レイヨニズムとは何ですか?

レイオニズムは、1911年頃に画家ナタリア・ゴンチャロワとミハイル・ラリオノフによって設立されたロシアのアバンギャルド芸術運動です。この運動は、物質的な対象は実際には光の放出の出発点に過ぎず、その光こそが描く価値のある唯一の主題であるという概念に基づいています。レイオニズムという言葉、または多くのロシア人が発音するように、レイイズムは、ロシア語の лучизма, つまりルチズムに由来し、「放射」を意味します。彼らの放射の特性への賞賛は、当時比較的新しい発明であったX線に対する一般的な熱狂から生まれたようです。1895年、ドイツの物理学者ウィルヘルム・コンラート・レントゲンは、バリウム・プラチナシアニウムが段ボールの中に閉じ込められていても光ることを偶然発見しました。その認識、つまり光の粒子が固体の物体を通り抜けることができるということは、科学者たちにとって衝撃的であり、一般の人々は物質としての光がいわゆる固体物体に対して優位性を持つという哲学的な飛躍をすることを促しました。レイオニストたちは、実際にはすべての物体、動物、人々、風景がそれらを照らし、内在し、通過する光エネルギーに対して二次的であるため、いわゆる現実を描くことは無駄であると推測しました。彼らは、この光こそが宇宙を結びつける真の根本的な力であると信じていました。ラリオノフがかつて述べたように、「レイイズムは、物体の輪郭によってではなく、形式的な色彩によってでもなく、すべてのものの統一を構成する光線の絶え間ない激しいドラマによって明らかにされた空間の絵画です。」

未来は私たちの背後にある

私たちは主にレイヨニズムを美学の観点から語ります。しかし、その非常に特定の視覚的特性に加えて、レイヨニズムは明確に進歩的な文化運動としても重要でした。実際、運動の文化的側面が最初に来たと主張することができ、レイヨニズムは皆がすでに感じていることを表現する方法に過ぎなかったと言えます。それは、いくつかの社会哲学を表していました：モダニズム、反西洋文化的優越性、反個人主義、そして時間に関連して芸術を判断することの不可能性です。レイヨニスト宣言は、1913年に発表され、レイヨニストの絵画がどのように見えるかの詳細を説明するのではなく、ロシアのアバンギャルドが過去の限られた制約を超えていること、そして西洋文化が腐敗している生きた証拠であり、一般の人々のほとんどの限られた知性を超えていることについて長々と語っています。文字通り、「芸術は時間の観点から検討されるべきではない...私たちは芸術作品の検討に意味を持たない個人主義を拒否する...美しい東方万歳……私たちは、私たちの東方の形を卑俗化している西洋に反対し...すべてのレベルを引き下げている。」と述べています。

ナタリア・ゴンチャロワ - 黄色と緑の森、1913年

彼らが西洋文化を侮辱したのと同様に、レイヨニストたちも自らの新しい絵画スタイルが実際にはキュビズム、未来派、オルフィズムという三つの明確に西洋的なスタイルの「合成」であることを認めていました。彼らはこの概念を всечество、または vsechestvo と呼び、これは「遍在」を意味します。彼らがこの概念を表現するために考え出した英語の言葉は「everythingism」でした。everythingism の核心的なアイデアは、スタイルやムーブメントが非常に速く興起し、世界中を急速に移動するため、すべてが同時にどこでも起こっているように見え、アイデアの混合が世界中で一度に繁栄しているということです。レイヨニストたちは、この現象が彼らがレイヨニズムを西洋スタイルから派生させたように見える原因であると非難し、さらにeverythingismから必然的に生じる均質化に対抗するために、彼らのスタイルにロシアの民芸の要素を注入しました。彼らは光が放たれる様子を描くためにロシアの物体や家畜を選びました。彼らが使用したカラーパレットは伝統的なロシアのものでした。そして、彼らは「普通の家の画家」と呼ぶ人々との連帯を示すために、絵画スタイルを原始的に保ちました。

ミハイル・ラリオノフ - 牛の頭, 1913

空間形態からの光

レイニストのマニフェストを支えたすべての政治的および社会的なレトリックにもかかわらず、レイニズム運動の最も持続的な遺産は、確かにプラスチックアートの領域にあります。レイニストの絵画は、哲学によって定義されるのではなく、表面上の鋭く角ばった色付きの線によって視覚的に定義され、光の光線を示します。それにもかかわらず、いくつかのレイニストの構図は、他のものよりも哲学的であり、より抽象的です。レイニズムには2つの基本的なカテゴリーがあります：リアリスティック・レイニズムとプネウモ・レイニズムです。リアリスティック・レイニストの絵画では、光の光線（角度のついた線で表現される）は、鶏や飲み物のグラスのような実際の具象的な対象から放射されます。プネウモ・レイニストの絵画では、光が放射された対象は完全に分解され、光だけが残ります。したがって、主題の個性は無関係になり、マニフェストの哲学に従って自己、恐ろしい「私」を根絶します。

ナタリア・ゴンチャロワ - レイヨニストのユリ、1913年

レイヨニズムの絵画におけるもう一つの非常に哲学的な側面は、фактура, またはファクトゥーラと呼ばれるものです。本質的に、この言葉はテクスチャーを意味します。しかし、レイヨニズムの絵画に関連する場合、この概念はそれ以上の深さを持っています。それは、すべての素材がその本質を表現する特定の表面特性を持っているという考えです。これらの表面特性には、もちろんテクスチャーが含まれますが、より神秘的なものも含まれます。放射は表面特性の一つです；色もそうです；色合いもそうです；形もそうです；物体が観る者に与える感情もそうです。これらすべてのものがファクトゥーラの一部です。ファクトゥーラの概念は、固体の世界の非客観性に関連しているため、レイヨニズムにとって不可欠です。これらのロシアのアーティストたちの倫理観は、戦争、飢饉、貧困、平等と正義のための長い闘争によって形作られました。彼らは、個人のアイデンティティと個人主義を自己中心的なものの忌まわしい結果であると考え、人々が互いに恐ろしいことをする原因となると信じていました。彼らにとって、レイヨニズムは、無形で普遍的なものの優位性について語る抽象的な方法を提供しました。だから、次回彼らの絵画の光の光線を賞賛するときは、鋭い角度の線だけを考えないでください。ファクトゥーラについても考えてみてください：その根がどれほど深く浸透しているか、そしてその神秘が現代の抽象芸術の潜在的な力の理解にどれほど重要であるかを考慮してください。

特集画像: ミハイル・ラリオノフ - レイヨニストのソーセージとサバ、1912年
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フィリップ Barcio による