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記事: さようなら、シャーリー・ジャッフェ - フラット・アブストラクションの画家

Goodbye Shirley Jaffe - The Painter of Flat Abstractions - Ideelart

さようなら、シャーリー・ジャッフェ - フラット・アブストラクションの画家

今週、抽象美術の世界は、愛らしく独創的な画家を失いました。Shirley Jaffeはニュージャージー州で生まれ、ニューヨークのクーパー・ユニオン科学美術振興協会で美術を学びました。彼女はパリで、93歳の誕生日の3日前にあたる9月29日木曜日に亡くなりました。ジャッフェは、大きく色彩豊かで平坦な硬質エッジの抽象画という独自のスタイルで知られています。彼女は世界中で個展やグループ展を開催し、多くの美術館の常設コレクションに作品が収蔵されています。

パリでの生涯

1949年、ジャッフェはワシントンD.C.に住んでいましたが、夫が軍を除隊しました。彼はG.I.ビルの一環として無料の大学授業料を提供され、ソルボンヌで学ぶことに決めました。そこで彼とシャーリーはパリに移り住み、そのまま留まりました。シャーリーはフランスの美術界に没頭し、ギャラリーの展覧会に足を運び、できる限り多くの芸術家と出会いました。その時代のエネルギーと感情に動かされ、彼女は抽象表現主義者たちが行っていたような、色彩豊かで身振り的、絵画的で感情的なキャンバスを描くスタイルを発展させました。

アメリカの抽象画家シャーリー・ジャッフェによる『セーリング』Shirley Jaffe - セーリング, 1985年, 油彩・キャンバス

徐々に彼女は、自分のスタイルが表現しようとしているものに合わなくなってきていると感じるようになりました。新たな方向性を模索する中で、特にマティスの抽象的な切り絵作品に触発されました。マティスの平坦さと硬質な輪郭を基に、ジャッフェは独自の色彩感覚と、準幾何学的かつ準有機的な形態の言語を加えました。数十年にわたるその進化は、個性的でありながら親しみやすい、豊かな美学を生み出しました。

美術館とギャラリーで展示されているシャーリー・ジャッフェの作品Shirley Jaffe - 黒い線, 1974年, 油彩・キャンバス

異邦人

当時の主流の流行を捨てることは、パリに住むアメリカ人としてすでに少し異邦人のように感じていたジャッフェにとっては問題ではありませんでした。彼女は流行は移り変わり、名声は儚いものだと述べています。彼女にとっては、自分の個性を見つけ出し、スタイルを未来へと押し進め、新鮮さを保つことの方がはるかに重要でした。その新鮮さは彼女の作品のあらゆる段階に現れており、彼女の絵画に時代を超えた同時代性を与えています。

ニューヨークとパリで展示されているアメリカの画家による油彩作品Shirley Jaffe - イバドン滝, 1959年, 油彩・キャンバス

2004年のBOMBマガジンのインタビューで、抽象的な構成へのアプローチの進化について語ったジャッフェはこう述べました。「私は中心性のなさ、共存、繰り返しではなく全体として機能する絶え間ない発明の動きに興味があります。すべてを緊張感の中で結びつける所属しない要素が常に存在します。私は叙情的な美しさを求めていません。言い換えれば、私はまだ生まれていない現実を捉えたいのです。」

シャーリー・ジャッフェ - グレー・ファントムShirley Jaffe - グレー・ファントム, 2009年, 油彩・キャンバス

さようなら、シャーリー・ジャッフェ。あなたが捉えたすべてのもの、誠実さ、情熱、そして美しい作品に感謝します。あなたは惜しまれつつも忘れられません。

特集画像:Shirley Jaffe - 最初の斜線, 1973年, 油彩・キャンバス
フィリップ・Barcioによる

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