フランク・シナトラの…絵画についてどれくらい知っていますか？
この12月、フランク・シナトラの絵画のセレクションが、レディ・ブルー・アイズ：バーバラとフランク・シナトラの財産のオークションで、ニューヨークのサザビーズで提供されます。このオークションには、シナトラ夫妻が所有していた絵画、例えばノーマン・ロックウェルによって描かれた歌手の肖像画が含まれるだけでなく、シナトラ自身が実際に描いたキャンバスも混ざっています。シナトラは多作な画家でした。彼の家には、窓からヤシの木の頂を見渡せる、明るい光に満ちた素敵なスタジオがありました。そのスタジオの写真は、1991年に出版された本ア・マン・アンド・ヒズ・アート：フランク・シナトラの表紙に印刷されています。これはシナトラが亡くなる9年前のことです。しかしもちろん、多くのポップシンガーは自分自身をアーティストと呼びます。ほとんどはその言葉を緩く使っており、視覚芸術を指しているわけではありません。しかし、ジョン・クーガー・メレンキャンプやメタリカのジェイソン・ニューステッドのように、実際に成功した音楽キャリアに加えて優れた画家である人もいます。これらの二人や彼らのような他の人々とは異なり、シナトラはアートの分野にフルタイムで進出しようとはしませんでした。また、彼は自分の絵画の成果が素晴らしい、美しい、あるいはオリジナルであると主張することもありませんでした。彼は時々、自分のコンサートのステージで自分の絵を嘲笑しました。そして、彼は家族や友人に、自分が作った作品が他の画家の模倣であることを認めました。彼は彼らのスタイルを部分的にはその天才へのオマージュとして、部分的には彼らが作った絵が好きだったから、そして彼らを模倣してみたときに何が出てくるのかを見たかったから、コピーしました。私や、私が酔っ払ってカラオケを歌ったことのあるすべてのアーティストと同じように、私たちは必ず少なくとも1曲はシナトラの曲を大声で歌います。シナトラは、彼が好きだったからこそ絵を描いたのです。彼は、楽しむためだけに20世紀の偉大な抽象芸術家たちのスタイルを40年以上にわたって模倣しました。
抽象の比喩的絵画
人々が以前に公に展示されたフランク・シナトラの絵画について時々持つ質問の一つは、それらを抽象画と呼ぶべきかどうかです。実際の質問は、他の抽象芸術家の作品を見て、それを模倣した場合、それは具体的な何かの現実的な描写ではないのかということです。それは既に存在する何かの肖像ではないのでしょうか。例えば、12月にサザビーズでオークションにかけられる絵画の一つは、シナトラが1991年に描いた油彩画で、「モンドリアンの後の抽象」と呼ばれています。この絵は、モンドリアンの正確なコピーではなく、むしろモンドリアンスタイルのリフのようなものです。基本的な色の正方形と長方形が、ゆるいグリッドのように配置されています。
厳密に言えば、この絵の色合いは、モンドリアンが自らの作品に設定した厳格なガイドラインに実際に反しています。「ファン・ドースブルクの後の抽象」と呼ぶ方が適切かもしれません。しかし、それは本題ではありません。問題は、シナトラはモンドリアンのように、色、形、線を通じて普遍性を表現しようとしていたのか？彼は抽象的なレベルで何かを伝えようとしていたのか？それとも、シナトラは単にモンドリアンの絵画のデザイン要素を見て、それを模倣することを練習していただけなのか？もしそうなら、この絵は明らかに非抽象的であり、むしろ抽象の具象的な例のようです。違いは微妙かもしれません。シナトラが録音したカバーソングと何ら変わりはないかもしれません。結局、すべての情報は作品自体にあります。観客（または曲の場合はリスナー）がタイトルや意図を超えた体験を持つなら、その作品は独自の生命を持ちます。それは創造者を超えて生き続け、昇華します。
プロフェッショナルアマチュア
私にとって、シナトラが描いた絵画の最も愛らしい点の一つは、それらがあからさまにアマチュア的であることです。それらは、ジャン・デュビュッフェやジャン＝ミシェル・バスキアのようなアーティストが行ったことの逆の例を思い出させます。これらのアーティストはプロフェッショナルでした。彼らは卓越した描画能力と、自分が作ったマークに対するコントロールを持っていました。彼らの絵画の中の人物、形、マークは素朴に見えるかもしれませんが、よく見ると、すべてのジェスチャー、すべての色、すべての形が彼らの真の技術を明らかにしています。そのような画家たちは素朴に描くことに苦労します。彼らは自分が知っていることを忘れることに一生懸命です。シナトラはその逆でした。彼は自分がアマチュアであることを認め、それを受け入れました。彼が作った最後の絵画は、赤い四角の中に青い四角があり、2本の交差する青い線があるハードエッジの幾何学的作品で、すべてが黄色の背景の上にあります。エッジは硬くなく、揺らいでいます。形は正確に幾何学的ではなく、その名前を持つにはあまりにも雑です。純粋な色のフィールドは純粋ではなく、色は不器用に混ざり合っており、筆跡は自由な手によって描かれたように見えます。
フランク・シナトラ - 無題、1989年。38インチ x 42インチ。フランク・シナトラのコレクション
この絵の不正確さは、カジュアルな雰囲気を与えています。それがまさに私が気に入っている点です。たとえそれが他の画家の抽象スタイルの具象的なコピーに過ぎなくても、私には確かに何か抽象的なものを伝えています。それは、シナトラが彼の人生の他の部分で象徴していたものとは正反対のものを伝えています。彼は音楽キャリアにおいて非常に意欲的で、時にはそれが欠点だと言われることもありました。彼は自分の道を阻む者を打ち負かすために働き、最終的にはオスカーを含む賞のキャビネットを持つに至りました。彼は最も成功した音楽家であり映画俳優の一人でした。そして、彼は常に自分がコントロールしていることを示すのが早かったです。彼の絵画は、彼がコントロールしていなかった世界を明らかにしています。それは脆弱性、さらには弱さを示しています。独立した芸術作品としては、エルスワース・ケリー、ジャクソン・ポロック、または彼が模倣した他のアーティストの作品ほど印象的ではないかもしれません。しかし、この特定の個人によって残された遺物としては、それらは貴重で、時には力強く、常に楽しいものです。
特集画像: フランク・シナトラ - 無題, 1989年。57インチ x 47インチ, デザート病院, パームスプリングス, カリフォルニア
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
