最もシンプルな形で最大限を引き出す - Anne トルイット、マシュー・マークスにて

Anne・トルイットの絵画の珍しい展覧会が、ニューヨークのマシュー・マークス・ギャラリーで現在開催中です。トルイット（1921年 – 2004年）は、主に彼女の彫刻、または構造物として最もよく知られています。これは1970年代以来、彼女の絵画のアメリカでの初の大規模な展覧会であり、展示されている11点の作品のうち、公開されたことがあるのはわずか2点です。これは、現代の観客がトルイットを再考するための素晴らしい機会です。彼女の構造物、彼女のドローイング、そして彼女の絵画のすべてが含まれています。これらの二次元作品における微妙な手描きの線は、孤独と希望の対照的な感情を呼び起こします。わずかにバランスを欠いた不正確で絵画的な形は、奇妙に人間的に感じられます：欠陥がありながらも自信に満ちており、彼女がそれらを純粋なハードエッジの幾何学的形状にしていた場合とは大きく異なります。これらの絵画における色の関係は新たな重要性を帯びているようで、彼女の構造物の色の関係を再度見直すように促されます。一方、表面の形状は—高くて垂直なもの、横に長いもの、完全に正方形のもの—構成に豊かな多様性を与えています。個性と感情に満ちたこれらの絵画は、トルイットと彼女の作品が誤解されることが多いことを思い出させます。1960年代、彼女はニューヨークのアート界の男のクラブによってプロト・ミニマリストと呼ばれ、クレメント・グリーンバーグやドナルド・ジャッドによって象徴されました。しかし、トルイットは自分の作品をそのようには見ていませんでした。彼女はそれを表現主義への道と見なしていました。彼女は「私は、できるだけシンプルな形の中に最大限の意味を込めるために、一生懸命に努力してきました。」と言いました。1961年にグッゲンハイムでアド・ラインハートやバーネット・ニューマンの作品を見た後、彼女は、アート作品に十分な色と空間を詰め込むことで、ついに彼女の内面的な感情の広がりと深さを表現できるかもしれないという啓示を得ました。その啓示を物理的な形に翻訳した後、彼女は「自分の最も親密な自己の中にあったものが可視化されるのを見守るという鋭い喜び」を表現しました。

誤解の歴史

トルイットが批評家によって誤解されてきた歴史は、1963年2月にニューヨークのアンドレ・エメリッヒ・ギャラリーで開催された彼女の最初の個展に遡ります。この展覧会では、6つの手描きの長方形のポプラ構造物が展示されました。各構造物はトルイットによってデザインされ、その後、キャビネットメーカーによって生の木材から作られました。トルイットはその後、ペイントを施し、形状に抽象的なパターンを作り出し、目に見える筆跡を残すことに注意を払いました。トルイットにとって、形状、色、素材の特性の間の関係は、感情を呼び起こし、意味を探求するきっかけを与えることを意図していました。しかし、展覧会における作品の配置は、その意図を妨げました。配置は明らかにトルイットによって行われたものではなく、ギャラリーにも代表されていたケネス・ノーランドとクレメント・グリーンバーグによって行われました。彼らは展覧会の計画中にトルイットに意見を求めず、さらにはマーケティングから彼女の名前を外すよう提案し、人々が彼女の性別を知らないようにしたと言われています。

Anne トルイット - プロディガル, 1986年。アクリル、キャンバス。96 x 8 1/2 インチ。244 x 22 cm。© Anne トルイット。マシュー・マークス・ギャラリー、ニューヨーク提供

写真の中では、構造物は威圧的で混雑して見え、低い天井の部屋に詰め込まれ、場合によっては壁に寄りかかっている。彼らは独自の芸術作品というよりも、マウス迷路の一部のように見える。作品を少なくするか、より広いスペースに作品を広げることで、各構造物がその懸念を完全に表現できたはずだ。それにもかかわらず、作品は意味のない匿名の爆発として解釈されたミニマリズムの。まさにそれが、男子クラブが望んでいたことだった。ジャッドは数ヶ月前に同じギャラリーでのグループ展で彼の最初のミニマル構造物を展示していた。そして、クレメント・グリーンバーグがトゥリット展についての彼のエッセイの中で、彼女の作品が「ミニマリズムを予見していた」と誤って主張したのはその時だった。これらの男たちが行ったことや言ったことのほとんどと同様に、それはトゥリットについてではなく、彼ら自身についてだった。彼らはトゥリットを偽の批評の箱に押し込め、白人男性によって支配される芸術史の線形的展開の主要な解釈者として自分たちを位置づけることができた。それ以来、観客はトゥリットと彼女の作品の意図について混乱している。

Anne トルイット - ドルイド, 1992年。アクリルキャンバス。20 x 120 インチ。51 x 305 cm。© Anne トルイット。マシュー・マークス・ギャラリー、ニューヨーク提供

リアル・トゥルイットを発見する

残念ながら、今日の多くのアート批評家もそれほど良くはありません。このマシュー・マークス・ギャラリーでのトゥリットの絵画の展示は、2018年4月にワシントンDCのナショナル・ギャラリー・オブ・アートで閉幕した別の大規模な展覧会In The Tower: Anne・トゥリットの直後に行われています。この展示は、最近博物館が取得したトゥリットの作品のセレクションに焦点を当てていました。展示されていた作品の中には、印象的な黄色と白の垂直構造「メアリーの光」（1962年）や、異世界的で横向きの二色青「パルヴァ XII」（1977年）がありました。特にこれらの作品は、ニュアンスと視覚的詩情に満ちています。絵の具は形の声を模倣し、色の関係は重力に対して共謀しています。注意深い観察者は、その感情的な力によって簡単に涙を流すことができるでしょう—それは目から始まり、すぐに心と頭に伝わります。

Anne トルイット - エンヴォイ、1989年。アクリル、キャンバス。48 1/4 x 48 1/8 インチ。123 x 122 cm。© Anne トルイット。マシュー・マークス・ギャラリー、ニューヨーク提供

しかし、グリーンバーグとジャッドの時代と同様に、そのショーをカバーした最も影響力のある作家—ワシントン・ポストのフィリップ・ケニコット、ピューリッツァー賞受賞者—は、トゥルイットを軽視し、彼女の作品に相応しい評価を与えませんでした。ケニコットは主にトゥルイットの私生活に焦点を当て、彼女が存在した社交界やその周りに渦巻く噂についての些細なコメントをしました。彼は芸術についてほとんど触れず、触れたとしても批評的ではありませんでした。例えば、トゥルイットの彫刻の選択について「ある種のWASP的な控えめさで互いに離れて立っている」といった、非常識で明らかに攻撃的な発言をしました。それは一体何を意味するのでしょうか？それに関しては、作家自身についての方が多くを語っています。Anne・トゥルイット：マシュー・マークスでの絵画は、この過小評価されたアーティストが創造した重要な作品群を再評価する機会です。それは、彼女が行った他のすべての作品に影響を与えた微妙さや複雑さへの入り口を提供します。もし見る機会があれば、ただこのアドバイスを無視してください：批評家を無視し、作品が自らを語るのを許してください。Anne・トゥルイットの絵画は、2018年10月27日までマシュー・マークス・ギャラリー・ニューヨークで展示されています。

特集画像: Anne・トルイット - ブラント、1974年。アクリル、キャンバス。19 x 92インチ。48 x 234 cm。© Anne・トルイット。マシュー・マークス・ギャラリー、ニューヨーク提供
フィリップ Barcio による