最もシンプルな形で最大限を引き出す - Anne トルイット、マシュー・マークスにて

Anne Truittによる絵画の希少な展覧会が現在、ニューヨークのマシュー・マークス・ギャラリーで開催されています。Truitt（1921年 – 2004年）は主に彫刻、または一般的に「構造物」と呼ばれる作品で知られています。これは1970年代以来初めての彼女の絵画の大規模なアメリカでの展覧会で、展示されている11点のうち公開されたことがあるのはわずか2点です。現代の鑑賞者にとって、Truittの構造物、素描、そして絵画を改めて見直す絶好の機会となっています。これらの二次元作品に見られる繊細な手描きの線は、孤独と希望という対照的な感情を呼び起こします。わずかにバランスを崩した不正確で絵画的な形は、奇妙に人間らしく感じられます。欠点がありながらも自信に満ちており、もし純粋な硬質な幾何学形状であったならば全く異なる印象を与えたでしょう。これらの絵画における色の関係は新たな重要性を帯びているように思え、彼女の構造物の色の関係を再び見直すよう促されます。一方で、表面の形状は—高く垂直なもの、水平で長いもの、完全に正方形のものなど—構成に豊かな個性を与えています。個性と感情に満ちたこれらの絵画は、Truittと彼女の作品群がこれまでいかに誤解されてきたかを思い起こさせます。1960年代、彼女はニューヨークの美術界の男子クラブ、クレメント・グリーンバーグやドナルド・ジャッドに代表される人々から「プロト・ミニマリスト」と呼ばれました。しかしTruitt自身は自分の作品をそうは見ていませんでした。彼女はそれを表現主義への道と考えていました。彼女は「私は一生を通じて、可能な限り単純な形で最大の意味を得ようと努力してきた」と語っています。1961年にグッゲンハイム美術館でアド・ラインハルトやバーネット・ニューマンの作品を見た後、彼女は自分の内面の広大さと深さを表現できるほどの色と空間を作品に詰め込めるという啓示を得ました。その啓示を物理的な形に翻訳した後、彼女は「自分の最も親密な内面にあったものが目に見える形となって現れる鋭い喜び」を語りました。

誤解の歴史

Truittが批評家に誤解されてきた歴史は、彼女の最初の個展に遡ります。それは1963年2月にニューヨークのアンドレ・エメリッヒ・ギャラリーで開催されました。そこでは6点の手描きの長方形のポプラ材の構造物が展示されました。各構造物はTruittが設計し、木工職人が生の木材から制作しました。Truittはその後、抽象的な模様を形に描き、筆跡を残すことにこだわりました。Truittにとって、形、色、素材の関係は感情を呼び起こし、意味を探求させることを意図していました。しかし、展覧会での作品の配置はその意図を妨げました。その配置は明らかにTruitt自身によるものではなく、同ギャラリーに所属していたKenneth Nolandとクレメント・グリーンバーグによるものでした。彼らは展示計画の際にTruittの意見を求めず、さらにはマーケティングから彼女の名前のファーストネームを外して性別がわからないようにすることを提案したと言われています。

Anne Truitt - Prodigal, 1986年。キャンバスにアクリル。96 x 8 1/2インチ。244 x 22 cm。© Anne Truitt。マシュー・マークス・ギャラリー（ニューヨーク）所蔵

写真では、構造物は低い天井の部屋にぎっしりと詰め込まれ、場合によっては壁に寄せられているため、威圧的で窮屈に見えます。まるでネズミの迷路の一部のようで、独自の芸術作品としての個性が薄れてしまっています。作品数を減らすか、より広い空間に配置すれば、それぞれの構造物がその意図を十分に表現できたでしょう。ところが、作品は意味のない匿名的なミニマリズムの爆発として解釈されました。それはまさに男子クラブが望んだことでした。ジャッドは数か月前に同じギャラリーで最初のミニマル構造物をグループ展で発表していました。そして、Truitt展についての彼のエッセイでクレメント・グリーンバーグは初めて誤って彼女の作品が「ミニマリズムを予見していた」と主張しました。これらの男性たちが言ったことや行ったことのほとんどはTruittのためではなく、自分たちのためでした。彼らはTruittを誤った批評の枠に押し込み、自分たちを白人男性が支配する美術史の線形展開の主要な解釈者として位置づけようとしたのです。それ以来、鑑賞者はTruittと彼女の作品の意図について混乱しています。

Anne Truitt - Druid, 1992年。キャンバスにアクリル。20 x 120インチ。51 x 305 cm。© Anne Truitt。マシュー・マークス・ギャラリー（ニューヨーク）所蔵

真のTruittを知る

残念ながら、今日の多くの美術批評家もそれほど優れているわけではありません。マシュー・マークス・ギャラリーでのTruitt絵画展は、2018年4月にワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートで閉幕したもう一つの大規模展覧会In The Tower: Anne Truittの直後に開催されています。あの展覧会は美術館が最近取得したTruittの作品群に焦点を当てていました。展示作品の中には、幽玄な黄色と白の縦型構造物「Mary’s Light」（1962年）や、異世界的な水平の二色青「Parva XII」（1977年）がありました。これらの作品は特に微妙なニュアンスと視覚的な詩情に満ちています。絵具は形の声を模倣し、色の関係は重力と共謀し、また対抗しています。注意深く観察すれば、その感情的な力に涙を誘われることも容易で、それは目から始まり、すぐに心と魂へと届きます。

Anne Truitt - Envoi, 1989年。キャンバスにアクリル。48 1/4 x 48 1/8インチ。123 x 122 cm。© Anne Truitt。マシュー・マークス・ギャラリー（ニューヨーク）所蔵

しかし、グリーンバーグやジャッドの時代と同様に、その展覧会を取り上げた最も影響力のある評論家、ワシントン・ポストのピューリッツァー賞受賞者フィリップ・ケニコットは、Truittを正当に評価するどころか軽視しました。ケニコットは主にTruittの私生活に焦点を当て、彼女が属していた社交界やその周囲の噂について些細なコメントをしました。芸術についてはほとんど言及せず、言及しても批評的ではありませんでした。例えば、Truittの彫刻群について「ある種のWASP的な控えめさを持って互いに距離を置いている」と述べた彼の無礼で明らかに不快な発言がありますが、それは何を意味するのでしょうか？いずれにせよ、それは作品よりも評論家自身をよく表しています。マシュー・マークス・ギャラリーでのAnne Truitt: Paintingsは、この過小評価されてきた芸術家の重要な作品群を再評価する機会です。彼女が制作した他のすべての作品に影響を与えた微妙なニュアンスや複雑さへの入り口を提供します。もしご覧になる機会があれば、ただ一つの助言を差し上げます。批評家の言葉は無視し、作品自身の声に耳を傾けてください。Anne Truitt Paintingsは2018年10月27日までニューヨークのマシュー・マークス・ギャラリーで開催中です。

掲載画像：Anne Truitt - Brunt, 1974年。キャンバスにアクリル。19 x 92インチ。48 x 234 cm。© Anne Truitt。マシュー・マークス・ギャラリー（ニューヨーク）所蔵
フィリップ・Barcio撮影