中国のオークション記録破り、趙無極とは誰か？

ロンドンのサザビーズで開催された10月5日の現代美術オークションで、バンクシーが自らの作品「赤い風船の少女」を自動裁断させるというパフォーマンスはまさにニュースとなりましたが、それにより今月最大のオークション話題となるはずだった出来事から注目が逸れてしまいました。それは趙無極の三連作「1985年6月—10月」（1985年）が、サザビーズ香港の近現代美術オークションで6500万ドルで落札されたことです。この落札価格は、中国人アーティストのオークション記録である2017年に斉白石の12パネル作品が記録した1億3700万ドルには及びません。しかし、この価格は事前の最高評価額4500万ドルを大きく上回り、中国系フランス人アーティストとしては新記録となりました。（2005年に230万ドルで購入した台湾の実業家チャン・チュイ・ドゥンは、約3000パーセントの投資利益を得ました！）「1985年6月—10月」の魅力は、無極が制作した中で最大の作品であることに加え、その由来にも関係があるかもしれません。この作品は、同じく中国系フランス人コミュニティの一員である建築家I.M.ペイの依頼によるものでした。趙無極とI.M.ペイは1952年に、無極を最初にフランスで紹介したギャラリー・ピエールで出会い、友人となりました。この出会いは、無極が抽象的な表現を模索し始めた重要な時期に起こりました。二人は数十年にわたり親交を深め、無極は「想像的で判読不能な書き方」と呼んだ自身のスタイルを追求し続けました。多くの人にとって、「1985年6月—10月」は、無極が生涯をかけて目指した詩的で抽象的な目標を美しく具現化した傑作と考えられています。

世界的な抽象表現の影響

2013年に趙無極が亡くなった際、その天才は母国中国の愛好者と、彼の才能を同じく誇るフランスの双方から称賛されました。実際、無極が中国を離れてパリに移った際、すでに優れた教師であったにもかかわらず、画家としての真の修業はこれからだと語っていました。無極は1920年、北京（当時の北平）に生まれました。彼は宋王朝に縁のある家系に生まれ、裕福で知的な環境で育ちました。10歳で絵を描き始め、古代の書道も学びました。彼の芸術教育は二つの側面を持っていました。一つは技術や技巧など具体的なものに焦点を当て、もう一つは身振りや線の詩的で抽象的な性質に関わるものでした。

趙無極 - Le vent pousse la mer – 三連作、2004年。油彩、194.5 × 390 cm。写真：デニス・ブシャール。© 趙無極

具体的なものへの関心を満たすために、彼は古代ギリシャの美術を模写しました。油彩画は西洋の視点と伝統的な中国美術の両方から学びました。より抽象的な要素への関心を満たすために書道を学び、ヨーロッパの印象派画家についてもできる限り知識を深めました。ヨーロッパの近代美術への主な接触は、叔父がパリから持ち帰った絵葉書や、ルノワール、マティス、セザンヌなどの作品を掲載したアメリカの雑誌からでした。当時、無極はモダニズムを受け入れることでリスクを負っていました。中国は長年にわたり革命や戦争に苦しみ、伝統を守るか進歩を受け入れるかの議論がありました。論争にもかかわらず、無極は1941年に印象派に影響を受けた絵画を発表し、好評を得ました。この好意的な評価は、無極が影響力のある教師としての地位を確立する助けとなり、やがてパリに移る機会をもたらしました。

趙無極 - Terre rouge – 2005年1月16日、2005年。油彩、130 × 195 cm。写真：デニス・ブシャール。© 趙無極

国際的な抽象表現

無極は1948年、27歳でパリに到着し、活気ある知的な場に完全に溶け込みました。彼はモンパルナスにアルベルト・ジャコメッティの隣のアトリエを借り、次の10年間で世界中の影響力ある画家たちと親交を深めました。最も親しい仲間には、アメリカの抽象表現主義者であるジョーン・ミッチェルやサム・フランシス、カナダのジャン＝ポール・リオペル、ドイツのハンス・ハルトゥング、そしてフランスの巨匠ピエール・スラージュがいました。彼らは皆、抽象の限界を押し広げる方法を模索していました。無極は感情的で身振り的な絵画スタイルを発展させたいと考えつつも、作品に何らかの構造を持たせることも望んでいました。最終的に、彼は二つの突破口を得て、自身の道を確立しました。まず、博物館で商王朝の甲骨文字の断片に出会い、書道への関心が再びつながりました。次に1951年、パウル・クレーの作品を発見しました。クレーの象徴的な形は、無極にとって計画されたものと霊感によるものの詩的な中間地点のように思えました。

趙無極 - 無題、2005年。油彩、195 × 97 cm。写真：デニス・ブシャール。© 趙無極

これらの影響は、無極が持つ油彩画家としての生来の才能と融合し、1953年頃には彼が真に個人的な抽象スタイルに到達しました。しかし彼の全作品を見渡すと、完全に抽象に没頭するのではなく、抽象と自然界の間の世界をまたいでいることが明らかです。彼の絵画には、山の峰や蛇のような川を思わせる幽玄な生物的形態が、色彩の曇った大気の嵐の中に潜んでいます。身振り的な書道の線がキャンバスを満たし、明確な意味を伝えるのではなく、それを描いた動きの余韻を通じて気分を示唆しています。抽象と自然の中間地帯は、視覚的調和の構造によって作品内で結びつけられています。無極は視覚的生態系の魔術師であり、その均衡は相補的な力—暗と明、熱と冷、叙情的と具体的—に宿っています。巨大な「1985年6月—10月」は、無極が目指したすべての要素を備えています。理性的には判読不能ですが、形、色、質感、遠近法の直感的な言語は、時の制約を超えた豊かな感情を明確に表現しています。

趙無極 - 1985年6月—10月、1985年。© 趙無極

掲載画像：趙無極 - 1985年6月—10月、1985年、展示風景。© サザビーズ
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio著