リチャード・ディーコンと公共芸術の解剖

公共芸術は自然の力です。新しい公共アート作品が現れると、それはまるで生態系に新しい生命体が誕生したかのようです。既存の住人たちは、その侵入者に適応し、相互作用し、愛することを学ぶか、少なくとも共存しなければなりません。リチャード・ディーコンは現在、世界で最も影響力のある公共アーティストの一人です。イギリス出身のディーコンは、世界中の公共空間の視覚的風景に巨大な抽象形状を加えてきました。彼の作品は、人間の体の一部、有機的で自然な形、そして放棄された建築の遺物に例えられています。それらが正確に何を表しているのか、そして公共がそれらとどのように相互作用すべきなのかは、いくつかの議論の余地があります。しかし、その議論のどちらの側に立っていても、ディーコンが過去40年間に創造した作品群は、今や公共の解剖学の一部であることは否定できません。彼の奇妙で美しいアート作品は、他の自然の産物と同様に、私たちの世界に自信を持って存在しています。公共の生態系の住人である私たちは、ディーコンの彫刻にどのように反応すべきか理解できないかもしれませんが、まるで新しい岩の形成や巨大な植物に出会ったさまよう獣のように、私たちはそれを見たときに心に浮かぶ正直な疑問をただ尋ねることで多くを得ることができます。例えば、「これは何か」、「なぜここにあるのか」、「何を意味するのか？」などです。

ある種の曖昧さ

リチャード・ディーコンは自分自身を彫刻家ではなく、むしろ製作者と呼んでいます。製作という言葉には、彼の芸術的意図に関する手がかりが含まれています。彼は一種のフィクションに従事しています。作家のように、彼は現実について本質的な何かを伝えるために虚構を利用しています。個人的な物語のように、ディーコンが製作する形は、自らの状況から自然に生まれているように見えます。

Building From the InsideやFootfallのような作品は、意味や文脈に関する疑問を提起します。彼らは独自の内部の言語を持ち、彼らの設定に多くを負っています。彼らは親しみやすく見えますが、私たちは彼らを私たちの経験の中でどこに置くべきか確信が持てません。彼らはそこに属しているようには見えませんが、必ずしも異質なものに似ているわけでもありません。ディーコンがこれらの作品のそれぞれで使用する視覚言語には、周囲の美的語彙から生まれているような何かがあります。彼らはその存在において文学的です。

リチャード・ディーコン - フットフォール, 2013年。スチール。410 x 390 x 295 cm。ウィンタートゥール美術館友の会ギャラリー

類似性と切り離し

アーティストが作る作品群を指すとき、通常は人間の体を指しているわけではありません。しかし、リチャード・ディーコンの場合、そのような言及が適切であると仮定するのは時に魅力的です。ディーコンが製作する多くの形状には、否定できないほど解剖学的な要素があります。彼の作品の中には、人間の体の一部を明らかに表現しているように見えるものもあり、その類似性に気づかないのは不可能です。それは岩のようだ、2015年にディーコンが作成した作品は、明らかに人間の唇のペアに似ています。そして、1990年のディーコンの別の作品ムーアと並べて考えると、それもまた口に似せることを意図していると考えるのが自然に思えます。

しかし、私たちは誰かや何かを認識したと思っても、実際には間違っていることに気づくことがどれほど多いでしょうか。その類似性は単なる偶然だったのです。ディーコンは彼の作り話について、人々が「何かが他の何かに似ていると認識するのは自然なことです。私たちはアートを見るときだけにこれを行うわけではありません。類似性を見たり、物事が他の物事に似ていると認識することは、私たちが世界に出会う方法の一部です…私にとっての疑問は、類似性が物体から切り離すことができるかどうかです。」と述べています。これらの作品のタイトルを考えると、私たちはそれらに目に見える以上の意味があると決めるかもしれません。ムーアは開けた野原の別名であり、自然の特徴Moorが見下ろすものです。そして、「岩のようである」とはどういう意味でしょうか？それは強くて動かない、または冷静で硬いということを意味するかもしれませんが、それは明らかに唇のようではありません。

リチャード・ディーコン - ロックのようなもの、2015年。ステンレススチール。155 x 245 x 180 cm。© リチャード・ディーコン

精神と場所

ディーコンは彼の創作物を表象的だと呼んでいるが、彼はそれが正確に何を表しているのか確信が持てない。インスピレーションの瞬間のように、それらはプロセスから生まれ、ディーコンが「秩序と無秩序の間の移行、そこからさまざまな種類の秩序が現れる。」と呼ぶものだ。一つの可能性は、ディーコンの作品が物を表すのではなく、感覚に似ているということだ。Between the Eyesはトロントの港側の広場に存在している。一見すると、それは捨てられた、未完成の船の一部のように見える。あるいは、何かひょうたんのようなものがあるのかもしれない。あるいは古い電話の受話器か、人間の耳の内側の部分かもしれない。しかし、もし私たちが類似点を無視し、それが何であるかを認識しようとするのをやめれば、それが祝福しているものを見つけるかもしれない。水の上の船のように、それは同時に重くもあり軽くもあり、工業的でありながら優雅でもある。それはその環境の精神を感じさせ、伝えている。

同様に、ニューヨークのセントラルパーク近くに一時的に設置された作品マスターズ・オブ・ザ・ユニバース：スクリーン・バージョンは、その場所の精神を伝えています。それは、その場所に関連する視覚的なトロープのアソートメントを取り入れています。ホットドッグのリンクやバルーンアニマルについて語っています。それは人々に遊ぶことを招き入れながら、誇らしげに人々の道を遮ります。それは建築的でありながら、私たちの細胞の解剖学的な構成要素に似ています。その膨らんだ有機的な格子状の形は、人間が探検し、居住することを歓迎します。異なる言語を使用しながら、それは公園や高層ビル、そして隣人である生き物たちとの愛情あふれる会話を交わしています。

リチャードディーコン - 無題、1991年。溶接鋼。162 x 156 x 184 cm。© リチャード・ディーコン

不必要な美しさ

公共の芸術作品において、私たちが既に知っている何かとの明らかな類似点を見つけられないとき、私たちの脳が次に取る論理的なステップは、その作品に抽象的な意味を割り当てようとすることです。そして、それが難しいと感じると、私たちはこの認識できない、意味のない物体が公共の空間を占有していることに対して不快感を抱くのは自然なことです。そして、それはリチャード・ディーコンがよく理解している現象です。これは、公共の芸術が時に物議を醸す理由の根本に触れています。私たちは公共の空間を、できるだけ広い人口層にアピールするように構築してきました。それには、公共の空間が何よりもまず有用であることが求められます。

しかし、有用であることは不毛または野蛮である必要はありません。たとえば、私たちは公共の場における自然の景観や噴水を喜んで歓迎します。「それは不必要な美しさに関係しています、」ディーコンは言います。「なぜ植物がこんなに美しいのか、私は本当にわかりません—それはそうである必要はありません。」ディーコンが創造する形は、植物や自然の中の他の何かと同じ進化のプロセスを経て生まれます。それらは無から生まれ、混沌から始まり、新しい世界での関連性を見つけることを望んでいます。リチャード・ディーコンが彼の抽象的な公共作品で達成したい目標の一つは、公共アートが同じように有用であることを、より多くの人々に理解してもらうことです；少なくとも花と同じくらい有用です。

特集画像: リチャード・ディーコン - 内側からの構築。© リチャード・ディーコン
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フィリップ Barcio による