ジャン・デュビュッフェと本質への回帰
芸術とは何か？どこで見つけられるのか？どうやってそれを認識するのか？創造的衝動の起源は何か？芸術を創る目的は何か？こうした問いを胸に、フランスの画家ジャン・デュビュッフェは1940年代後半にサハラ砂漠へ旅をしました。10年間の休止期間を経て再び芸術制作に専念し始めたばかりのデュビュッフェは、この旅が自分の芸術的視野を妨げていると考えた文化的影響を振り払う助けになることを望んでいました。彼は旅に数冊の手帳を持ち歩き、出会った風景や生き物、場面をスケッチしました。原始的な創造衝動と再びつながるための理論に基づき、彼はアラビアのサハラの先住民の様式を模倣しました。彼はその芸術を純粋で生のまま、文化的偏見に影響されていないと考えたのです。旅の途中で、彼は砂漠で出会ったアラビアの先住民に鉛筆と紙を渡し、絵を描くよう促しました。その男はデュビュッフェが手帳に描いた絵の様式を真似ました。しかしそれは二重の模倣でした。地元の人が外国人の地元様式の模倣を真似たのです。この逸話のどこかには、文化がどのように生まれるか、人間がなぜ芸術を創るのか、様式がどのように影響されるかについての深い意味が潜んでいます。そしてまたここで問いが再び立ち上がります：芸術とは何か？
ジャン・デュビュッフェとアール・ブリュットの探求
若い画家として際立った才能を見せていたデュビュッフェは、知的な制約や制度的な傲慢さに失望し、わずか半年で美術学校を去りました。彼は絵画を完全にやめ、さまざまな興味や職業を試みました。しかし40代に入ったある日、彼は創造的本能と再びつながり、やがて「アール・ブリュット」と呼ぶことになる新たなインスピレーションを見出しました。アール・ブリュットの訳は「生の芸術」です。デュビュッフェが気づいたのは、正式な芸術界の外に、訓練を受けていない芸術家たち、子どもや狂人を含む人々が本能と誠実さで傑作を生み出している創造的現象の世界が存在するということでした。
デュビュッフェは、これらの訓練を受けていない芸術家たちが持つ文化的な荷物のなさを尊重しました。彼らは自由でした。彼らの作品は学問的分析や歴史的潮流とは無関係でした。彼らは認められたり利益を得たり、市場に参加したりするために芸術を創っているのではありませんでした。彼らはまったく別の理由で芸術を創り、プロの芸術家が従事する過程とは全く異なる過程に関わっていました。彼は彼らの生のままの姿に感化され、再び非専門家になることに専念しました。学んだことを忘れることで、「芸術家の中でも、カード遊びの者や恋人の中でも、専門家は少し詐欺師のようなものだ。」と述べています。
原始的なものと文化的なもの
彼は最も基本的な創造的本能とつながろうと、子どものような原始的な絵画様式に戻りました。そして訓練を受けていない芸術家の作品を収集し、展示し始めました。アール・ブリュットの最初の展覧会の一つに合わせて、彼は学者や知識人、そして彼らが芸術の周りに築き上げた偽りの文化に対して激しく抗議する宣言文を発表しました。その中で彼はこう述べています。「芸術は認識され名前で呼ばれることを嫌う。すぐに逃げ出す。正体を暴かれ、誰かに指をさされると、すぐに逃げ出す。その代わりに、背中に大きくARTと書かれた札をつけた見せかけの道化が残される。皆がすぐにシャンパンを浴びせ、講演者たちは鼻輪を通して町から町へと連れて歩く。」
しかしここで興味深い点が浮かび上がります。子どものように芸術を創るには子どもでなければならないのか？野性的に描くには野生でなければならないのか？それとも私たち一人ひとりの中に、学んだことを忘れ、子どものような野生の状態に戻る能力があるのか？デュビュッフェは、アール・ブリュットを習得するための最優先事項は、文化の産物であり真の芸術を創ることを妨げる毒であると見なした「考え」を完全に取り除くことだと決めました。
ジャン・デュビュッフェ - メカニック・ミュージック、1966年。125 cm x 200 cm。©写真 ローラン・スリー＝ジョルメ/レ・ザール・デコラティフ、パリ
狼の遠吠え
1960年代までに、デュビュッフェは巡回するアール・ブリュット展覧会と子どものような原始的な絵画で芸術界に大きな影響を与えました。しかし彼はなおも自分の原始的な芸術衝動とつながっていないと感じていました。1962年のある日、落書きをしているときに突破口を見つけました。落書きとは、単純で無思考、妨げられない描画であり、なぜか彼の芸術的真実を伝えていました。彼はそれを基盤に新しい様式を生み出し、それを「ウルループ」と呼びました。これは「吠える」を意味する「hurler」と「狼」を意味する「loup」から取った名前です。
デュビュッフェのウルループの時代は彼の最も多作な時期でした。彼は独特な個人的様式を定義する象徴的な絵画を制作しただけでなく、他の美的領域にも進出しました。彼は人々がその中に入り込み、芸術体験の一部となることができる巨大な公共彫刻を制作しました。また、彼の絵画の一つをモデルにした舞台作品クク・バザールを創作し、俳優たちが三次元の特定の要素を動かして作品に命を吹き込みました。
ジャン・デュビュッフェ - ニューヨーク、チェース・マンハッタン・プラザの彫刻
野蛮な芸術
ジャン・デュビュッフェのアール・ブリュットの最も興味深い要素の一つは、それが美的感覚とは無関係であることです。実際、デュビュッフェは作品の感情的な質を重視し、美的特性は完全に無視されるべきだと考えました。彼は芸術家の個人的な視点を優先し、様式の完全な拒絶を唱えました。彼がアール・ブリュットの宣言文に書いたように、「芸術家はすべて（主題、素材の選択、変換の方法、リズム、書き方の様式）を自分の内なる存在から取り、古典的または流行の芸術の規範からは取らない。私たちは完全に純粋で基本的な芸術的営みを行い、そのすべての段階は創造者自身の衝動だけに導かれている。」
この言葉に、デュビュッフェの最大の遺産が見て取れます。彼はアール・ブリュットの精神を説明し体現しようとする中で、芸術に関する最も基本的で本質的な問いに答えています。芸術とは何かという問いに対しては、芸術は視覚であると答えています。芸術はどこで見つけられるかという問いには、認められた場や機関だけでなく、あらゆる場所で見つけられると答えています。芸術をどう認識するかという問いには、予想されない場所でこそ見られ、予測される場所だけではないと答えています。創造的衝動の起源は何かという問いには、それは明晰な瞬間から発せられると答えています。そして芸術の目的は何かという問いには、境界を超えることだと述べています。彼の例に従うことで、私たちは国籍、政治、経済、知性、歴史とは無関係であり、若い・年老いた、正気・狂気、健康・病気、訓練された・訓練されていないといった偽りの区別を拒む芸術の本質に戻ることができるでしょう。アール・ブリュットは、本当の芸術はすべての人に共通する衝動で私たちを結びつけることを教えてくれます。
特集画像：ジャン・デュビュッフェ - ズボンにしわのあるムッシュール・プリューム（アンリ・ミショーの肖像）、1947年。油彩と砂粒をキャンバスに。支持体：1302 x 965 mm、額縁：1369 x 1035 x 72 mm。© ADAGP、パリおよびDACS、ロンドン 2018
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フィリップ・Barcio 著
