アーティスティックビジョンの守護者 - ディア：ビーカン美術館
影がなければ、光の価値をどう理解できるでしょうか？1890年代、ニューヨーク州ビーコンはアメリカの帽子製造の中心地として知られる工業の大国でした。1990年代にはその多くが影に覆われ、商業用および工業用の建物の80％が放棄されていました。今日、Dia:Beacon美術館は、世界で最も大きく重要な現代美術館の一つとして、ビーコンの街に拠点を置いています。この美術館はハドソン川のほとりにあるかつての工場を利用しており、かつてはナビスコ製品の箱を印刷していた場所です。Dia:Beaconの主な役割は、1960年代と70年代の最も重要な25人の芸術家の作品を含むDia財団の恒久的な美術コレクションを収蔵することです。そこにはドナルド・ジャッド、アンディ・ウォーホル、ダン・フレイヴィン、マイケル・ハイザー、リチャード・セラの作品が含まれます。2003年の開館時、この唯一無二の芸術の地は周辺地域に商業的かつ文化的な復興をもたらしました。その見事な建築、理想的な敷地、そして壮大な抽象現代美術のコレクションの組み合わせは、多くの面で徐々にビーコンをその名の通り「光の街」としての本質に回復させてきました。
芸術のための革新的な時代
1969年、ロサンゼルスとニューヨークにギャラリーを持つ芸術商ヴァージニア・ドワンは、芸術の後援者として非常に珍しい行動を取りました。彼女は芸術家マイケル・ハイザーにネバダ砂漠の60エーカーの土地を購入するための資金を提供しました。その空き地は自然の峡谷に隣接していました。ハイザーは峡谷に沿って長さ1500フィート、幅30フィート、深さ50フィートの溝を掘り、掘り出した石をその深さに投げ入れました。彼は完成した作品をダブル・ネガティブと名付けました。完成後すぐにハイザーはその土地をドワンに譲渡しました。14年後、彼女はその土地をロサンゼルス現代美術館に寄贈しましたが、溝を元に戻さないことを条件としました。ハイザーの意図は、砂漠が徐々に作品を取り戻すことであり、この作品は最初から「そこにないもの」についてのものでした。
ダブル・ネガティブのような革新的な試みは特異なものではありませんでした。1960年代から80年代にかけて、多くの著名な芸術家が伝統的な展示空間の限界を超える美的現象を生み出す革新的な実験に取り組んでいました。いくつかの例を挙げると、1970年にロバート・スミッソンはユタ州のグレートソルトレイクにある場所特有の大地の作品スパイラル・ジェッティの制作を始めました。1977年にはアンディ・ウォーホルが102枚のキャンバス（各76×52インチ）からなるシリーズシャドウズを制作し、理論上は102部分からなる一つの絵画を構成しました。1981年には彫刻家リチャード・セラがニューヨーク市の連邦広場に場所特有の彫刻ティルテッド・アークを設置しました。長さ120フィート、高さ12フィート、厚さ2.5インチの鋼鉄構造は空間を支配し、歩行者の流れを変えました。
アグネス・マーティン - 作品。展示風景。
Dia財団の登場
これらの芸術家たちが行っていた革新的な作品は、明らかに独特の課題を伴っていました。ティルテッド・アークのような壮大な作品は商業的価値が疑わしく、それでも制作には多額の費用がかかりました。ダブル・ネガティブやスパイラル・ジェッティのような場所特有の大地の作品は特定の環境の空間条件に挑み、視点に関わるものでしたが、その遠隔地のためほとんどの鑑賞者が実際に見ることはできませんでした。シャドウズのような大規模な連作は、それらを収容できる巨大で専門的な展示空間がなければ意味を成さず、そうした空間は事前に考慮されていなかったため存在しにくいものでした。
Dia財団はまさにこれらの特殊な課題に対応するために設立されました。この非営利財団は1974年に、実験的かつ壮大な芸術の後援を提供することを決意した慈善的な投資家のグループによって設立されました。ヒューストンのメニル・コレクションを創設したドミニク・ド・メニルの娘であるフィリッパ・ド・メニルが率いるこのグループは、「その性質や規模により他の資金源が得られない」作品に財政的支援を提供することを目的としました。要するに、彼らが重要と考えるが本質的に実用的でなく市場価値のない作品が存在できるようにしたかったのです。
ブリンキー・パレルモ - 作品。展示風景。
ニューヨーク時代
設立されるとすぐに、財団の最初の仕事はニューヨークの事前に選ばれた芸術家たちに生活費と制作スタジオを提供し、彼らの実験的な作品制作を支援することでした。その芸術家グループにはダン・フレイヴィン、ドナルド・ジャッド、ウォルター・デ・マリア、ラ・モンテ・ヤング、ジョン・チェンバレン、マリアン・ザジーラが含まれていました。次に財団はこれらの芸術家の作品を展示するために変換可能な古い工場や倉庫をニューヨーク市内で取得し始めました。
財団が最初から念頭に置いていた主要な概念の一つは、ドナルド・ジャッドが表現した場所特有性の考え方でした。つまり、作品を十分に体験する唯一の方法は、その作品が特定の空間のために設計されるか、展示される場所が作品を念頭に置いて特別に設計されることだということです。この目的を最優先に、財団は数年にわたりニューヨーク市内の複数の建物を購入し改装しました。これらの建物は特定の作品の収蔵や短期展示、講演、詩の朗読、パフォーマンスのためのギャラリーとして使われました。多くは後に財団の資金調達のために売却されました。
ダン・フレイヴィン - 作品。展示風景。
場所特有の芸術の後援者
芸術家の後援や展示空間の創出に加え、Dia財団は世界で最も重要な場所特有の作品の制作依頼、収集、維持にも力を入れてきました。1977年にはウォルター・デ・マリアのザ・ライトニング・フィールドの制作を依頼しました。この壮大な大地の作品はニューメキシコ砂漠に設置された400本のステンレス鋼の柱からなる1マイル×1キロメートルの格子で、特定の夜には柱が稲妻を引き寄せます。Diaはまた、1980年にドナルド・ジャッドとジョン・チェンバレンがテキサス州マーファで始めた作品の資金を初期に提供し、現在その地を管理するチナティ財団の設立を支援しました。
現在Diaが支援している他の場所特有の作品には、ドイツのカッセルでヨーゼフ・ボイスが始めた壮大な作品7000本のオークや、アリゾナの彩色砂漠にある休火山内のジェームズ・タレルの代表作ローデン・クレーターがあります。財団はまた、特定の芸術家のために建てられた複数の美術館にも資金と支援を提供しており、ブリッジハンプトンのダン・フレイヴィン美術研究所、ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館、ヒューストンのサイ・トゥオンブリー・ギャラリーなどが含まれます。
ゲルハルト・リヒター - 作品。展示風景。
Dia:Beacon美術館
1974年の設立以来、Dia財団は関わった芸術家の作品を収集する多くの機会に恵まれてきました。収集した作品の中には、これらの芸術家の作風を理解する上で不可欠とされるものもあります。そのコレクションを念頭に置いて、財団はニューヨーク州ビーコンにあるかつてのナビスコの箱印刷工場を取得しました。この建物は、31エーカーの川沿いの土地に位置し、16万平方フィートの展示スペースを提供するという彼らの大計画に完璧に適していました。
彼らのビジョンを実現するために、この空間は収蔵される作品に特化して慎重に改装される必要がありました。この仕事のために、Diaは芸術家ロバート・アーウィンを起用しました。建築事務所と協力し、アーウィンは25人の特定の芸術家の作品を恒久的に収容し、他の展示や新しい場所特有の作品のための余裕も持たせるようにDia:Beaconを綿密に設計しました。常設展示には、1960年代と70年代の最も偉大な抽象芸術家、アグネス・マーティン、ゲルハルト・リヒター、ソル・ルウィット、ブリンキー・パレルモ、ダン・フレイヴィン、リチャード・セラ、マイケル・ハイザー、ウォルター・デ・マリア、ドナルド・ジャッドの作品が含まれています。
ソル・ルウィット - 作品。展示風景。
特集画像：ロバート・アーウィン - 作品。展示風景。
フィリップ・Barcioによる
