ジョルジョ・デ・キリコと見ることのできない絵画

経験は具体的ですか？感情は現れることができますか？観察可能な宇宙の外には何が存在しますか？1911年に、ジョルジョ・デ・キリコが最初のメタフィジカ絵画、またはメタフィジカル・ペインティングの例を描いたとき、彼が直面しようとしていたのはこれらの質問のいくつかでした。彼の同時代の多くの人々と同様に、デ・キリコは西洋社会が巨大で止められない方法で変化していることを深く理解していました。その変化する世界の客観的な表現を描くのではなく、彼はその世界に住む人々の感情を表現しようと選びました。彼は、未知に直面したとき、人々が神秘的で、謎めいていて、極端なものに慰めを見出す様子に魅了されました。歴史が急速に貪欲な未来に飲み込まれていく中で、デ・キリコは見えないもの、つまり時間の孤独で困惑した目撃者たちの内面的な生活を描きたいと考えました。それを実現するために、彼は大きな挑戦に直面しました：見えないものをどのように視覚化するか。19世紀の象徴主義者たちの作品に触発され、デ・キリコは現実の重荷から解放され、象徴的で、奇妙で、抽象的なものに慰めを見出しました。彼が1911年に描いた自画像の裏に記したように、「私が愛するのは謎以外に何があるだろうか？」

象徴派の台頭

少数の人々がフランス語で言うところのfin de siècle、すなわち時代の終わりを生きる感覚を知っています。今日、私たちは非常に多く、物事は非常に速く変化するため、世界のどこかで毎日時代の終わりが訪れています。人類文明が共同でfin de siècleを経験した最後の時期は、19世紀の終わりだったと言えるでしょう。それは、産業、技術、戦争、食料生産、医学、交通、通信、科学、教育、文化において前例のない進歩が同時に起こった時代でした。あまりにも多くの急激な変化が一度に起こったため、人類は自分自身の感覚から引き裂かれました。未来は過去を時代遅れにし、人間が自分自身や他者、物理的な世界を見つめる方法を根本的に変えました。

このグローバルなフィン・ド・シエクルに至る数十年、ほとんどの人々の一般的な気分は良くありませんでした。人々は悲観的で恐れていました。これらの感情の極端さは、象徴主義芸術として知られる文化運動の形で現れました。フランスの象徴主義詩人ステファン・マラルメの言葉を借りれば、象徴主義者の目標は「物そのものではなく、それが生み出す効果を描くことです。」象徴主義の絵画はムーディで、極端な視点を表現しています。観客はしばしばそれらが伝える感情に圧倒されます。彼らの主題は無関係です。重要なのは、人々にどのように感じさせるかです。

ジョルジョ・デ・キリコ - 時の謎、1911年。プライベートコレクション

ミュンヘンのジョルジョ・デ・キリコ

1988年、ジョルジョ・デ・キリコが生まれたとき、フィン・ド・シエクルは真っ盛りでした。デ・キリコはギリシャでイタリア人の両親のもとに生まれました。ジョルジョが17歳のとき、父親が亡くなりました。翌年、ジョルジョはミュンヘンに移り、アートクラスに入学しました。彼は古典的な絵画技法を学び、特にアーサー・ショーペンハウアーの作品を読みました。ショーペンハウアーは、人間の行動は形而上学的な不安に基づく未知の欲望を満たそうとする試みによって決定されると信じていました。また、ミュンヘンにいる間、デ・キリコはシンボリスト画家アルノルト・ベックリンの不気味な絵画に親しみ、古典的なイメージやアイコノグラフィーを用いて現代の恐れや不安に取り組んでいました。

デ・キリコは学校を卒業した後、イタリアに移住しました。ミラノ、フィレンツェ、トリノに住んでいる間、彼はイタリアの古代建築が近代化する文化と対照的であることに直面しました。彼は、環境の形而上学的な質が彼に圧倒的なメランコリーをもたらしたと述べました。1910年、フィレンツェにいる間、彼はその感情を一連の革新的で非常にスタイライズされた絵画を通じて表現しました。その中には、秋の午後の謎や神託の謎が含まれています。厳しい照明、孤立した人物、現代的および古典的なアイコノグラフィの混合は、デ・キリコのシグネチャースタイルに不可欠な要素となり、後に形而上学的絵画として知られることになります。

ジョルジョ・デ・キリコ - 神託の謎、1911年。キャンバスに油彩。

見えないものを見えるようにする

デ・キリコは彼の「エニグマ」絵画で何を伝えようとしていたのか？孤立した彫像、絵の一部を隠す暗いカーテン、背を向けた人物、影と光の厳しい対比。これらは、遺物と神秘に満ちた世界のイメージであり、過去からの神秘的な秘密のイメージです。それらは、未知の不安に満ちたプライベートな瞬間のイメージです。具象的でありながら、これらの絵は豊かな象徴性を持っています。明確にしようとするのではなく、事実を楽しく抽象化し、メッセージをぼかし、内容を解釈不可能にし、気分だけを残しています。

年月が経つにつれて、彼は彼の画像の意味をさらに混乱させる追加の抽象的なシンボルを加え、同時にそれらのムードとメランコリーの感覚を高めました。彼は、常に遠くにあり、通り過ぎる際に小さな煙の puff を吐き出す列車の繰り返しのイメージを加えました。彼は、孤独な列車や帆船のように瞬間が過ぎ去る中で、切望の象徴である時計を加えました。そして、風景を見下ろす孤独な塔があり、彼らの孤独な視点は、遠くに滑り込むにつれて客観化され、周縁化されます。これらの画像は不気味です—親しみがありながらも不親しみ—夢のようです。

ジョルジョ・デ・キリコ- 愛の歌、1914年。油彩、キャンバス。28 3/4 x 23 3/8インチ（73 x 59.1 cm）。近代美術館（MoMA）コレクション。© 2018 アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク / SIAE、ローマ

象徴性の拡大

1911年、デ・キリコはパリに移り、彼の独特の新しいスタイルに多くの関心を集めました。彼の作品は幾つかの主要な展覧会に含まれ、影響力のある美術批評家ギヨーム・アポリネールの目に留まり、彼はアートディーラーを手に入れる手助けをしました。しかし、1915年に第一次世界大戦が勃発すると、デ・キリコは他の多くのヨーロッパのアーティストたちと同様に、戦うために故郷に戻らざるを得ませんでした。これが彼の勢いを失わせる可能性があったものの、彼は神秘的な運命のひねりを経験しました。戦闘に不適格と見なされたデ・キリコは、病院で働くことになりました。そこで、彼はデ・キリコの抽象的で象徴的なビジョンを共有する画家カルロ・カッラに出会いました。

カッラの友情は、デ・キリコの抽象的象徴への依存を深める結果となった。彼の絵画は、ますます夢のようなイメージを含むようになり、ますます不気味な視覚言語に寄与した。この新しいイメージの性質は、大戦を引き起こした状況に完全に関連していた。多くの人々が置き去りにされ、目的も方向性もなく、過去の荒涼とした孤独なアーケードをさまよっていた。デ・キリコは、愛、インスピレーション、そして幽霊のテーマに取り組み、物体の奇妙な配置を明るく照らされた場所に置き、混乱とアイデンティティの喪失に影響を受けた美的動物園を創造した。

ジョルジョ・デ・キリコ - 不安なミューズ、1916 - 1918。プライベートコレクション

シュルレアリストへの影響

戦後の数年間、デ・キリコのビジョンは広く受け入れられ、彼の名声は急速に高まっていった。しかし、彼は自分のスタイルを未熟だと考えていた。そこで1919年、デ・キリコは形而上絵画を放棄することを決意した。彼のエッセイ職人技の復活の中で、彼は客観的なアイコノグラフィーと古典的な主題に対する意図を発表した。

デ・キリコのタイミングの皮肉は、ちょうど1年後にシュルレアリスムの作家アンドレ・ブルトンが彼の絵画《子供の脳》をギャラリーの窓に掛かっているのを目にすることになるということだった。その偶然の出会いは、サルバドール・ダリやルネ・マグリットを含む若い画家たちの世代全体がデ・キリコの作品に興味を持つきっかけとなった。これらの画家たちはシュルレアリストとして知られるようになり、これらの絵画の夢のような質感や、無意識の抽象的美学に触れる方法にインスパイアされた。

ジョルジョ・デ・キリコ - 子供の脳, 1917年。油彩、キャンバス。スウェーデン、ストックホルム、ナショナルミュージアム

現代の形而上学的遺産

独自の魅惑的なスタイルを創造することに加えて、デ・キリコの「見えないものを描く」という試みは、美的な足跡を残しました。それを辿ることで、私たちは自らの存在の本質、時間の性質、空間の神秘についての問いに向き合うために、原始的な象徴的ルーツに戻ることができます。また、私たち自身の日常の終わりなきフィン・ド・シエクルに悩まされるときにも。なぜなら、私たちは20世紀初頭の祖先よりもはるかに多くのデータを持っていますが、見えないものはまだ多く残っているからです。

私たちの科学的進歩にもかかわらず、デ・キリコがメタフィジックスの本質的な問いに答えることに近づいていたのと同じくらい、私たちはその問いに近づいていません。「存在するとはどういうことか？」という問いに対する答えは得られていません。私たちは、私たちが単なる肉体であるのか、魂が存在するのか、もし存在するならすべてのものに魂があるのか、それとも生きているものだけに魂があるのかという問いに答えていません。しかし、デ・キリコのようなアーティストのおかげで、私たちは象徴主義、芸術、神秘を私たちの生活に統合するためのモデルを持っています。私たちはまだ孤独で困惑した時間の目撃者かもしれませんが、少なくとも私たちの内在するメタフィジカルな曖昧さを受け入れることに近づいているかもしれません。そうすれば、私たちは存在の永続的な神秘を恐れるのではなく、愛することを学ぶかもしれません。

注目の画像: ジョルジョ・デ・キリコ - 秋の午後の謎, 1910年
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による