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Right)
抽象肖像画家を彼らの絵の中で見る
これらの絵画に存在する根底にある意味について自分たちの偏見を持ち込むのではなく、抽象的な肖像画を評価する別の方法は、それらを描いたアーティストの思考をどのように伝えているかを解釈することです。例えば、ポール・クレーの抽象的な肖像画は、この画家が色、形、調和のとれた構成に対して持っていた関心を示しています。彼の作品は、自然の幾何学的本質を探求する彼の姿勢や、彼がアートで捉えようとしたバランスを伝えています。
同様に、ロバート・デラunayの抽象的な肖像画を見ることで、彼が具象画家から抽象主義者へと進化していく様子を知ることができます。彼が1906年に友人ジャン・メッツィンガーを描いた初期の肖像画は、分割主義の先進的な使用が評価されます。この絵画は、デラunayが色に抱いていた魅力と、異なる色が表面上で隣り合ったときに生じるさまざまな抽象的な視覚効果を捉えています。また、彼が画面を平坦にし、画像のすべての部分に等しく注意を払おうとする探求を伝えています。
Paul Klee - Senecio, 1922. Oil on canvas. 40 cm x 38 cm. Kunstmuseum Basel, Basel, Scala / Art Resource, NY © ARS, NY (Left) / Robert Delaunay - Portrait de Jean Metzinger, 1906. Oil on canvas. 55 x 43 cm (Right)
抽象ポートレート写真が教えること
抽象的なポートレートを評価する最も直接的な方法は、それらがインスパイアするアイデアの道を単純にたどることです。アイデアは抽象ポートレート写真の中心です。マン・レイの写真Noire et Blancheでは、女性モデルの顔が木製のマスクの横にポーズをとっています。顔とマスクは似た形をしており、共通の表情を持っています。この画像は客観的な現実を示しながらも、写真が私たちに何が現実であるかを示すことができるのか、私たち自身の姿の真実に挑戦することで疑問を投げかけています。これは観客に「どちらがマスクですか？」と問いかけています。
まったく異なるが、アイデアに根ざしたのは、1953年にビクター・オブザッツによって撮影されたマルセル・デュシャンの二重像ポートレート写真である。それは、窓の外を見つめる熟考するデュシャンの姿と、その上に重ねられた、私たちを見返す笑顔で喜びに満ちたデュシャンの姿を示している。これは、真剣な思想家と遊び心のある風刺的なジョーカー、両方を体現したこのアーティストを示している。この写真は、すべての抽象的なポートレートを評価する方法を教えてくれる。それは現実を組み合わせたイメージであり、世界の中の世界のビジョンである。それは私たち自身のイメージを示し、私たちが知っている以上の何かがあることをほのめかしている。
特集画像: サルバドール・ダリ - 球体のガラテア, 1952年。キャンバスに油彩。ダリ劇場美術館、フィゲラス、スペイン。© サルバドール・ダリ, ガラ・サルバドール・ダリ財団、フィゲラス、2018年。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
