アーティスティックビジョンの守護者 - ディア：ビーカン美術館
影がなければ、私たちは光の価値を理解することができるでしょうか？1890年代、ニューヨーク州ビーカンはアメリカの帽子製造の中心地として知られる産業の強国でした。1990年代には影に包まれ、商業および工業用不動産の80％が放棄されていました。今日、Dia:Beacon美術館は、世界で最も大きく、最も重要な現代美術館の一つとしてビーカン市にあります。この美術館は、かつてナビスコ製品の箱を印刷していた工場を利用しており、ハドソン川の岸辺に位置しています。Dia:Beaconの主な機能は、ダイア財団の常設アートコレクションを収蔵することであり、1960年代と70年代の最も重要な25人のアーティストの作品が含まれています。アーティストには、ドナルド・ジャッド、アンディ・ウォーホル、ダン・フラビン、マイケル・ハイザー、リチャード・セラが含まれます。2003年にオープンしたこのユニークなアートの目的地は、周辺コミュニティに商業的および文化的な復活をもたらしました。その驚くべき建築、理想的な敷地、そして抽象現代美術の記念碑的なコレクションの組み合わせは、さまざまな方法で徐々にビーカンを光の街としての本来の本質に戻す手助けをしました。
アートのための過激な時代
1969年、ロサンゼルスとニューヨークの同名のギャラリーを持つアートディーラー、バージニア・ドワンは、芸術のパトロンとして非常に異例の行動を取りました。彼女はアーティストのマイケル・ハイザーに、ネバダの砂漠にある60エーカーの土地を購入するための資金を提供しました。その空き地は自然の峡谷に隣接していました。ハイザーは、峡谷に沿って土地の長さに沿って、幅30フィート、深さ50フィート、長さ1500フィートの溝を掘り、移動させた石をその深さに投げ込みました。彼は完成した作品をダブル・ネガティブと名付けました。ダブル・ネガティブの完成後、ハイザーはすぐにその土地をドワンに返還しました。14年後、彼女はロサンゼルス現代美術館に寄贈しました—その際、溝が決して修復されないという条件付きで。ハイザーが考えていた目的は、砂漠が徐々にその作品を取り戻すことであり、作品はその発端から常に「存在しないもの」についてのものでした。
ダブル・ネガティブの背後にある努力は、どれほど過激であったとしても、ユニークなものではなかった。1960年代、70年代、80年代を通じて、多くの著名なアーティストが、伝統的な展示スペースの限界をはるかに超えた美的現象の創造につながる過激な実験に従事していた。いくつかの例を挙げると、1970年にアーティストのロバート・スミソンは、ユタ州のグレートソルトレイクに位置するサイト特有のアースワークであるスパイラル・ジェティの建設を始めた；1977年には、アンディ・ウォーホルが102枚のキャンバスからなるシリーズシャドウズを制作した。各キャンバスのサイズは76 × 52インチで、理論的には102の部分からなる1つの絵画を構成していた；そして1981年には、彫刻家のリチャード・セラがニューヨーク市のフェデラルプラザにサイト特有の彫刻ティルテッド・アークを設置した。この長さ120フィート、高さ12フィート、厚さ2.5インチの鋼鉄構造物は、その空間を支配し、歩行者の流れを再方向付けした。
アグネス・マーティン - アートワーク。インスタレーションビュー。
ダイア財団に入る
これらのアーティストが行っていた過激な作品は、明らかに独自の課題を伴っていました。Tilted Arcのようなモニュメンタルな作品は疑わしい商業的価値を持っていましたが、それでも制作には高額な費用がかかりました。Double NegativeやSpiral Jettyのようなサイト特有のアースワークは、特定の環境内の空間条件に対峙し、部分的には視点に関するものでしたが、その遠隔地のためにほとんどの観客がそれらを認識することはできませんでした。Shadowsのような大規模な連作は、それを収容できる巨大で専門的な展示スペース内でのみ意味を持つことができましたが、それは事前にそのスペースを考慮せずに作成されたため、存在する可能性は低かったのです。
ダイア財団は、まさにこれらの専門的な課題に対処するために設立されました。この非営利財団は、実験的かつ記念碑的なアートに対する後援を提供することを決意した、慈善的な投資家のグループによって1974年に設立されました。ヒリッパ・ド・メニルが率いるこのグループは、彼女の母親ドミニク・ド・メニルがヒューストンにメニル・コレクションを設立したことでも知られています。グループは、彼らの目標が「その性質や規模が他の資金源を妨げるアート作品」に対して財政的支援を提供することであると明言しました。要するに、彼らが重要なアート作品と考えるものでありながら、本質的に実用的でなく、市場価値がないものが存在できるようにしたいと考えていました。
ブリンキー・パレルモ - アートワーク。インスタレーションビュー。
ニューヨーク時代
設立されるとすぐに、財団の即時の仕事は、ニューヨークの事前に選ばれたアーティストのグループを財政的に支援することであり、彼らに手当とスタジオを提供して実験的な作品を制作できるようにすることでした。そのアーティストのグループには、ダン・フレイビン、ドナルド・ジャッド、ウォルター・デ・マリア、ラ・モンテ・ヤング、ジョン・チェンバレン、マリアン・ザゼーラが含まれていました。次に、財団は、これらのアーティストの作品の展示スペースに変えることができる古い工場や倉庫の建物をニューヨーク市周辺で取得するプロセスを開始しました。
財団が最初から念頭に置いていた主要な概念の一つは、ドナルド・ジャッドが表現したサイト特異性のアイデアであり、芸術作品が適切に体験される唯一の方法は、その作品が特定の空間のために設計されるか、展示される場所がその作品を念頭に置いて特別に設計されることであるというものでした。その目的を行動の最前線に置き、財団は数年にわたりニューヨーク市内の複数の建物を購入し、改装しました。これらの建物は特定の作品を収容するとともに、短期展示、講義、詩の朗読、パフォーマンスのためのギャラリーも備えていました。ほとんどは最終的に再販され、財団の資金調達に役立てられました。
ダン・フレイヴィン - アートワーク。インスタレーションビュー。
サイト特有の芸術の後援者
アーティストを支援し、展示スペースを作ることに加えて、ディア財団は世界で最も重要なサイト特有のアートワークのいくつかを委託、取得、維持することにも注力しています。1977年、彼らはウォルター・デ・マリアによるザ・ライトニング・フィールドの制作を委託しました。この記念碑的なランドアートは、ニューメキシコの砂漠に地面に植えられた400本のステンレス鋼のポールで構成された1マイル×1キロメートルのグリッドから成っています。特定の夜には、ポールが雷を引き寄せます。ディアはまた、1980年にテキサス州マーファでドナルド・ジャッドとジョン・チェンバレンが始めた作品の初期資金を提供し、現在その場所を維持しているチナティ財団の最終的な設立を助けました。
Diaが現在支援している他のサイト特有の作品には、ドイツのカッセルでジョセフ・ボイスによって始められた記念碑的な作品7000 Oaksや、アリゾナのペインテッドデザートにある休火山に位置するアーティストジェームス・タレルの重要な業績Roden Craterが含まれます。また、財団は、ブリッジハンプトンのダン・フレイビン・アート・インスティテュート、ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館、ヒューストンのサイ・トゥオンブリー・ギャラリーなど、特定のアーティストのために特別に建設された複数の美術館への資金提供と支援も行っています。
ゲルハルト・リヒター - アートワーク。インスタレーションビュー。
ディア・ビークン美術館
1974年に設立されて以来の数十年の間に、ダイア財団は彼らが関わったアーティストによるアートを収集する多くの機会を持ってきたことは理にかなっています。彼らが収集した作品の中には、これらのアーティストの作品を理解する上で不可欠と見なされるものもあります。その作品のコレクションを念頭に置いて、財団はニューヨーク州ビーニコンにある元ナビスコの箱印刷工場を取得しました。この建物は、31エーカーの川沿いの土地に位置する160,000平方フィートの展示スペースを提供しており、彼らのマスタープランにとって完璧でした。
彼らのビジョンを実現するために、スペースは思慮深い方法で変換され、そこに存在するアートワークを特に収容できるようにする必要がありました。この仕事のために、ダイアはアーティストのロバート・アーヴィンを招きました。アーキテクチャー会社と提携し、アーヴィンはダイア：ビーカンを慎重に設計し、25人の特定のアーティストの作品を恒久的に収容できるようにしました。また、他の展示や新しいサイト特有のインスタレーションのための追加スペースも設けられました。常設展示の中には、アグネス・マーティン、ゲルハルト・リヒター、ソル・ルウィット、ブリンキー・パレルモ、ダン・フレイビン、リチャード・セラ、マイケル・ハイザー、ウォルター・デ・マリア、ドナルド・ジャッドなど、1960年代と70年代の偉大な抽象アーティストの作品が展示されています。
ソル・ルウィット - アートワーク。インスタレーションビュー。
特集画像：ロバート・アーウィン - アートワーク。インスタレーションビュー。
フィリップ Barcio による
