18人の現代抽象アーティストが自らの系譜について語る

芸術を教えることは危険で不可能です。しかし、それは同時に不可欠でもあります。芸術が存在するためには、アーティストは自分が何になるのか、そして何を創造するのかを学ばなければなりません。ある者は学校で、彼ら自身と同じように欠点のある他の人間から学びます。彼らは何らかの理由で、危険で不可能で不可欠な任務を引き受け、学んだことを他者と共有しています。別のアーティストは教室の外で教師を見つけるでしょう。彼らはオープニングやバーで他のアーティストと過ごすことで、アーティストであることの意味を学ぶかもしれません。オンラインのビデオを見たり、美術館や本で見た芸術を分解したりして、芸術を作ることの意味を学ぶかもしれません。あるアーティストは建築やデザインから受けるインスピレーションに従い、日常の建造環境や無数の製品や空間と関わる中で感じる思考や感情に単純に反応することで、自分が何者であるかを自分で教えるかもしれません。さらに他の者は、内なる創造への衝動を受け入れ、それを育むことでアーティストになる方法を学ぶかもしれません。制作の過程は作り方を教え、存在の過程は自分が何になりたいかを教えます。最終的に、「私はアーティストだ」と嘘偽りなく言える瞬間に至るまでの学びの過程を乗り越えたすべての人には、教師について語る物語があります。今日は、学びの系譜を勇敢に共有するアーティストたちの物語を集めました。彼らが勇敢なのは、美的または概念的な遺産を公表することが恐ろしい脅威にさらされるからです。読者であるあなたは、あるアーティストが別のアーティストの教え子であったり、何かに触発されたことを知り、それを近道と誤解するかもしれません。「ああ！彼らが誰のコピーか分かった」や「これで彼らの芸術が理解できた！」と言うかもしれません。ですが、これら18人のアーティストがどのようにして今の自分になったかの逸話を読むとき、その情報をあなたの認識を広げるために使ってください。各糸をたどり、さらに深く掘り下げてください。芸術を教え学ぶことの本当の意味にある、危険で不可能で不可欠な美しさを垣間見るかもしれません。

Anya Spielman

Spielmanはカリフォルニア大学デービス校でWayne Thiebauldの教え子でした。彼女は他の教師についてこう語っています：

"私にとって大きな影響を与えたのは、十代の頃にプラド美術館で見たヒエロニムス・ボスの三連祭壇画「快楽の園」でした。彼の作品の象徴性、豊かな色彩、複雑な構成に圧倒されました。ボスの作品における二面性に即座に反応しました：彼の鮮明で照らされたパレット、インクブラック、アンバー、淡いピンク、骨色、バーミリオン、アズライトの色調；エデンの透き通る快楽のカプセルの曲線と、幻覚的な地獄への鋭い心理的・肉体的な下降の対比。ボスの先見の明ある天才は、人間の本性をあらゆる形で描き出し、直接的な親密さと力強さを持っており、それは今日でも非常に稀有なものだと感じます。"

Anya Spielman - Ultraviolet, 2015年。パネルに油彩。15.3 x 15.3 cm

Deanna Sirlin

Sirlin はニューヨーク市立大学クイーンズカレッジの大学院生時代にLouis Finkelstein に師事しました。同じ学校で、1950年代にシカゴ美術館付属美術学校でアブストラクト・エクスプレッショニズムを学んだBenny Andrews、Mark Rothko のスタジオアシスタントだったClinton Hill、彼女が「批評眼を養うのに助けられた」と言う美術評論家でArtforumの副編集長Robert Pincus-Witten、そしてHans Hoffman の弟子であるCharles Cajori にも師事しました。Sirlin はこう語ります：

"[Lineage] は確かに複雑な問題です。アーティストとのつながりも横道にそれることがあります。Anne Truitt は私が若いアーティストだった頃、Yaddoで重要な存在でした。Melissa Meyer もその夏 [1983] にそこにいました。Erin Lawlor はラトビアのロスコセンターでの私のスタジオメイトでした。Jose Heerkins は私たちと同じ時期にロスコセンターにいました [2016]。Kara Walker は私がアトランタ美術大学で教えていた時の学生で、1992年の同じアトランタビエンナーレにKaraと私は出展しました。そして他のアーティスト—作家や劇作家もいます。Hayden Herrera [フリーダ・カーロとアーシル・ゴーキーの伝記作家] は私のアートライターとしてのメンターでした。Chris Kraus [I Love Dick] と私は一緒にYaddoにいました…私は劇作家のRonald Tavel [Theatre of the Ridiculous] の親しい友人でした。彼はウォーホルの脚本家でした…この追加の回答で混乱させていなければ幸いです。"

Deanna Sirlin - Wonder, 2015年。キャンバスにミクストメディア。127 x 106.7 cm

Brenda Zappitell

"絵を描き始めた頃、最も影響を受けたのはピカソでした。特に「鏡の前の少女」（1932年）における彼の色使いやマークメイキングに惹かれました。その後、より抽象表現主義的な方法で描き始めると、ジョアン・ミッチェルやウィレム・デ・クーニングにより惹かれるようになりました。しかし、実際にそのように描き始めてから彼らの作品を見始めたのであって、その前ではありません。"

Brenda Zappitell - At the moment, 2017年。パネルにフラッシュとアクリル、コールドワックス。127 x 127 cm

Daniel Göttin

2006年のMinus Space NYのインタビューで、画家クリス・アシュリーがGöttinにアーティストとしてどこから始まるのか尋ねました。Göttinはこう答えました：

"美術史は時に特定の美術運動を完全な実体であるかのように扱います。「コンクリート」という用語の使用は、社会や政治に関する考えにも基づいていたKonkrete Kunstのイデオロギー的背景と必ずしも一致しません。私の関心は、矛盾も含み得る実体、つまりイエスとノー、さらにはもしかしたらをも含むものにあります。私の出発点は、同時に異なる見解や立場の統合であり、それは私にとって空間的な視点です。それは明白であったり微妙であったり、対称的または非対称的、あるいはその両方であり、矛盾があってもなくてもよい。規則と逸脱が共存することもあります。私が初期に制作した作品のいくつかは、カート・シュヴィッターズの作品（Merz）に関連したコラージュで、段ボールに粗く貼り付けられた見つけた素材—物理的で直接的、即興的、偶然的、カラフルで、ダダイスティックなものもありました。後に、私はミニマルアートに興味を持ちました。そこでは作品はしばしば正確に計画され、材料の使用や細部への注意が明確に定義されて完璧に構築されています。両方の運動は私にとって重要であり、時には私の作品が両者の要素を持ち、その二つの美術史的立場の間に位置しているように見えます。"

Daniel Göttin - Untitled 2 (Pink), 1992年。パバテックスにアクリル。97 x 58.5 x 3 cm

Gary Paller

"自分の影響を理解するのはかなり難しいことです。少なくとも私にとっては、直感から主に作業していて、意識からではないからです。私はUCLAでの学生時代（BA 74、MFA 77）が自分の大部分を形成したと思います。当時のUCLAはヨーロッパ/モダニストの傾向を持つ画家の学校でした。最初の絵画クラスでは、リチャード・ディーベンコーンの入門絵画クラスに登録されていました（彼が誰か全く知りませんでした）が、彼と教員のリーダーシップに問題があり、クラス開始前に彼のポジションは終了しました。そこで私は新しいリアリストのリチャード・ジョセフに師事し、しっかりとした基礎を築きました。6か月後、チャールズ・ガラベディアンのより高度な絵画クラスで抽象表現を試し始めました。長年で最も影響を受けた教授はウィリアム・ブライスでした。ビルは非常に明快で威厳があり、寛大で思慮深く、面白い教師であり友人でした。勤勉で多作なアーティストとして、彼はスタジオで時間をかけて試行錯誤する必要性をよく語り、それ以外は重要でないと言っていました。私は彼のことをよく思い出し、長い間知り合えたことを幸運に感じています。学生であるという考えや、絵を描くたびに頭の中で昔の教授たちの声を聞くことから自分を切り離すのに何年もかかりましたが、時間とともに自分が誰であるか、そして自分のビジョンを満たす作品を作る責任を明確に理解するようになりました。私はしばしば自分の作品に他のアーティストの側面を見ます。時には同じアイデアを通じて本当に繋がっていると感じ、またある時は類似点は表面的なものに過ぎないように思えます。最終的には、影響についてはアートライターに任せましょう。"

Gary Paller - 9 (2015)、2015年。紙にインク。37.8 x 29 cm

Tracey Adams

Michael Mazur (1935-2009) は25年前の私の版画制作の先生でした。私たちが初めて会ったのは、Michaelが版画の一週間のワークショップを提供していたプロヴィンスタウンのファインアーツワークセンターに滞在していた時でした。私たちの最初のつながりについては多くのことが印象に残っています。Michaelは非常に共感力があり社会意識の高い人物で、彼の選んだテーマ（精神病院の苦しむ患者や動物園の檻の中の動物のドローイングや版画）だけでなく、人生についての一対一の会話においてもそうでした。彼はスタジオでの自己没頭をバランスさせる方法として、模範を通じて寛大さを教えてくれました。Michaelは技術や芸術キャリアの追求について何も隠さず共有してくれました。彼は80年代後半に中国に滞在し、アジアの風景への愛を通じて、私はジェスチャーを簡素化し、表現の経済性を持って描くことを学びました。これは私の心に非常に近いものです。彼のユーモアのセンスは忘れられません。彼は私に「Tracey、これはungepatchkeだ！」と言っていました。これはイディッシュ語で「忙しすぎて飾り立てすぎ」という意味です。

Tracey Adams - Balancing Act 2, 2016年。リヴ紙にグアッシュ、グラファイト、インク。66 x 50.8 cm

Kyong Lee

Leeは、11歳の時に見たPaul Cezanneの水彩画を最初のインスピレーションとして挙げており、それは「忘れられない印象」を残したと言います。彼女はさらにこう述べています：

"私の教授、Klaus Stümpelは自然に非常に近く、ほとんど「農夫」とあだ名されるほどでした。彼は私にFrantisek Kupkaを学ぶことを勧めました。私は彼の抽象化の過程と彼の宇宙的かつ神秘的な視点を学びました。何よりも、彼の生命への愛と彼の思考を保ち続ける意志について多くを学びました。韓国に戻ったとき、私は再びカンディンスキーについて考えました。彼の芸術における客観的で普遍的な真実を見つけたいという願望は不可能な挑戦だと思います。私は芸術は主観的で個人的なものであり、それ以外の何ものでもないと思います。私が最も深い内面を探求するとき、他者の内面とコミュニケーションが取れます。芸術はミクロコスモス（人間）とマクロコスモス（世界）をつなぐ媒体になり得ると思います。特に、色は私の研究の主題です。私は形容詞としての色を探しています。私はリヒターの仕事に対する態度、絵画への情熱、実験精神が好きです。多分On Kawara？彼の「生きていることを証明したい」という作品が好きで、私も毎日働くことで感情的かつ感覚的にまだ生きていることを自分に証明したいと思っています。私のWassily Kandinskyや多くのミニマリストに対する考えは一般的な見解とは大きく異なります。私は彼らの芸術的視点には同意しません。"

Kyong Lee - Picture with White, 2008年。キャンバスにアクリル、150 x 200 cm

Joanne Freeman

Freemanは、影響を受けたアーティストとして（[Ellsworth] Kelly、Carla Accardi、Henri Mattise、Paul Feeley、Morris Louis、Barnett Newman、Andy Warhol）、デザイナー（Saul Bass、Roy Kuhlman）、建築家（ル・コルビュジエ）を挙げています。しかし、彼女はまた、文化が彼女の芸術に個人的にどのように影響を与えたかについて、次の逸話のように語っています：

"私の父の仕事は看板制作でした。アメリカの多くの都会の子供たちと同じように、私は車の後部座席で育ち、ビルボードやネオンに非常に敏感でした。注意を引く直接的な視覚刺激は私の心の一部でした。つい最近、ニューヨークのMoMAを訪れ、バーネット・ニューマンの絵画「Vir Heroicus Sublimis」（人間、英雄的かつ崇高）（1950-51）に再び感銘を受けました。その力強さ、即時性、そしてシンプルさに対する私の本能的な反応は圧倒的で、自分自身の視覚的な過去とアイデンティティを再確認させました。"

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014年。手作りのカディ紙にグアッシュ。33.1 x 33.1 cm

Brent Hallard

"私にとってはMondrianでした。当時の抽象芸術家たちは抽象をより概念的に扱っていて、そのアイデアが好きだったのに対し、Mondrianはメカニズムを逆にたどり、絵画の平面を再発明しました。それ以来、それを成し遂げた人は多くありません。その後、私はMondrianが非常に明確に把握していたこの奇妙な空間に入る方法はもっとあるはずだと考え始めました。[Ellsworth] Kellyと[Robert] Mangoldは、この「別の」空間を表現する他の方法を示しました。これらのアーティストの経験は、私に仲間の努力を本当に評価する余地を与え、次の封筒を突破しようと努力する動機となりました。"

Brent Hallard - Clouds, 2013年。紙にアクリル。25.4 x 35.6 cm

Audrey Stone

"私はVija Celminsの作品を愛し、頻繁に考えています。彼女の鋭い観察力と落ち着いた表現は私にとって非常に刺激的です。Louise Bourgeoisは、自分のアイデアに最適な媒体で自己表現しようとする決意で常に私を鼓舞してきました。より明白なインスピレーションはAgnes Martinで、彼女の自信に満ちた控えめさが好きですし、Mark Rothkoの作品が持つ感情的な衝撃も好きです。"

Audrey Stone - Nb. 61, 2011年。紙に糸、インク、グラファイト。43.2 x 35.6 cm

Pierre Auville

Auvilleは、フランス大西洋岸に沿って並ぶ第二次世界大戦時代のドイツのブロックハウスについて言及しています。彼は「多くの人はそれらを醜い恐怖の象徴と見なしています。私の目には、その本質は風景の一部であり、時間がそれらを砂や砂丘、海、あるいはストリートアーティストが描いた絵と融合させました」と言います。さらに、Auvilleは若い頃のこの経験に影響を受けました：

"6歳か7歳の時、フランス南西部のラスコー洞窟を訪れるという特権を得ました。それは私にとって衝撃でした。両親はお土産としていくつかの複製品を購入し、私は家の地下室で何時間もそれらを見つめ、本物の作品と絵の違いは何かを考えていました。その違いは明らかでしたが、その本質を理解しようと苦労しました。ライトをつけたり消したりし、ラスコーの絵の質感を再現しようと砂を貼り付けたりしましたが、彼らの魂だと思うものには決して到達しませんでした。"

Pierre Auville - 4 Carrés, 2014年。発色セメントをフォームパネルに使用。背面に構造的な吊りフレーム。120 x 120 x 6 cm

Luuk de Haan

De Haan は、アーティスト（Piet Mondriaan、Kazimir Malevich、El Lissitzky、Andy Warhol、Ellsworth Kelly）、アルバムデザイナー（Hipgnosis、Peter Saville）、ミュージシャン（Steve Reich、Terry Riley、Morton Feldman、Brian Eno）に至るまでの影響を挙げています。彼はこう言います：

"思春期前の数年間、オランダではピート・モンドリアンの視覚言語が大きな注目を集めていました。私は芸術について考えるには若すぎましたが、モンドリアンはそこにいて、とても興味深かったのです。そして今もそうです！少し後に、私と同じく幾何学的形態を出発点としたシュプレマティストたちを知りました。姉たちは私より約5歳年上で、彼女たちのボーイフレンドを通じて、10代の初めに「プログレッシブ」音楽とそのカバーデザインを発見しました。驚くことに、私はカバーアートデザイナーになりたいと思いました。もし私の見方を変えた一人の視覚芸術家を選ぶなら、それは[Ellsworth] ケリーです。80年代半ば、アムステルダムのステデリック美術館が「Blue Curve VI」（1982年）を購入しました。私は定期的にそれを見に行き、その視覚言語を研究しました。しかし今では、もっと重要かもしれませんが、私は自分自身の芸術への反応にも導かれています…私は芸術について考え始めました…目的、意味、ああ。"

Luuk De Haan - Diaphanous Dance 9, 2013年。ハンネミューレ紙にウルトラクロームHDインク。29.7 x 21 cm

Brenda Biondo

"ヨーゼフ・アルバースの教えは、異なる文脈で色を配置する考え方に影響を与えています。また、ジェームズ・タレルのスカイスペースは、異なる文脈で大気色を配置する考え方に影響を与えました。一般的に、私のPaper SkiesとMoving Picturesシリーズの全体的な美学は、ジョージア・オキーフ、マーク・ロスコ、バーネット・ニューマン、[Ellsworth] ケリー、フランク・ステラなどの現代アメリカの画家たちに大きく影響されています。"

Brenda Biondo - Paper Sky no. 21 (Large), 2015年。アルミニウムに染料昇華プリント（マット/光沢仕上げ）。83.8 x 96.5 cm

Pierre Muckensturm

"20年以上前に、建築家シャルル・エドゥアール・ジャヌレ、通称ル・コルビュジエの晩年の作品であるロンシャン礼拝堂を発見しました。前後を通じて、質量感と高揚感の間の可能性の正しさをこれほど感じたことはありませんでした。そこから私の長い探求が始まり、今も私を養い続けています。満と空の最も適切な関係に近づくことを目指して。"

Pierre Muckensturm - 17.1, 2017年。カーバランダムと銅版ドライポイント。bfk rives紙 250 Gに印刷。56 x 56 cm

Jessica Snow

"私は、何十年もの間、他のどのアーティストよりも私に影響を与えたアーティストについて話したいと思います：マティス、生涯をかけて学べるアーティストです。彼の作品は、絵画の新しい可能性を探求し実験したため、多くの道を辿りました。それらは美しく、心を高揚させ、複雑で、時には愛らしく穏やかであり、時には困難で挑戦的です—それは人生のあり方を反映しています。"

Jessica Snow - Fling 1, 2015年。紙に水彩。31.8 x 31.8 cm

Susan Cantrick

影響を受けたアーティストを列挙する代わりに、Cantrickは、自身の作品に直接の関連があるかどうかにかかわらず、最も関心のあるアーティストを挙げています。彼女の現代および近代の短いリスト：

"Shirley Jaffe、Thomas Noskowzki、Amy Sillman、Charlene von Heyl、Richard Diebenkorn、Juan Uslé、Per Kirkeby。これは多様で網羅的ではないリストですが、彼らに共通するのは明快さ、複雑さ、活力であり、これらは私自身の関心事でもあります。強い色彩と構造、明確な形態、浅い絵画空間を通じて表現されています。前近代では、Vermeer、Degas、Manetが私のリストのトップであり、やはり明快さ、複雑さ、活力の三つの属性のためです。加えて、Vermeerの堅実な描写の緊張感は、非常に明確な静けさ—時間の停止—を伝えます。Degasの空間を「静かな」、動きのない領域や強い垂直要素で区切る特有の方法は、長時間のリズミカルな鑑賞を促します。そしてManetには、すべての技量を超えた即時性と新鮮さがあり、最高の状態では魅了されます。"

Susan Cantrick -sbc 141, 2012年。リネンにアクリル。100 x 100 cm

Anne Russinof

"私の場合、特定の一人のアーティストに影響を受けたというよりは、シカゴで育った芸術コミュニティに影響を受けました。私の近所、リンカーンパーク地区やオールドタウンと呼ばれる場所には多くのアーティストがいて、10代前半で絵に興味を示したとき、素晴らしいシカゴ美術館に付属する学校で人物画を学ぶよう勧められました。そこでは、有名な印象派コレクションのある美術館を直接通り抜けて学校に入ることができました。基本的にそれが私の線、ジェスチャー、色彩への興味を形成したと思います。"

Anne Russinof - Look See, 2014年。キャンバスに油彩。76 x 76 cm

Macyn Bolt

"私の芸術的な系譜は、「還元的」なイメージ／オブジェクト制作のアプローチと、表面や微細なディテールへの注意を組み合わせるアーティストに見出されます。Brice Marden、Imi Knoebel、David Novros、Sol Lewittが思い浮かびます。さらに、Richard Serra、Carl Andre、Fred Sandbackの彫刻作品は、三次元空間の特有の使い方で、私の絵画へのアプローチに影響を与え続けています。"

Macyn Bolt- Shadow Boxer (B.2), 2015年。キャンバスにアクリル。122 x 96.9 cm