ジャン・デュビュッフェと本質への回帰

アートとは何か？どこでそれを見つけることができるのか？どのようにそれを認識するのか？創造的衝動の起源は何か？アートを作る目的は何か？これらの質問を念頭に置いて、フランスのアーティストジャン・デュビュッフェは1940年代後半にサハラ砂漠を訪れました。10年間の休止の後、アートを作ることに再び専念することになったばかりのデュビュッフェは、この旅が彼の芸術的ビジョンを妨げていると信じていた文化的影響を振り払うのに役立つことを期待していました。彼は旅の途中でいくつかのジャーナルを持参し、出会った風景、クリーチャー、シーンをスケッチしました。原始的な創造的衝動と再接続するのに役立つという理論の下、彼はアラビアのサハラの先住民のスタイルを模倣し、彼が純粋で生のものであり、文化的偏見に影響されていないと考えるアートを追求しました。この旅のある時点で、彼は砂漠で出会ったアラビアの先住民に鉛筆と紙を提供し、描くように促しました。その男性は、デュビュッフェがジャーナルに描いた絵のスタイルを模倣しました。しかし、それは二重の模倣でした：地元の人が外国人の地元スタイルの模倣を模倣しているのです。この逸話のどこかには、文化がどのように創造されるか、人間がアートを作る理由、スタイルがどのように影響を受けるかについての深い意味が潜んでいます。そしてその中で、再び問いが提起されます：アートとは何か？

ジャン・デュビュッフェとアール・ブリュットの探求

若き画家として驚異的な才能を示したダビュッフェは、知的制約と制度的傲慢に失望し、わずか6ヶ月で美術学校を辞めました。彼は絵画を完全に放棄し、さまざまな興味やキャリアを試みました。しかし、40代になって突然、ダビュッフェは創造的な本能と再びつながり、最終的に彼がアール・ブリュットと呼ぶことになる新たなインスピレーションを発見しました。アール・ブリュットの翻訳は「生の芸術」です。ダビュッフェが気づいたのは、訓練を受けていないアーティスト、子供、精神的に不安定な人々が本能と誠実さの傑作を創造している、正式な芸術界の外に全く新しい創造的現象の世界が存在するということでした。

デュビュッフェは、これらの未熟なアーティストが持つ文化的な荷物の欠如を尊重していました。彼らは自由でした。彼らの作品は、学術的な分析や歴史的なトレンドとは無関係でした。彼らは認識されるため、利益を得るため、市場に参加するためにアートを作っているわけではありませんでした。彼らは全く別の理由でアートを作っており、プロのアーティストが関わっているプロセスとは全く異なるプロセスに従事していました。彼は彼らの生々しさにインスパイアされ、再び非専門的になることに専念しました。彼が教えられたことを忘れることで、「アーティストの中では、カードプレイヤーや恋人の中でも、プロは少し詐欺師のようなものです。」と述べました。

原始的なものと文化的なもの

彼は子供のような原始的な絵画スタイルに戻り、最も基本的な創造的本能とつながろうとしました。そして、彼は未訓練のアーティストの作品を収集し、展示し始めました。アール・ブルートのアーティストの最初の展覧会の一つに伴い、彼は学者や知識人、そして彼らが芸術の周りに築き上げた偽りの文化に対して激しく反対するマニフェストを発表しました。彼のマニフェストの中で、彼は次のように述べました。「芸術は自分の名前で認識され、挨拶されることを嫌う; それはすぐに逃げ出す。マスクが外されると、誰かが指を指すと、すぐに逃げ出す。それはその場に、背中に「ART」と書かれた大きなプラカードを背負った賞品の道化師を残す。誰もがすぐにシャンパンを浴びせかけ、講師たちは鼻にリングをつけて町から町へと引き連れていく。"

しかし、これは興味深い点を提起しました。子供のようにアートを作るためには、子供でなければならないのでしょうか？野性的に絵を描くためには、野生でなければならないのでしょうか？それとも、私たちの中には、忘れ去る能力、子供のような野生の状態に戻る能力が備わっているのでしょうか？デュビュッフェは、アール・ブリュットを習得するための最優先事項は、文化の産物であり、真のアートを作るのを妨げる毒であるアイデアを完全に取り除くことだと決めました。

ジャン・デュビュッフェ - メカニック・ミュージック, 1966年。125 cm x 200 cm。©写真 ローラン・スリ・ジョルメス/レ・ザール・デコラティフ、パリ

狼の遠吠え

1960年代までに、デュビュッフェは彼の巡回するアール・ブリュット展や、子供のような原始的な見た目の絵画によって、アート界に大きな影響を与えていました。それでも彼は、自身の原始的な芸術的衝動とつながっていないと感じ続けていました。1962年のある日、落書きをしているときに、彼は突破口を見出しました。その落書きは、シンプルで無思考、制約のない描画であり、なぜか彼の芸術的真実を伝えていました。彼はそれを、彼の新しいスタイルの基盤として使用しました。この美学は、彼が「吠える」を意味する「hurler」と「狼」を意味する「loup」から名付けたアウループと呼ばれました。

デュビュッフェのアウループ時代は、彼の最も多作な時期でした。彼は、彼の特異な個人的スタイルを定義するアイコニックな絵画を創作しただけでなく、他の美的領域にも進出しました。彼は人々がそれに住むことを可能にする能力を称賛した巨大な公共彫刻を制作し、芸術的体験の一部となりました。そして、彼は彼の絵画の一つをモデルにした舞台作品ククー バザールを創作し、俳優たちが三次元の特定の要素をアニメーション化し、作品に命を吹き込みました。

ジャン・デュビュッフェ - ニューヨークのチェース・マンハッタン・プラザにある彫刻

野蛮な芸術

ジャン・デュビュッフェのアール・ブリュットの最も興味深い要素の一つは、それが美学とは何の関係もないということです。実際、デュビュッフェは、美的特質は無視されるべきであり、芸術作品の感情的特質が重視されるべきだと信じていました。彼は、スタイルを完全に拒絶し、アーティストの個人的なビジョンを重視することを提唱しました。彼がアール・ブリュットのマニフェストで書いたように、「アーティストはすべて（主題、材料の選択、転写の方法、リズム、文体）を自らの内なる存在から取り出し、古典的または流行の芸術の規範からは取り出さない。我々は、創造者自身の衝動によってのみ完全に導かれる、完全に純粋で基本的な芸術的事業に従事している。」

これらの言葉の中に、デュビュッフェの最大の遺産が見出されます。アール・ブリュットの精神を描写し具現化しようとする彼の試みは、芸術に関する最も基本的で本質的な問いに答えています。彼は芸術とは何かという問いに答えます：芸術は視覚である。彼は芸術はどこにあるのかという問いに答えます：私たちはそれを至る所で見つける、承認された会場や機関だけではない。彼は芸術をどのように認識するかという問いに答えます：私たちはそれを最も予期しない場所で見る、私たちが予測する場所だけではない。彼は創造的衝動の起源についての問いに答えます：それは明晰さの瞬間から発生する。そして彼は、彼が芸術の目的だと信じるものを教えてくれます：境界を超えること。彼の例に従うことで、私たちは国籍、政治、経済、知性、歴史とは無関係な芸術の本質に戻ることを期待できます。そして、若いとか古い、正気とか狂気、病気とか健康、訓練されたとか訓練されていないといった偽のラベルを拒否します。アール・ブリュットは、真の芸術が私たちを共通の衝動で結びつけることを教えてくれます。

特集画像: ジャン・デュビュッフェ - ズボンにしわのあるムッシュー・プリュム（アンリ・ミショーの肖像）、1947年。油彩と砂をキャンバスに。サポート: 1302 x 965 mm、フレーム: 1369 x 1035 x 72 mm。© ADAGP, パリおよび DACS, ロンドン 2018
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フィリップ Barcio による