抽象芸術の週 - 概念と策略

現代アーティストに質問があります。「コンセプトとマキネーションの違いは何ですか？」イギリスのBBC4は、概念芸術家を祝う新しい秋のプログラムシーズンを発表しました。BBC4 Goes Conceptual には、概念芸術運動の主要なアーティストやイベントを取り上げ、その批判者の声も含まれるオリジナルプログラムが含まれます。概念芸術の熱心なファンとして、私たちはその大胆さと天才がアイデアに基づいていることだと感じています：儚く、無形のアイデア。しかし、私たちは時々、アイデアが製品、あるいはさらに悪いことにギミックに変わるのはいつなのか疑問に思います。今週読んだある話（https://1ric.com/work/oas/）は、アーティストがスキャナーを使って脳波を抽象的なカラーフィールドの絵画に変換し、それをコンピュータで印刷するというものでした。別の話では、アーティストが巨大な事前プログラムされたロボットアームに自分を取り付け、そのアームが人間のペイントブラシのようにさまざまな表面を引きずるというものでした。両方のアーティストは、概念的な約束にあふれた分野であるテクノロジーを使用しています。彼らは、アイデアの神聖さを信じたジョセフ・ボイスやイヴ・クラインの子孫なのでしょうか？彼らは、アーティストであることの意味を探求するためにテクノロジーを使用しているのでしょうか？それとも、機械がアート制作プロセスを奪うことを許すことで、ボイスの「すべての人間はアーティストである」という信念を嘲笑しているのでしょうか？さらに悪いことに、彼らは単にテクノロジーに夢中な文化から利益を得ているだけなのでしょうか？この質問に対処するのはアーティストに任せます。一方、私たちが概念芸術の遺産と意図に対して正当性を持つと信じる現在の抽象展覧会を3つ紹介します。

バッド・フェイス、ジェームス・フエンテス・ギャラリー、ニューヨーク、NY

2016年9月11日まで展示中

この概念的なグループ展は、1982年から1994年の間にニューヨークで4人のアーティストによって制作された7つのオブジェクトに焦点を当てています。ネイランド・ブレイク、ジェシカ・ダイアモンド、Peter・ハリー、ロバート・モリスの作品を特集し、バッド・フェイスは文化、政治、アイデンティティに関する概念に取り組み、美的現象が社会的抗議にどのように関与できるかのモデルを提供します。

ジュゼッペ・ペノーネ：私はいた、私はなるだろう、私はいない、マリアン・グッドマン・ギャラリー、ロンドンとパリ

2016年9月8日（ロンドン）および9月9日（パリ）から10月22日まで展示中

イタリアのアーティスト、ジュゼッペ・ペノーネは、人間と自然との関係を探求する作品を制作しています。彼は特に、老化や成長といった概念に興味を持っており、金属で自分の腕を鋳造し、それを若い木に取り付ける一連のイン・シチュ作品を通じて、これを有名に探求しています。彼は木が成長し、人間の手の形を包み込む過程を記録するために定期的に戻ってきます。この二重展のために、マリアン・グッドマン・ギャラリーは、ロンドンとパリの両ギャラリーでペノーネの作品の同時展示を行います。

ジュゼッペ・ペノーネ - 川であり、森を繰り返す、ナッシャー彫刻センター（ダラス）でのインスタレーションビュー

ロッカウェイ！ニューヨークのフォートティルデンにあるゲートウェイ国立レクリエーションエリアにて

2016年11月30日まで展示中

ドイツのアーティスト、カタリーナ・グロッセは、絵画の本質と、伝統的で予測可能な境界を超える可能性を探求する作品を制作しています。このプロジェクトはMoMA PS1によって提示され、グロッセはハリケーン・サンディによって無用になった建物の朽ちた殻を、モニュメンタルなサイトスペシフィック作品の焦点として使用しました。ロッカウェイ！は、ランドアート、インスタレーション、リリカルな抽象絵画の技術的要素を組み合わせています。その結果として得られた成果は、居住、建築保存、環境問題、自然空間の美的価値に関する概念を問い直すものとなっています。

カタリーナ・グロッセ - ロッカウェイ!

特集画像：ジェームス・フエンテス・ギャラリーの悪意