ブリンキー・パレルモの天才

ブリンキー・パレルモを思い浮かべると、二つのことを考えます：不完全が完全になること、そして過小評価が深遠になることです。このアーティストの人生を知っているなら、私が詩的または寓話的になろうとしていると思うかもしれません。結局のところ、彼は美術学校を卒業した直後に突然有名になり、33歳でモルディブへの旅行中に神秘的に亡くなりました。その短い間に、彼は二度の結婚を経ました。彼は明らかに重度の飲酒者であり、時折薬物を使用していました。彼の死は、アルコールから離れるために服用していた薬に関係していると言われています。彼はスリランカで火葬されたため、彼の死の詳細は決して知られないかもしれません。しかし、私たちはパレルモが真の貧困から富へと至る物語を生きたことを知っています。1943年にドイツのライプツィヒでPeter・シュヴァルツとして生まれ、彼は第二次世界大戦の最中に生母によって知り合いのハイスターカンプ家に引き渡されました。Peterが9歳のとき、彼の養家は東ドイツから西ドイツに逃れました。6年後、彼の養母が亡くなりました。Peterは21歳のときに名前をブリンキー・パレルモに変えました。彼は美術学校に在籍し、偉大な概念芸術の先駆者ヨーゼフ・ボイスの下で学んでいました。ボイスは学生たちに、自分のアートを変えるためには自分自身を変えるべきだと有名に語りました。そこでPeter・ハイスターカンプは、当時、陰謀と恐喝の罪で7年の刑に服しているアメリカのマフィアとボクシングプロモーター、フランク「ブリンキー」・パレルモの名前を取ることにしました。アーティストとマフィアはわずかに身体的な類似点を共有していました。しかし、私はこの名前の選択を、マフィアとアーティストの間に共通する類似点についての大胆な声明として常に受け取ってきました。どちらも前進するために乞い、借り、盗むのです。しかし、パレルモが創造したアートが不完全を完全にし、過小評価を深遠にするというとき、それはそのドラマとは何の関係もありません。それは彼の作品の物質的な特性にのみ関係しています。

材料の違い

パレルモは短いキャリアの中で驚くほど多作な作品群を残しました。その作品群は、感受性と抑制を兼ね備えたアーティストの証です。彼は素材の内在的な美しさを引き出すシンプルな才能を持ち、彼の時代の最良のアイデアを取り入れて自分のものにしました。批評家（および一部のアーティスト）がパレルモに対して投げかける最も一般的な侮辱の一つは、彼の作品が模倣的であるということです。彼の作品は、ソル・ルウィット、リチャード・タトル、およびカジミール・マレーヴィチなど、他のアーティストの作品をリフするものだと言われます。実際、パレルモが制作した初期の最も偉大な絵画の一つは「8つの赤い長方形の構成」（1964）と呼ばれています。この名前は、括弧を除けば、マレーヴィチが1915年に描いた「構成（8つの赤い長方形と共に）」という絵画とほぼ同じです。両方の作品には、白い背景の虚空に浮かぶ8つの赤い長方形が描かれています。しかし、両者は明確に異なります。マレーヴィチはダイナミズムと完璧な平面性を達成しました。パレルモは静けさを達成し、彼の絵画には表現主義的な筆致が注入されています。パレルモの絵画は、マレーヴィチの絵画よりも古く見えるのに、49年後に描かれたものです。

ブリンキー・パレルモ - 8つの赤い長方形の構成 (Komposition mit 8 roten Rechtecken), 1964. © ブリンキー・パレルモ

彼の同時代の人々を搾取しているという非難については、パレルモは確かにルウィット、タトル、そして彼の世代の多くのアーティストと同じ美的領域にある作品を制作しました。一般的に引用される例は、彼の「ミニチュア」シリーズで、これは手作りの紙の長方形のシートの中央に小さなステンシル印刷された幾何学的な構成を特徴としています。これらの作品はタトルの作品群とほぼ同じに見えますが、タトルの作品はコラージュであり、ステンシルや印刷ではありません。これは大きな違いのようには思えないかもしれませんが、タトルがスタジオで導く中心的なアイデアは、方法が内容に優先するということです。したがって、二つの作品群のスケールと視覚的語彙は明らかですが、それらの創造の独自の方法がそれらを区別しています。

ブリンキー・パレルモ - ミニアチュール II, 1975年。4点セットのカラー箔押し、タイトルページ、及び水彩紙における正当化、製本。15 1/2 × 10 1/2 インチ; 39.4 × 26.7 cm。デイヴィッド・ズワーナー・ギャラリー

シンプルな喜び

パレルモが制作した作品の中で、最も普遍的に批判されているもの—批判者たちが大好きな作品—は、壁に掛けられたり、隣り合って壁に寄りかかっているペアの塗装された幾何学的形状から成っています。ある作品では、パレルモは小さな円の隣に高い垂直の板を壁に立てかけました。両方とも同じ色で塗られていました。別の作品では、高い垂直の黒い木の板が壁に掛かっており、その隣には白いアルミニウムの台形があります。ある批評家はこれらの作品を酷評し、「組み合わせたものが意味のある方法で自然に一緒になると仮定することが標準的な誤りだった」と述べました。しかし、私はそれらを全く異なる視点で見ています。線と点、または線と台形は、無限の可能性のある組み合わせに組み立てることができます。それらは何らかの象徴的な意味を主張することができるかもしれません。または、ランダムに散らばっているかもしれません。パレルモは、これらの配置に意味を与えない選択をしました。彼は観客に対して、単に見るのが面白い物として、物体をそのまま受け入れるよう強いました。私にとって、それらの違いこそが魅力的なのです。

ブリンキー・パレルモ - 無題、セロニウス・モンクに捧げる、1973年。二つの三角形：A: 木にケースインペイント B: 木にケースインペイントと鏡。8 1/2 × 12 1/2 × 1 1/10 インチ; 21.6 × 31.8 × 2.9 cm。エディション30部。キャロライナ・ニッチ・コンテンポラリーアート、ニューヨーク

パレルモが私たちに与えた最も心地よい思い出は、すべてが何か他のものと対比して存在するということです。それは彼が作った最終作品にあります： 「ニューヨーク市の人々へ」というシリーズです。パレルモはこのシリーズを1976年に完成させました。彼が亡くなるちょうど1年前のことです。現在、この作品はニューヨークのDia:Chelseaで2019年2月16日まで展示されています。この作品は、パレルモがニューヨークで過ごした時間を想起させます。彼はデュッセルドルフに戻った直後に、40枚の長方形のアルミニウムパネルを描きました。各パネルは、東西ドイツの国旗の色を用いたさまざまな幾何学的構成のバリエーションで描かれています（今日では単にドイツ国旗と呼ばれています）。この作品には、確かに象徴性と意味が内在しています。これは彼の3つの養育の故郷すべてを参照しています。しかし、これはまた、幾何学的抽象とミニマリズムの明確な視覚的例でもあります。私の意見では、これはパレルモの素晴らしさを完璧に示すものです。40の個々の構成が一緒になって完全になります。共に、それらは深いものになります。

特集画像：ブリンキー・パレルモ - オート、1971年。コラージュを施したカラースクリーンプリント、滑らかな和紙に、全体のシート。
14 3/10 × 22 4/5 インチ; 36.2 × 58 cm。エディション 150 + 30AP

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フィリップ Barcio による