フランク・シナトラの…絵画についてどれくらい知っていますか？
今年の12月、ソザビーズ・ニューヨークで開催されるフランク・シナトラの絵画の一部が、レディ・ブルー・アイズ：バーバラとフランク・シナトラの所蔵品のオークションに出品されます。このオークションには、シナトラ夫妻が所有していた絵画、例えばノーマン・ロックウェルが描いた歌手の肖像画なども含まれます。その中には、シナトラ自身が実際に描いたキャンバスも混じっています。シナトラは多作な画家でした。彼の自宅には、ヤシの木の頂を見渡せる窓のある、明るく美しいアトリエがありました。そのアトリエの写真は、1991年に出版された『男とその芸術：フランク・シナトラ』の表紙に掲載されています。これはシナトラが亡くなる9年前のことです。しかしもちろん、多くのポップ歌手は自分を芸術家と称しますが、多くはその言葉を広く使っており、視覚芸術を指しているわけではありません。しかし、ジョン・クーガー・メレンキャンプやジェイソン・ニューステッド（メタリカで有名）などは、成功した音楽活動に加えて、実際に優れた画家でもあります。彼らとは異なり、シナトラは芸術の分野に本格的に転向しようとはしませんでした。また、自分の絵画の成果を素晴らしい、美しい、あるいは独創的だと主張することもありませんでした。彼は時に自身のコンサートで自分の絵を茶化すこともありましたし、家族や友人には、自分の作品は他の画家の模倣だと認めていました。彼は彼らの天才に敬意を表して、また単に彼らの作品が好きで、模写してみてどんなものができるか見たかったために、そのスタイルを真似ていたのです。私や、これまで一緒に酔ってカラオケを歌ったすべての芸術家と同じように、私たちは必ず一曲はシナトラの歌を全力で歌いますが、シナトラはただ好きで絵を描いていました。彼は20世紀の偉大な抽象画家たちのスタイルを40年以上にわたって模写し続けたのは、ただ楽しかったからです。
抽象の具象的絵画
これまで公開されたフランク・シナトラの絵画について、人々が時折抱く疑問の一つは、それらを抽象画と呼んでよいのかということです。問題は、もし他の抽象画家の作品を見てそれを模写した場合、それは具体的な何かの写実的な描写ではないのか、既に存在するものの肖像ではないのか、ということです。例えば、12月のソザビーズのオークションにかけられる作品の一つに、1991年にシナトラが描いた油彩画「モンドリアンの後の抽象」があります。この絵はモンドリアンの正確な模写ではなく、モンドリアンのスタイルをもとにした変奏のようなものです。原色の四角形や長方形がゆるやかな格子状に配置されています。
厳密に言えば、この絵の色調はモンドリアンが自身の作品に定めた厳格な規則に反しています。むしろ「ファン・ドースブルグの後の抽象」と呼ぶ方が適切かもしれません。しかしそれは本質的な問題ではありません。問題は、シナトラがモンドリアンのように色や形、線を通じて普遍性を表現しようとしていたのか、抽象的なレベルで何かを伝えようとしていたのか、ということです。あるいは単にモンドリアンの絵のデザイン要素を見て、それを練習として模写していただけなのか。もし後者なら、この絵は明確に抽象画ではなく、抽象の具象的な例と言えます。違いはほとんど無視できるかもしれません。シナトラが録音したカバー曲と何ら変わらないのかもしれません。結局のところ、すべての情報は作品そのものにあります。鑑賞者（あるいは音楽の場合は聴衆）がタイトルや意図を超えた体験を得れば、その作品は独自の生命を持ち、創作者を超えて生き続けるのです。
プロの素人
私がシナトラの絵画で最も魅力を感じるのは、それらが恥ずかしげもなく素人っぽいことです。これは、ジャン・デュビュッフェやジャン＝ミシェル・バスキアのような画家たちの逆の例を思い起こさせます。彼らはプロの画家で、卓越した描画能力と線のコントロールを持っていました。彼らの絵に登場する人物や形、線は素朴に見えるかもしれませんが、よく見るとすべての動き、色、形に彼らの真の技術が表れています。そのような画家は素朴に描くことに苦労し、知っていることを忘れようと努力します。シナトラはその逆でした。自分が素人であることを認め、それを受け入れていました。彼が最後に描いた絵は、青い四角が赤い四角の中にあり、二本の青い線が交差し、黄色い背景の上にあるハードエッジの幾何学的作品でした。しかしその縁は硬くなく、ぐらついています。形も正確な幾何学ではなく、あまりに雑でその名にふさわしくありません。純色の面も純粋ではなく、色は不器用に混ざり合い、筆跡は無頓着な手によるもののように見えます。
フランク・シナトラ - 無題、1989年。38インチ×42インチ。フランク・シナトラ所蔵
この絵の不正確さが、気楽な雰囲気を醸し出しています。まさにそれが私の好きなところです。たとえ他の画家の抽象スタイルの具象的な模写に過ぎなくても、私には確かに何か抽象的なものを伝えています。それはシナトラが生涯を通じて体現していたものとは正反対のものを伝えています。彼は音楽のキャリアにおいては、過剰とも言えるほどに意欲的でした。道を阻む者を打ち負かすために努力し、最終的にはオスカーを含む数々の賞を手にしました。彼は最も成功した音楽家であり映画俳優の一人でした。そして常に自分がコントロールしていることを示すのが早かったのです。彼の絵は、彼がコントロールしていなかった世界を明らかにしています。そこには弱さや脆さが見えます。独立した芸術作品としては、彼が模写したエルズワース・ケリーやジャクソン・ポロック、その他の画家の作品ほど印象的ではないかもしれません。しかし、この特定の人物が残した遺物としては、貴重で時に力強く、常に楽しいものです。
表紙画像：フランク・シナトラ - 無題、1989年。57インチ×47インチ、カリフォルニア州パームスプリングス、デザート病院
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio 著
