ジャン＝ポール・リオペルと色の層の間の表現

各国は、各人と同様に、独自の性格を持っています。国は文化を通じてその性格を表現し、文化は芸術によって影響を受けます。アーティストは、人々が自分たちの社会や自分自身をどのように認識するかに挑戦することで、文化に影響を与え、ひいては国の性格を変えることができます。1940年代、ジャン＝ポール・リオペルは、カナダの文化と性格を根本的に変えることができるという考えに専念するアーティストのグループに参加しました。ある意味で、彼らは真のカナダ人アーティストの最初の世代でした。なぜなら、カナダがイギリスから立法的独立を得たのは1930年代のことだからです。停滞し、後ろ向きなカナダ文化の出現に不満を抱いていたこれらのアーティストは、ラ・ルフュス・グローバル（トータル・リフューザル）というタイトルのマニフェストを発表しました。これは、カナダの芸術と社会の未来に対する彼らの世俗的でリベラル、実験的なビジョンを明示しました。「魔法のための道を開け！」とマニフェストは宣言しました。「客観的な神秘のための道を開け！愛のための道を開け！必要のための道を開け！」当時、カナダが急進的な変化に準備ができていないことはすぐに明らかになりましたが、ラ・ルフュス・グローバルの署名者たちはそれでもカナダ文化に深い影響を与えました。そして、その最も著名な署名者であるジャン＝ポール・リオペルは、今日、カナダがなった多様でリベラル、実験的な性格を体現する作品を創造しました。

モントリオール製

モントリオールの街が築かれている島は、神聖で古代の威厳を持っています。人間は約4,000年間この地に住んでいます。ファースト・ネイションはこれを「ファースト・ストッピング・プレイス」と認識しており、アニシナーベの人々が「セブン・ファイアーズ・プロフェシー」に沿った旅の中での予言的な主要目的地です。「アニシナーベ」という言葉は、自発的存在、または無から作られた存在を意味します。モントリオールの現代のモットーはコンコルディア・サルス、すなわち「調和による幸福」です。自発性、創造、調和；現代カナダの抽象芸術の中心地にふさわしい感情ではないでしょうか？

ジャン＝ポール・リオペルは1923年にモントリオールで生まれました。彼は10歳で美術の授業を始め、大学では著名なオートマティスト運動の創始者ポール＝エミール・ボルデュアのもとでl'École du Meubleを学びました。ボルデュアはラ・ルフュ・グローバルの主要な著者です。卒業後、教授やシュルレアリストのアンドレ・ブルトンの著作に触発され、リオペルは純粋な抽象絵画スタイルを受け入れました。しかし、カナダ人は彼の作品に対してあまり熱心ではありませんでした。ボルデュアもラ・ルフュ・グローバルでの発言のためにl'École du Meubleを解雇されてしまいました。幸運なことに、他の場所では実験的なアーティストに対する雰囲気は良好でした。そこで1947年、リオペルは愛するカナダを離れ、パリに移りました。

ジャン＝ポール・リオペル - オシェラガ、1947年。キャンバスに油彩。© 2019 ジャン＝ポール・リオペル財団 / ARS, NY

ジャン＝ポール・リオペルと抒情的抽象

ヨーロッパでは、リオペルはすぐに抒情的抽象（Lyrical Abstraction）に関するアイデアに没頭しました。この美的立場は、アメリカの抽象表現主義（Abstract Expressionism）に大まかに相当します。彼はその活発なジェスチャーと表現主義的自由を、彼が発展させていた直感的な構成アプローチと組み合わせました。彼は本能的かつ迅速に作業し、ボリューム、ライン、色、価値といった基本的な要素を表現するために、さまざまな媒体や技法を探求しました。

時には、彼は水彩とインクを使って紙に描いていました。別の時には、チューブから直接絵の具を絞り出し、キャンバスの上に山のように置いてから、ナイフやへらで表面をこすり合わせました。リオペルが生み出した効果は、爆発的でありながら独特でした。しかし、単に絵を描くだけでは満足せず、1950年代半ばには版画や彫刻にも挑戦しました。実際、彼の最も有名な作品の一つは、モントリオールにある動的彫刻の噴水で、ラ・ジュートと呼ばれています。人や動物の鋳造されたブロンズの抽象物で構成されているラ・ジュートは、毎時2回、霧と火の要素のタイミングされた一連のマテリアルを繰り返します。

ジャン＝ポール・リオペル - コンポジション、キャンバスに油彩、1954年。© 2019 ジャン＝ポール・リオペル財団 / ARS, NY

ジャン＝ポール・リオペルとジョーン・ミッチェル

1959年頃、リオペルはアメリカの抽象表現主義の画家ジョーン・ミッチェルとの恋愛関係を始めました。二人はフランスで別々の住居とスタジオを持ちながら、毎晩一緒に飲んでいました。この頃、リオペルが制作し始めた作品は、より具象的な方向にシフトし始めました。彼の絵画が客観的であったわけではありませんが、色の使い方やハンス・ホフマンが呼んだプッシュとプルの技法が、より明確な形と背景の感覚を持つイメージを生み出す結果となり始めました。

1970年代後半までに、彼のミッチェルとの関係は終わり、リオペルはカナダに戻った。しかし、彼は都市に移るのではなく、雪、氷、岩に支配された環境に移った。彼の周囲の視覚的な側面は、彼の具象への移行にさらに寄与した。彼は自分の環境に対する抽象的な反応を描き、それは風景として読むことができ、また、先住カナダ文化に触発された原始的なイメージを作品に取り入れ始めた。

ジャン＝ポール・リオペル - パングニルトゥング、1977年。キャンバスに油彩。三連作。200 x 560 cm。（3つのキャンバス）。前景にリオペルの彫刻。

ボリュームと色の実験

ミッチェルが1992年に亡くなったとき、リオペルは彼女を称えるために作られた、彼の傑作と多くの人が考える記念碑的なスプレー塗料の作品ロザ・ルクセンブルクへのトリビュートを創作しました。この作品は、彼の画家としての技術の進化を表しています。空間にボリュームを生み出す能力、色のマスタリー、そして白と黒の厳しい感情的な力を引き出す能力を語っています。しかし、最も示唆的なのはその平坦さです。彼のインパスト技法でしばしば注目されるリオペルは、かつてそれを自分の素人らしさの反映だと考えているとコメントし、「絵を描き始めるとき、私はいつも数回のストロークで完成させることを望んでいます…私は厚く塗りたいとは思ったことがありません; 絵の具のチューブは非常に高価です。しかし、いずれにせよ、絵は完成させなければなりません。もっと上手に絵を描けるようになったら、私はあまり厚くは塗らないでしょう。」と言いました。

しかし、彼のインパスト作品の中でも、意図しない層の間に何かを探し求める姿が明らかになります。彼の作品の一つ一つにおいて、リオペルは未知への直感的な旅を表現しています。彼の絵の具の層の間に表現されたものは、カナダの抽象芸術家であることの意味を示す最も魅力的な一瞥の一つを提供します。彼の色とボリュームの光輝く言語で、彼は明確に新しいものを創造しながら、故郷の古代の神聖な自発性と調和に忠実であり続けました。

ジャン＝ポール・リオペル - ローザ・ルクセンブルクへのトリビュート（詳細）、1992年。アクリルとスプレーペイント、キャンバス上、155 x 1,424 cm（第1要素）；155 x 1,247 cm（第2要素）；155 x 1,368 cm（第3要素）、コレクション MNBAQ（ケベック国立美術館）。アーティストからの寄贈。© 2019 ジャン＝ポール・リオペル遺族 / ARS, NY

特集画像：ジャン＝ポール・リオペル - ロベール・ル・ディアボリックへのオマージュ（詳細）、1953年。© 2019 ジャン＝ポール・リオペル財団 / ARS, NY
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フィリップ Barcio による