なぜリズ・ニールセンの写真はこれほど異常なのか

リズ・ニールセンは、写真家であり、同時に魔法使いでもあります。彼女は、アナログ写真の暗室の pitch dark confines から鮮やかな色のフォトグラムを引き出します。彼女のプロセスから生まれる画像は、部分的に計画され、部分的に偶然の産物です；部分的に具象であり、部分的に抽象的です。それらはさまざまな方法の結果として生まれますが、最終的にはその制作技術を全く示しません。形のフォルムは不気味で、奇妙に子供のようです。形のエッジは時には硬く、他の時には幻想的な空間に消えていくように見えます。まるで非常にシンプルでありながら、非常に複雑な何かが起こっているかのようです—そしてそれはある意味で真実です。ニールセンは美術史の学生であり、科学的な写真プロセスの達人です。彼女は計画者であり、すべての構図を事前に設計し、そこに到達するためのすべてのステップを計画します。しかし、彼女が暗室に入って実際に計画を実行し始めると、彼女はすべてアーティストであり、遊んでいるかのようにオープンで自由です。それが楽しい部分です—彼女が行ったすべての慎重な計画が、彼女のメディウム—光と化学—がそれぞれのアイデアと相互作用の方法を持っているという現実に屈しなければならないときです。すべてが終わったとき、ニールセンは彼女が達成しようとしたものに近い何かを手に入れますが、必然的に驚きに満ちています：彼女自身が予測できなかった謎です。計画と偶然の間のその空間で、彼女の写真の最も抽象的な要素がついに現れます。

負の強化

ニールセンが作るフォトグラムに初めて出会ったとき、視覚的な構成の言語だけでなく、素材自体に関しても、正確に何を見ているのかを理解するのは混乱することがあります。表面は光沢があり、発光しているようで、写真プリントのようです。光沢のある表面の特性は、彼女が選んだ紙—フジラスタまたはフジフレックス—の超光沢な特性に起因しています。これらは非常に反射率が高いです。それでも、プリント上の画像は通常ダークルームで作られるものとは異なります。写真は、画家が作るマークにより近い、特有の手作りの質感を持っています。作品のスケールもまた異常です。サイズは100 x 50インチから8 x 8インチまで、さまざまなカスタムサイズと寸法で提供されます。これらのサイズは、私たちが写真アーティストが印刷するのを見慣れているものとは明らかに対応していません。スケールの範囲は、ニールセンが表面を作成する方法の結果として生じます。彼女は写真用紙を手で切り、画家がキャンバスのストレッチャーバーをゼロから作るのと同じように、好きなサイズを作成します。

リズ・ニールセン - アブラカダブラ、2018年、アナログクロモジェニックフォトグラム、ユニーク、フジフレックス上、30x23。© リズ・ニールセン

画像自体の手作り感について、ニールセンは逆スタンシルのような技法を用いることでそれを実現しています。構図を計画した後、彼女は段ボールや他の紙媒体から使用するさまざまな形を切り抜きます。彼女はそれらの切り抜いた部分を暗室に持ち込み、写真用紙と一緒にすべての異なる要素を表面に配置します。一度に一つずつ、彼女は要素を取り外し、その部分を光で露出させます。このプロセスは完璧からは程遠いです。時には光が切り抜いた部分の下に漏れ出します。時には、切り抜いた部分がバランスを崩します。形は手で切り抜かれているため、光が表面に当たる方法に影響を与える微妙な不完全さを含んでいます。最終的には、計画と実行のすべてのステップがある意味で彼女のコントロール下にあるにもかかわらず、ニールセンは彼女のプロセスに内在するこれらの小さな要因に対していくらかの権限を手放さなければなりません。それが最終製品にその気まぐれで絵画的、時には粗野な外観を与える一因です。

リズ・ニールセン - リキッド・サンセット I, 2018, アナログ・クロモジェニック・フォトグラム, ユニーク, フジフレックス上, 30x40. © リズ・ニールセン

光が色を創る

彼女の方法の最も重要な側面は、使用する紙や作る切り抜きの形ではありません。最も重要なのは光であり、最終的にはその光が表面からすべての色を引き出します。ニールセンは、暗室に一種類の光だけを持ち込むわけではありません。代わりに、彼女は自転車のライト、懐中電灯、従来のランプ、または見つけた他の種類の光源を持ち込みます。見つけた各光源は、それぞれ異なる波長と温度を持っています。光源を交互に使い、露光時間を調整することで、色の不透明度、半透明度、純度、明るさに劇的な影響を与えることができます。時には彼女の色は純粋でしっかりとしています。他の時には、 muted で穏やかです。色が純粋なとき、彼女は鮮やかで硬いエッジの形を作り出すことができます。色が muted のとき、彼女は生のキャンバスにこぼれた絵の具の染みのような要素や、水彩絵の具の儚い外観を呼び起こすことができます。

リズ・ニールセン - 赤い山々、2018年、アナログクロモジェニックフォトグラム、ユニーク、フジフレックス上、30x40。© リズ・ニールセン

ニールセンが暗室で光を操作する方法は、素晴らしい効果の幅を生み出します。この点でも、彼女は写真家というよりも画家に近いです。彼女はフォトグラムの中で珍しいもの、つまり異なる質感の現れを達成することに成功しています。また、同じ部分を何度も露光することで、画像の奥行き感を巧みに操作し、ハンス・ホフマンの「プッシュプル」色彩理論を呼び起こします。それでも、彼女のフォトグラムの形式的要素がどれほど壮観であっても、最終的には私たちが内容を見ることも避けられません。これらの構成は結局のところ現実世界に関連しており、ニールセンは「近所」、「木」、「魔法の石」などの名前を付けて、彼女がそれらを何にしたいのかを私たちに明らかにします。それでも、再び避けられないことに、これらの物語的要素は最終的には重要性が薄れ、作品のプラスチック的側面がその支配を再主張します。これがニールセンの作品の最も驚くべき側面の一つです。彼女の技術は非常に充実しており、彼女の画像は非常に視覚的であるため、私たちが認識できる何かを見ていると信じているときでさえ、私たちの心は避けられず無意識に抽象の領域に引き戻されます。

特集画像: リズ・ニールセン - アクセプタンス, 2017, アナログクロモジェニックフォトグラム, ユニーク, フジフレックス上, 30x32. © リズ・ニールセン
フィリップ Barcio による