ジャン＝ポール・リオペルと色の層の間の表現
それぞれの国は、それぞれの人と同じように、独自の性格を持っています。国は文化を通じてその性格を表現し、文化は芸術の影響を受けます。芸術家は人々が自分たちの社会や自己をどのように認識するかに挑戦することで、文化に影響を与え、ひいては国の性格を変えることができます。1940年代、ジャン＝ポール・リオペルは、カナダの文化と性格を根本的に変えられるという考えに献身する芸術家のグループに加わりました。ある意味で、彼らは真のカナダ人芸術家の最初の世代でした。なぜなら、カナダがイギリスから立法上の独立を得たのは1930年代になってからだからです。停滞し後ろ向きなカナダ文化の出現と彼らが見なしたものに不満を抱いたこれらの芸術家たちは、La Refus Global（全面的拒否）という宣言文を発表しました。そこには、カナダの芸術と社会の未来に対する世俗的で自由主義的、実験的なビジョンが明記されていました。「魔法のための道を開け！」と宣言文は告げました。「客観的な神秘のための道を開け！愛のための道を開け！必要なもののための道を開け！」当時、カナダが急進的な変化にまだ準備ができていないことはすぐに明らかになりましたが、La Refus Globalの署名者たちはそれでもカナダ文化に深い影響を与えました。そして最も著名な署名者であるジャン＝ポール・リオペルは、今日の多様で自由主義的、実験的なカナダの国の性格を体現する作品群を生み出しました。
モントリオール生まれ
モントリオールの街が築かれた島は、神聖で古代からの威厳を持っています。人類は約4000年前からこの地に住んでいます。先住民族はここを「最初の停留所」として認識しており、アニシナアベ族の七つの火の予言における予言的な主要な目的地とされています。アニシナアベという言葉は「自発的な存在」または「無から作られた存在」と訳されます。モントリオールの現代のモットーはConcordia Salus、すなわち「調和による幸福」です。自発性、創造、調和；これほど現代カナダ抽象芸術の中心地にふさわしい感情はありません。
ジャン＝ポール・リオペルは1923年にモントリオールで生まれました。10歳で美術の授業を始め、大学では著名なオートマティスト運動の創始者であり、La Refus Globalの主要な著者であるポール＝エミール・ボルドゥアのもとで家具学校（l'École du Meuble）で学びました。卒業後、教授やシュルレアリストのアンドレ・ブルトンの著作に触発され、リオペルは純粋な抽象絵画のスタイルを受け入れました。しかしカナダ人は彼の作品にあまり熱心ではありませんでした。ボルドゥアでさえ、La Refus Globalでの発言のために家具学校を解雇されました。幸いなことに、他の場所では実験的な芸術家に対する雰囲気は良好でした。そこで1947年、リオペルは愛するカナダを離れパリに移りました。
ジャン＝ポール・リオペル - ホシェラガ、1947年。キャンバスに油彩。© 2019 Estate of Jean-Paul Riopelle / ARS, NY
ジャン＝ポール・リオペルと叙情的抽象
ヨーロッパで、リオペルはすぐに叙情的抽象をめぐる思想に没頭しました。これはアメリカの抽象表現主義にほぼ相当する美学的立場です。彼はその活発な身振りと表現主義的自由を、彼が発展させてきた直感的な構成アプローチと組み合わせました。彼は本能的かつ迅速に制作し、体積、線、色、明暗といった基本的要素を表現するために様々な媒体や技法を探求しました。
時には水彩や紙にインクで描きました。別の時には、絵具をチューブから直接キャンバスに山のように絞り出し、ナイフやヘラで表面にこすりつけました。リオペルが生み出した効果は爆発的で独特でした。しかし彼は絵画だけにとどまらず、1950年代半ばには版画や彫刻にも挑戦しました。実際、彼の最も有名な作品の一つはモントリオールにある動く彫刻の噴水、La Jouteです。鋳造された青銅の人や動物の抽象像で構成されるLa Jouteは、毎時2回、水、霧、火の要素の一連の動作を繰り返します。
ジャン＝ポール・リオペル - 構成、キャンバスに油彩、1954年。© 2019 Estate of Jean-Paul Riopelle / ARS, NY
ジャン＝ポール・リオペルとジョーン・ミッチェル
1959年頃、リオペルはアメリカの抽象表現主義画家ジョーン・ミッチェルと恋愛関係を始めました。二人はフランスに別々の住居とアトリエを持ちながら、毎晩一緒に酒を飲みました。この頃からリオペルの作品はより具象的な方向へと変わり始めました。彼の絵画は客観的ではありませんが、色彩の使い方やハンス・ホフマンが「押し引き」と呼んだ技法により、より明確な形と背景の感覚が現れるようになりました。
1970年代後半までにミッチェルとの関係は終わり、リオペルはカナダに戻りました。しかし都市ではなく、雪や氷、岩に支配された環境に移りました。周囲の視覚的要素は彼の具象への移行にさらに影響を与えました。彼は環境に対する抽象的な応答を描き、それは風景として読み取ることができ、また先住カナダ文化に触発された原始的なイメージも作品に取り入れ始めました。
ジャン＝ポール・リオペル - パングニルタン、1977年。キャンバスに油彩。三連作。200 x 560 cm（3枚のキャンバス）。前景にリオペルの彫刻。
体積と色彩の実験
1992年にミッチェルが亡くなると、リオペルは多くの人が彼の最高傑作と考える作品を制作しました。彼女に捧げられた巨大なスプレーペイント作品、Tribute to Rosa Luxemburgです。この作品は彼の画家としての技術の進化を示しています。空間に体積を生み出す能力、色彩の巧みさ、そして白黒の強烈な感情的力を操る力を語っています。しかし最も示唆的なのはその平坦さです。厚塗り技法で知られるリオペルはかつて、それを自分の未熟さの反映と考えていたと語っています。「絵を始めるときはいつも数筆で仕上げたいと思っている…厚く塗りたいとは思わない。絵具のチューブはとても高価だから。でもどうにかして絵は完成させなければならない。もっと上手に描けるようになったら、もっと薄く塗るだろう。」
しかし彼の厚塗り作品のどこかに、偶然の層の間に何かを探し求める姿勢が現れています。リオペルはそれぞれの作品で未知への直感的な旅を表現しています。彼が絵具の層の間に表現したものは、カナダの抽象芸術家であることの意味を最も説得力をもって垣間見せています。色彩と体積の輝く言葉で、彼は古代からの神聖な自発性と調和に忠実でありながら、明確に新しいものを創造しました。
ジャン＝ポール・リオペル - ローザ・ルクセンブルクへの賛辞（部分）、1992年。キャンバスにアクリルとスプレーペイント、155 x 1424 cm（第1部）；155 x 1247 cm（第2部）；155 x 1368 cm（第3部）、ケベック国立美術館（MNBAQ）所蔵。作家寄贈。© 2019 Estate of Jean-Paul Riopelle / ARS, NY
表紙画像：ジャン＝ポール・リオペル - ロベール・ル・ディアボリックへのオマージュ（部分）、1953年。© 2019 Estate of Jean-Paul Riopelle / ARS, NY
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 著
