ブリンキー・パレルモの天才
ブリンキー・パレルモを思い浮かべるとき、私が思い出すのは二つのことです。未完成が完成へと変わること、そして過小評価されていたものが深遠になることです。この芸術家の生涯を知っているなら、私が詩的または寓話的になろうとしていると思うかもしれません。結局のところ、彼は美術学校を出た直後に突然有名になり、33歳でモルディブへの旅の途中で謎の死を遂げました。その短い間に、彼は二度の結婚を経験し、明らかに酒に溺れ、時折薬物も使用していました。噂によれば、彼の死は酒を断つために服用していた薬物に関係していると言われています。彼はスリランカで火葬されたため、その死の詳細は永遠に明らかにならないかもしれません。しかし、パレルモが真の「どん底からの成功」の物語を生きたことは確かです。1943年、ドイツのライプツィヒでピーター・シュヴァルツェとして生まれ、第二次世界大戦の最中に彼の実母によって知っていた家族、ハイスターカンプ家に託されました。ピーターが9歳のとき、養家族は東ドイツから西ドイツへ逃れました。6年後、養母が亡くなりました。ピーターは21歳のときに名前をブリンキー・パレルモに変えました。彼は美術学校で、偉大な概念芸術の先駆者ヨーゼフ・ボイスのもとで学んでいました。ボイスは有名な言葉で「自分の芸術を変えたければ、自分自身を変えなさい」と学生たちに語りました。そこでピーター・ハイスターカンプは、アメリカのマフィアでボクシングのプロモーターであったフランク“ブリンキー”パレルモにちなんで名前を取りました。当時、彼は共謀と恐喝で7年の刑のうち3年半を服役していました。芸術家とマフィアはかすかな外見の類似点を共有していました。しかし私はこの名前の選択を、マフィアと芸術家が共に前進するために乞い、借り、盗むという類似性を大胆に示す声明としても捉えています。しかし、パレルモの作品が未完成を完成にし、過小評価されたものを深遠にするという私の言葉は、そのようなドラマとは無関係です。それは彼の作品の素材的な特質にのみ関係しています。
素材の違い
パレルモは短いキャリアの中で驚くほど多作な作品群を残しました。その作品群は感受性と節制を兼ね備えた芸術家の証拠であり、素材の本質的な美しさを引き出す単純な才能と、当時の最良のアイデアを自分のものにする力を持っていました。批評家（そして一部の芸術家）がパレルモに対してよく投げかける侮辱の一つは、彼の作品が模倣的であるというものです。つまり、ソル・ルウィット、リチャード・タトル、カジミール・マレーヴィチなど他の芸術家の作品を踏まえているというものです。確かに、パレルモが初期に制作した最も偉大な絵画の一つは「8つの赤い長方形の構成」（1964年）と呼ばれています。この名前は1915年にマレーヴィチが描いた「構成（8つの赤い長方形）」という絵画とほぼ同じです。両作品とも白い背景の虚空に8つの赤い長方形が浮かんでいます。しかし両者は明確に異なります。マレーヴィチは動的で完璧な平面性を達成しました。パレルモは静けさを実現し、表現主義的な筆致を絵画に注入しました。パレルモの絵は、描かれたのが49年後であるにもかかわらず、なぜかマレーヴィチの絵よりも古く見えます。
ブリンキー・パレルモ - Komposition mit 8 roten Rechtecken（8つの赤い長方形の構成）、1964年。© ブリンキー・パレルモ
同時代の作家の作品を盗作しているという非難については、パレルモは確かにルウィットやタトル、そして彼の世代の多くの芸術家と同じ美的領域の作品を制作しました。よく引用される例は「ミニチュア」シリーズで、これは手作りの紙の長方形の中央に小さなステンシル印刷された幾何学的構成が描かれています。これらの作品はタトルの一連の作品とほとんど同じに見えますが、タトルの作品はコラージュであり、ステンシルや印刷ではありません。これは大きな違いに見えないかもしれませんが、タトルの制作スタジオでの中心的な考えは「方法が内容に優先する」ということであり、両者の作品の規模や視覚的語彙は明らかですが、制作方法の違いがそれらを区別しています。
ブリンキー・パレルモ - Miniaturen II、1975年。4点セットのカラーフォイルエンボス加工、タイトルページ、裏表紙付き。15 1/2 × 10 1/2インチ；39.4 × 26.7センチ。デイヴィッド・ズヴィルナー・ギャラリー
単純な喜び
おそらく最も一般的に批判され、嫌悪されるパレルモの作品群は、壁に掛けられたり壁に寄りかかって並べられたペアの幾何学的形状の絵画です。ある作品では、背の高い縦長の板が壁に立てかけられ、その隣に小さな円が置かれています。両方とも同じ色で塗られています。別の作品では、背の高い縦長の黒い木片が壁に掛けられ、その隣に白いアルミニウムの台形が置かれています。ある批評家はこれらの作品を酷評し、「物が一緒に置かれれば自然に意味のある組み合わせになると考えたのは誤りだった」と述べました。しかし私はこれらを全く異なる見方で捉えています。線と点、あるいは線と台形は無限の可能な組み合わせに組み立てられます。象徴的な意味を主張することもできますし、無作為に散らすこともできます。パレルモはこれらの配置に意味を否定する選択をしました。彼は鑑賞者に、単に見るのが面白いものとして物をそのまま受け取ることを強いました。私にとっては、それらの違いこそが魅力的なのです。
ブリンキー・パレルモ - 無題、セロニアス・モンクに捧ぐ、1973年。二つの三角形：A：木にカゼイン塗料 B：木にカゼイン塗料と鏡。8 1/2 × 12 1/2 × 1 1/10インチ；21.6 × 31.8 × 2.9センチ。30部限定。カロリーナ・ニッチ現代美術、ニューヨーク
パレルモが私たちに最も心地よく思い出させてくれるのは、すべてのものが何か他のものと対比して存在しているということです。それは彼が最後に制作した作品群「ニューヨーク市の人々へ」に表れています。パレルモは1976年にこのシリーズを完成させました。彼の死のわずか1年前のことです。現在、この作品はニューヨークのDia:Chelseaで2019年2月16日まで展示されています。この作品はパレルモがニューヨークで過ごした時間を想起させます。彼はデュッセルドルフに戻った直後に40枚の長方形のアルミニウムパネルに絵を描きました。各パネルは東西ドイツの旗の色（現在は単にドイツの旗と呼ばれています）を用いた様々な幾何学的構成で彩られています。確かにこの作品には象徴性と意味が内包されています。彼の三つの養家をすべて参照しています。しかし同時に、これは幾何学的抽象と最小主義の率直な視覚例でもあります。私の意見では、これがパレルモの素晴らしさを示す完璧な証明です。40の個別の構成が一緒になることで完成し、一緒になることで深遠になるのです。
特集画像：ブリンキー・パレルモ - Auto、1971年。色彩のスクリーンプリントとコラージュ、滑らかな和紙に全紙サイズ。
14 3/10 × 22 4/5インチ；36.2 × 58センチ。150部＋30AP限定
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio 著
