中国のオークション記録破り、趙無極とは誰か？

ロンドンのサザビーズでの10月5日の現代アートオークションで、バンクシーが自らシュレッダーにかけた「赤い風船の少女」絵画を披露したことは、確かにニュースバリューがありましたが、それはまた、今月の最大のオークションストーリーであったであろうことから注意をそらすことにもなりました。趙無極による三連作「ジュアン—オクトーブル1985」（1985年）が、サザビーズ香港の現代アートオークションで6500万ドルで落札されました。この販売価格は、2017年にQi Bashiによる12パネルの絵画が設定した中国人アーティストのオークション記録1億3700万ドルには遠く及びません。しかし、この価格は絵画の事前販売高見積もりの4500万ドルを大きく上回り、中国系フランス人アーティストの新たな記録を樹立しました。（2005年にこの作品に230万ドルを支払った台湾の実業家、張奇敦は、投資に対してほぼ3000％のリターンを得ました！）「ジュアン—オクトーブル1985」の魅力は、これが無極が生み出した最大の作品であるという事実に関係しているかもしれませんが、その出所にも関係しているかもしれません。この作品は、他の中国系フランス人コミュニティのメンバーである建築家I.M.ペイによって委託されました。趙無極とI.M.ペイは、1952年にギャラリー・ピエールで出会った後、友人になりました。これは無極にとって重要な時期であり、彼が抽象的な声を発見し始めた時期でした。二人は数十年にわたって親しい関係を保ち、無極は「想像的で読めない書き方」と呼ぶスタイルを発展させるために努力しました。多くの人々にとって、「ジュアン—オクトーブル1985」は、無極が生涯をかけて達成しようとした詩的で抽象的な目標を美しく具現化しているため、傑作と見なされています。

グローバルな抽象的影響

2013年に趙無極が亡くなったとき、彼の才能は故郷の中国の支持者たちと、彼の輝きを同等に主張するフランス人たちによって称賛されました。実際、無極が中国を離れてパリに移ったとき、彼はその時すでに優れた教師であったにもかかわらず、画家としての真の教育はまだ始まったばかりだとコメントしました。無極は1920年に北京（現代の北京）で趙無極として生まれました。彼は、尊敬される宋朝に関連する家族に生まれた幸運な人であり、経済的に恵まれた環境で育ち、知的な追求が自由に奨励される家庭でした。彼は10歳で絵を描き始め、古代の書道を鑑賞することも教えられました。したがって、彼の芸術家としての訓練には二つの異なる側面がありました。一つは技術や工芸のような具体的なものに焦点を当て、もう一つはジェスチャーや線のような詩的で抽象的な特質に焦点を当てていました。

ザオ・ウーキー- 風が海を押し上げる – 三連作、2004年。油彩、194.5 × 390 cm。写真 デニス・ブシャール。© ザオ・ウーキー

彼は具体的な物事への興味を満たすために、古代ギリシャの芸術を模写する練習をしました。彼は西洋の視点と伝統的な中国の芸術の両方から油絵を学びました。より抽象的な芸術の要素への興味を満たすために、彼は書道を学び、またヨーロッパの印象派の画家たちについてできる限りのことを学びました。彼のヨーロッパの現代美術への主な接触は、叔父がパリから持ってきた絵葉書や、ルノワール、マティス、セザンヌの作品の画像を特集したアメリカの雑誌から得られました。当時、ウー・キーはモダニズムを受け入れることでリスクを冒していました。中国は数十年にわたり革命と戦争に苦しんでおり、伝統を受け入れるべきか進歩を受け入れるべきかについて議論がありました。論争にもかかわらず、ウー・キーは1941年に印象派に触発された絵画を展示しました。彼の喜びに、これらは好評を博しました。この好意的な注目は、ウー・キーが影響力のある教師として自らを確立するのを助け、その機会は最終的に彼にパリに移るチャンスを与えました。

ザオ・ウーキー - テール・ルージュ – 2005年1月16日、2005年。油彩、130 × 195 cm。写真 デニス・ブシャール。© ザオ・ウーキー

国際的な抽象表現

ウー・キは1948年、27歳でパリに到着し、活気ある知的シーンに完全に没頭しました。彼はアルベルト・ジャコメッティのスタジオの隣にあるモンパルナスのスタジオを借り、次の10年間で世界中の影響力のある画家たちと友人になりました。彼の親しい仲間には、アメリカの抽象表現主義者ジョーン・ミッチェルやサム・フランシス、カナダのアーティストジャン＝ポール・リオペル、ドイツのアーティストハンス・ハルトゥング、そしてフランスの巨匠ピエール・スーラージュが含まれていました。彼らは皆、抽象の境界を押し広げる方法を追求していました。ウー・キは、感情的でジェスチャー的な絵画スタイルを発展させたいと考えていましたが、同時に彼の作品が何らかの構造に基づいていることを望んでいました。最終的に、彼は自分の道をしっかりと定める2つの突破口を得ました。まず、彼は博物館で商の時代の中国の亀甲文字の断片に出会い、書道への興味を再確認しました。そして1951年、彼はパウル・クレーの作品を発見しました。クレーが創造した象徴的な形は、ウー・キにとって計画されたものとインスパイアされたものの間の詩的な中間地帯を占めているように思えました。

ザオ・ウーキー - 無題、2005年。油彩、195 × 97 cm。写真 デニス・ブシャール。© ザオ・ウーキー

これらの影響は、油絵画家としてのワウキの生まれ持った才能と交わり、1953年頃には彼が真に個人的な抽象スタイルに到達したと考えています。しかし、彼の全作品を見てみると、完全に抽象に留まるのではなく、ワウキは抽象と自然の世界の間に立っていることが明らかです。彼の絵画には、山の頂や蛇のような川を示唆する不気味な生物的特徴が、色の曇った大気の嵐の中に潜んでいます。ジェスチャー的な書道のような線が彼のキャンバスを埋め尽くし、明白な何かを伝えるのではなく、それらを作り出した動きの反響を通じて気分を示唆しています。抽象と自然の中間地点は、彼の作品において視覚的調和の構造によって支えられています。ワウキは、暗闇と光、熱と冷、叙情的と具体的という補完的な力の中にバランスを持つ視覚的生態系の創造者でした。巨大な「ジュアン—オクトーブル1985」は、ワウキが達成しようとしていたすべての側面を持っています。合理的な意味では読めないものの、その形、色、質感、視点の直感的な言語は、時間の限界を超えた豊かな感情を明確に宣言しています。

ザオ・ウーキー - 1985年6月—10月、1985年。© ザオ・ウーキー

特集画像: ザオ・ウーキー - ジュイ—オクトーブル 1985, 1985, 展示風景. © サザビーズ
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による