レイヨニズムとは何ですか?

レヨニズムは、1911年頃に画家ナタリア・ゴンチャロワとミハイル・ラリオノフによって創始されたロシアの前衛芸術運動です。この運動は、物質的な物体は光の放射の出発点に過ぎず、その光こそが描くに値する唯一の主題であるという考えに基づいていました。レヨニズムという言葉は、多くのロシア人が発音するようにレイイズムとも呼ばれ、ロシア語のлучизма（ルチズマ）に由来し、「放射」を意味します。彼らの放射への憧れは、当時比較的新しい発明であったＸ線に対する世界的な熱狂から生まれたようです。1895年、ドイツの物理学者ヴィルヘルム・コンラート・レントゲンは、バリウム・プラチノシアニドが段ボール箱の中にあっても光ることを偶然発見しました。この発見は、光の粒子が固体を通り抜けることができるという衝撃的なもので、科学者たちを驚かせ、多くの人々にとって光が物質よりも優先されるべき存在であるという哲学的な飛躍を促しました。レヨニストたちは、いわゆる現実を描くのは無駄であり、実際にはすべての物体や動物、人々、風景は、それらを照らし、内包し、通り抜ける光のエネルギーに次ぐものであると推測しました。この光こそが宇宙を結びつける真の根本的な力であると信じていました。ラリオノフはかつてこう述べています。「レイイズムとは、物体の輪郭や形式的な色彩によってではなく、すべてのものの統一を成す光線の絶え間なく激しいドラマによって明らかにされる空間の絵画である」と。

未来は私たちの背後にある

私たちは主にレヨニズムを美学の観点から語りますが、その非常に特有の視覚的特徴に加え、レヨニズムは明確に進歩的な文化運動としても重要でした。実際、この運動の文化的側面が先にあり、レヨニズムはすでに皆が感じていたことを表現する手段に過ぎなかったとも言えます。それは複数の社会哲学を表していました：近代主義、西洋文化への反発、反個人主義、そして芸術を時間の観点で判断することの不可能性です。1913年に発表されたレヨニスト宣言は、レヨニストの絵画がどのようなものかの詳細を述べるよりも、ロシアの前衛芸術が過去の限られた制約を超え、西洋文化の腐敗の生き証人であり、一般大衆の限られた知性を超えていることを長々と語っています。文字通り、「芸術は時間の観点から検証できない…個人主義は芸術作品の検証に意味がないとして拒否する…美しい東方万歳…我々は東方の形を俗化させる西洋に反対し…すべての水準を引き下げている」と述べています。

ナタリア・ゴンチャロワ - 黄色と緑の森、1913年

しかし、西洋文化を侮辱したのと同様に、レヨニストたちは自分たちの新しい絵画様式が実際にはキュビスム、未来派、オルフィスムという三つの明確に西洋的な様式の「総合」であることも認めていました。彼らはこの概念をвсёчество（ヴセチェストヴォ）と呼び、「遍在」を意味します。彼らが英語で表現した言葉は「エブリシングイズム（everythingism）」でした。エブリシングイズムの核心は、様式や運動が非常に速く興隆し衰退し、世界中を急速に巡るため、すべてが同時にあらゆる場所で起こり、世界中でアイデアの融合が一斉に花開いているということです。レヨニストたちはこの現象のために、自分たちが西洋の様式からレヨニズムを派生させたように見えることを非難し、さらにエブリシングイズムによる均質化に反抗して、自分たちの様式にロシアの民芸の要素を取り入れました。彼らは光が放射される対象としてロシアの物品や家畜を選びました。使用した色彩は伝統的なロシアのものでした。そして、彼らは「普通の家の画家」と呼んだロシアの庶民と連帯を示すために、絵画様式を素朴に保ちました。

ミハイル・ラリオノフ - 牛の頭、1913年

空間形態からの光

レヨニスト宣言の背後にある政治的・社会的な修辞にもかかわらず、レヨニズム運動の最も永続的な遺産は、確かに造形芸術の領域にあります。レヨニストの絵画は、哲学ではなく視覚的に、表面に描かれた鋭く角ばった色彩の線によって特徴づけられ、これが光線を表しています。それでも、いくつかのレヨニストの構成は他よりも哲学的で抽象的です。レヨニズムには大きく分けて二つの種類があります：写実的レヨニズムとプネウモ・レヨニズムです。写実的レヨニズムの絵画では、光線（角度のついた線で表現される）は雄鶏や飲み物のグラスのような実際の具象物から放射されています。プネウモ・レヨニズムの絵画では、光が放射された物体は完全に分解され、光だけが残っています。主題の個性は無意味となり、自己、恐るべき「私」が消し去られ、宣言の哲学に沿っています。

ナタリア・ゴンチャロワ - レヨニストのユリ、1913年

レヨニストの絵画のもう一つの非常に哲学的な側面はфактура（ファクトゥラ）と呼ばれるものです。基本的にこの言葉は「質感」を意味しますが、レヨニストの絵画に関してはもう少し深い概念です。それは、すべての物質がその本質を表す特定の表面特性を持つという考えです。その表面特性には質感はもちろん含まれますが、より難解なものも含まれます。放射も表面特性の一つです。色彩もそうです。色合いも形も、そして物体が鑑賞者に呼び起こす感情も含まれます。これらすべてがファクトゥラの一部です。ファクトゥラの概念は、固体世界の非対象性に関わるため、レヨニズムにとって不可欠です。これらのロシアの芸術家たちの精神は、戦争、飢饉、貧困、そして平等と正義を求める長い闘争によって形作られました。彼らは個人のアイデンティティと個人主義を利己主義の忌まわしい産物とみなし、それが人々に互いにひどいことをさせる原因だと考えました。彼らにとって、レヨニズムは無形で普遍的なものの優位性を語る抽象的な方法を提供しました。ですから、彼らの絵画の光線を鑑賞するときは、鋭い角度の線だけでなく、ファクトゥラにも思いを馳せてください。その根がどれほど深く浸透し、抽象芸術の潜在的な力に関する現代の理解にどれほど重要な謎をもたらしているかを考えてみてください。

掲載画像：ミハイル・ラリオノフ - レヨニストのソーセージとサバ、1912年
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 作