抽象芸術の週 - 概念と策略

現代美術家の皆さんに質問です：「概念と策略の違いとは何でしょうか？」英国のBBC4は、概念芸術家を称える秋の新番組シーズンを発表しました。BBC4 Goes Conceptualでは、概念芸術運動の主要な芸術家や出来事を取り上げるオリジナル番組が放送され、批判者の声も含まれます。概念芸術の熱心な支持者として、私たちはその大胆さと天才性は、儚く、形のない「考え」に基づいている点にあると感じています。しかし時に、ある考えが製品になったり、あるいは悪い意味での仕掛けになったりするのはいつなのかと疑問に思うこともあります。今週読んだある話（https://1ric.com/work/oas/）は、脳波をスキャナーで読み取り、それを抽象的な色面絵画に変換し、コンピューターで印刷する芸術家についてでした。別の話は、巨大なプログラム済みロボットアームに自分自身を取り付け、そのアームに引きずられて人間の筆のように様々な表面を移動する芸術家についてでした。両者とも技術を用いており、技術は概念的な可能性に満ちた分野です。では彼らは、何よりも「考え」の神聖さを信じたジョセフ・ボイスやイヴ・クラインの子孫なのでしょうか？彼らは技術を使って芸術家であることの意味を探求しているのでしょうか？それとも、機械に芸術制作の過程を奪わせることでボイスの「すべての人間は芸術家である」という信念を嘲笑しているのでしょうか？さらに悪いことに、彼らは単に技術に夢中な文化に便乗しているだけなのでしょうか？この問いは芸術家たちに委ねます。その間に、私たちが概念芸術の遺産と意図にふさわしいと考える現在の抽象展覧会を三つご紹介します。

バッド・フェイス、ジェームズ・フエンテス・ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク市

2016年9月11日まで開催中

この概念的なグループ展は、1982年から1994年の間にニューヨークで活動した4人の芸術家による7つの作品に焦点を当てています。ネイランド・ブレイク、ジェシカ・ダイアモンド、Peter Halley、ロバート・モリスの作品を特集したバッド・フェイスは、文化、政治、アイデンティティに関する概念を扱い、美的現象が社会的抗議に関わる方法のモデルを提示します。

ジュゼッペ・ペノーネ：私はあった、私はなるだろう、私はない、マリアン・グッドマン・ギャラリー、ロンドンとパリ

2016年9月8日（ロンドン）、9日（パリ）から10月22日まで開催

イタリアの芸術家ジュゼッペ・ペノーネは、人間と自然のつながりを探求する作品を制作しています。特に老化や成長といった概念に関心があり、自身の腕を金属で鋳造し若い木に取り付けるという現地制作の連作で有名です。木が成長し、人間の手の形を包み込む過程を定期的に記録しています。この二都市同時開催の展覧会では、マリアン・グッドマン・ギャラリーがロンドンとパリの両ギャラリーでペノーネの作品を同時に展示します。

ジュゼッペ・ペノーネ - 川であり、森を繰り返す、ナッシャー彫刻センター（ダラス）での設置風景

ロックアウェイ！フォート・ティルデンのゲートウェイ国立レクリエーション地域、ニューヨーク

2016年11月30日まで開催中

ドイツの芸術家カタリーナ・グロッセは、絵画の本質と伝統的で予測可能な境界を超える可能性を探求する作品を制作しています。MoMA PS1が主催するこのプロジェクトでは、ハリケーン・サンディによって使えなくなった建物の朽ちた外殻を巨大な現地制作作品の焦点としました。ロックアウェイ！はランドアート、インスタレーション、叙情的な抽象絵画の技術的要素を組み合わせています。この成果は、居住、建築保存、環境問題、自然空間の美的価値に関する概念を問いかけます。

カタリーナ・グロッセ - ロックアウェイ！

特集画像：ジェームズ・フエンテス・ギャラリーでのバッド・フェイス