リチャード・ディーコンと公共芸術の解剖

公共芸術は自然の力のようなものです。新しい公共の芸術作品が現れると、それはまるで生態系に新しい生命体が誕生したかのようです。既存の住人はその侵入者に適応し、交流し、愛することを学ぶか、少なくとも共存することを覚えなければなりません。リチャード・ディーコンは現在、世界で最も影響力のある公共芸術家の一人です。イギリス出身のディーコンは、世界中の公共空間の視覚的風景に巨大な抽象形態を加えてきました。彼の作品は人体の一部、有機的で自然な形、そして放棄された建築の遺物に例えられています。それらが正確に何を表しているのか、また公共がどのようにそれらと関わるべきかは議論の的となっています。しかし、その議論のどちらの立場にあっても、ディーコンが過去四十年間に創り出した作品群が今や公共の身体の一部であることは否定できません。彼の奇妙で美しい作品は、他の自然の産物と同じように自信を持って私たちの世界に存在しています。私たち公共の生態系の住人は、ディーコンの彫刻にどう反応すべきか理解できないかもしれませんが、新しい岩の形成や怪物のような植物に出会う野生動物のように、見たときに素直に浮かぶ「これは何か」「なぜここにあるのか」「何を意味しているのか」といった疑問を素直に問うことで多くを得ることができるのです。

ある種の曖昧さ

リチャード・ディーコンは自分自身を彫刻家ではなく、むしろ製作家と呼びます。製作という言葉には彼の芸術的意図への手がかりが含まれています。彼は一種の虚構に携わっているのです。作家のように、彼は偽りを用いて現実の本質を伝えようとしています。個人的な物語のように、ディーコンが製作する形態はそれぞれの状況から自然に生まれているように見えます。

『内側からの建築』や『足跡』のような作品は、意味や文脈に関わる問いを投げかけます。これらは独自の内部言語を持ち、その設置場所に大きく依存しています。どこか見覚えがあるようで、私たちの経験の中でどこに位置づけるべきかははっきりしません。そこに属しているようには見えないのに、決して異質なものとも言い切れません。ディーコンがそれぞれの作品で用いる視覚言語は、その周囲の美的語彙から自然に湧き出ているように感じられます。これらは存在感において文学的です。

リチャード・ディーコン - 足跡, 2013年。鉄製。410 x 390 x 295 cm。Galerieverein Freunde des Kunstmuseums Winterthur

類似と分離

芸術家の作品群を指すとき、通常は人体を指しているわけではありません。しかしリチャード・ディーコンの場合、そのような連想が適切であると思いたくなることがあります。彼が製作する多くの形態には否定しがたい人体的な要素があります。彼の作品の中には、人間の身体の一部を明らかに表しているように見えるものもあり、その類似性に気づかずにはいられません。2015年にディーコンが製作した『それは岩のようだ』は、人間の唇のように見えます。そして1990年の『ムーア』と並べて考えると、こちらも口を模していると自然に思えてきます。

しかし、誰かや何かを認識したと思っても、それが誤りであり、類似は単なる偶然だったと気づくことはよくあります。ディーコンは自身の製作物について、「人は何かが他の何かに似ていると認識するのは自然なことです。これは芸術を見るときだけでなく、物事が他の物に似ていると認識することは世界と出会う方法の一部です…私にとっての問題は、類似が物から切り離せるかどうかです」と述べています。これらの作品の題名を考慮すると、見た目以上の意味があると考えるかもしれません。『ムーア』は開けた野原を意味し、その自然の風景を見下ろしています。そして「岩のようだ」とは何を意味するのでしょうか？それは強く動かないこと、または冷静で硬いことを意味するかもしれませんが、それは唇のような特徴とは明らかに異なります。

リチャード・ディーコン - それは岩のようだ, 2015年。ステンレス鋼。155 x 245 x 180 cm。© リチャード・ディーコン

精神と場所

ディーコンは自身の製作物を具象的だと呼びますが、それが正確に何を表しているのかは確信していません。ひらめきの瞬間のように、それらは「秩序と無秩序の間の移行、異なる種類の秩序が現れる場所」という過程から生まれます。一つの可能性として、物を表すのではなく、感覚に似ているのかもしれません。『目の間』はトロントの港沿いの広場に設置されています。一見すると、捨てられた未完成の船の一部のように見えます。あるいはひょうたんのような形にも見えます。古い電話の受話器や人間の耳の内側の部分かもしれません。しかし類似を無視し、何であるかを認識しようとするのをやめると、それが讃えているものが見えてくるかもしれません。水上の船のように、それは同時に重く軽やかで、工業的でありながら優雅です。環境の精神を感じさせ、それを伝えています。

同様に、ニューヨークのセントラルパーク近くに一時的に設置された『宇宙の支配者たち：スクリーン版』という作品は、その場所の精神を伝えています。そこに関連する様々な視覚的な象徴を取り入れています。ホットドッグのソーセージや風船動物を思わせます。人々が遊ぶことを誘いながらも、誇らしげに通行を妨げます。建築的でありながら、私たちの細胞の解剖学的な構成要素にも似ています。その丸みを帯びた有機的で格子状の形は、人間が探検し住まうことを歓迎しています。異なる言語を使いながらも、公園や高層ビル、そして隣人である生き物たちと愛情深い対話をしているのです。

リチャード・ディーコン - 無題, 1991年。溶接鋼。162 x 156 x 184 cm。© リチャード・ディーコン

不必要な美しさ

公共芸術の作品に既知の何かとの明らかな類似が見つからないとき、私たちの脳が次に取る論理的なステップは、その作品に抽象的な意味を割り当てようとすることです。そしてそれが難しいと、私たちはその認識できず意味のない物体が公共の場を占めていることに腹を立てるのは自然なことです。これはリチャード・ディーコンがよく理解している現象です。公共芸術が時に物議を醸す根本的な理由に触れています。私たちは公共空間をできるだけ多くの人々に受け入れられるように作り上げてきました。それには公共空間が何よりも役に立つことが求められます。

しかし、役に立つことは荒涼としていることや粗野であることを意味しません。例えば、私たちは公共空間に自然の植栽や噴水を喜んで迎え入れます。ディーコンは「それは不必要な美しさに関わることです」と言います。「なぜ植物がそんなに美しいのかはよくわかりません—美しくある必要はないのに」と。ディーコンが創り出す形は、植物や自然の他のものと同じ進化の過程を経て生まれます。混沌から生まれ、新しい世界での意味を見つけようとしています。リチャード・ディーコンが抽象的な公共の製作物で達成したい目標の一つは、より多くの人々に公共芸術が花のように役に立つことを理解してもらうことです。

特集画像：リチャード・ディーコン - 内側からの建築。© リチャード・ディーコン
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 著