抽象水彩画における色と形
抽象画家がアイデアを持ったとき、それが絵画として現れる前にいくつかの選択をしなければなりません。最も重要なのはどの種類の絵具を使うかということです。各画材は独自の特性を持ち、概念の解釈に影響を与えます。（画材の特性については「Medium Specificity」を参照。）もしそのアイデアが無常や儚さについてであれば、抽象的な水彩画がそれらの概念を最も効果的に伝えるかもしれません。水彩画はある意味で油彩画よりも特性が限られているものの、別の面では光の輝きや明るさの広がりを提供します。
抽象的な水彩画の語りかけ
すべての作品は一つの発声であり、すべての発声は何かを語っています。たとえ意味不明なうめき声であっても感情を伝えます。言語は単にそのような発声の集まりであり、集団が共通の意味を割り当てたものです。抽象画家は美的な発声を通じてコミュニケーションを行い、特に共通の意味が割り当てられていないものを用います。彼らは線、筆致、色、質感、形態や形を通じて語りかけます。その発声の意味は画家と鑑賞者に委ねられています。
水彩画の独特な特性はその美的言語をさらに絞り込み、画家が主に色、筆致、形に集中できるようにします。水彩画は油彩のような質感もなく、アクリルのような平坦さや不透明さもなく、インクや鉛筆のような明確さもありません。その曖昧で透明な性質は画材特有の色の表現を生み出します。多孔質の表面に塗られると、水彩はにじみ、線の感覚を超えて有機的な形として空間に存在しますが、その形はあいまいです。
Peter Soriano - L.I.C. (Orange), 2015年。スプレーペイント、鉛筆、インク、水彩。45.5 x 140 cm。
色の解読
抽象画を見るとき、色はしばしば体験の中で最も強力な要素です。カラーフィールド画家、フォーヴィスムの画家、そしてオルフィスムの画家は、特定の色が隣り合うことで互いを引き立て合い、画面内に動きや振動を生み出すと強く信じています。そのような明確に定義された補色の感覚は、水彩画では達成がより難しいです。
抽象的な水彩画が色を用いる方法は、補色や対照色の振動的な可能性よりも、むしろ透明感や光の性質に関わることが多いです。水彩画は油彩やアクリルのような結合剤を持たず、水で薄めることで層が混ざり合い、より透明になります。その結果、水彩は混ざり合い、儚い性質を帯び、無常や変化の感覚を容易に伝えます。
Peter Soriano - ナイアガラの滝、2014年。スプレーペイント、鉛筆、インク、水彩、紙に描かれた作品。8.7 x 33.1インチ。
形の解読
抽象画は認識可能な形に依存しませんが、それでも形と非形が交わる空間を提示します。線で区切られ色で満たされた空間は形や対象として定義され、鑑賞者に何かがその空間を占めている感覚を与えます。
水彩画はにじみやすいため、その画材で作られた形はよりあいまいで不明瞭になりがちです。この特性は水彩の形に進化し続ける、固定されていない感覚を与えます。抽象的な油彩画が硬い輪郭線や明確な形を持つのに対し、抽象的な水彩画は形が消えたり非形に溶け込んだりするように見え、不確かさや曖昧な性質、意味を含みます。
Sarah Hinckley - 「Brightness of My Day」、2012年。24 x 17.7インチ。
画材の混合
抽象画家のPeter Sorianoは、多様な文化的・地理的影響を受けたように水彩を用いています。フィリピン生まれで、フランス系アメリカ人の画家として自認しています。Sorianoは複数の場所の視覚的風景に触発され、作品は多様な画材を用いてその表現を完成させます。彼はスプレーペイント、インク、鉛筆を使い、制作中に紙を折りたたむことが多く、完成作品に彫刻的な立体感を与えます。水彩は彼の画材の中で重要な役割を果たしています。
Sorianoの作品では、水彩の筆致がインク、鉛筆、折り目と共に空間に共存し、水彩の他の画材とは異なる独特の表現力を私たちに示しています。
彼の作品「ナイアガラの滝」では、複数の画材の混用が多様な美的発声を生み出しています。変化する水彩の形が層を成し、格子状の硬い輪郭の鉛筆の形と混ざり合います。多様な影響、多様なメッセージ、多層的な構造が働き、Sorianoの個人的な経験から自然に流れる現代的な何かを呼び起こします。
Sarah Hinckley - 「It Starts With Just a Little Glance (1)」、2007年。ファブリアーノ紙に水彩。17.7 x 13インチ。
唯一無二の純粋さ
Sarah Hinckleyの抽象的な水彩画は微妙な感覚と直感を伝えます。そのような感性の発声を達成するために、Hinckleyは水彩の曖昧な特性を完全に受け入れています。彼女の紙上の筆致は有機的に広がり、重なり合う形は互いに溶け合い、下層を透かし見せ、作品に儚い幽霊のような感覚を与えています。
彼女の作品「It Starts With Just a Little Glance (1)」では、水彩画の技術を巧みに使い、地平線の線が空間を定義しつつ、変化し続ける色や形の形態によってより挑戦的な発声をその空間に満たしています。
Hinckleyの「より挑戦的な発声」とSorianoの重なり合い変化する形は、水彩が未知を伝える独特の力を持つことを示しています。その透明性、輝き、変わりゆく境界は超越、無常、そして希望を語りかけます。それは不確かでありながらも、次に何が来るのかに胸を躍らせる私たちの一面に語りかけています。
特集画像：Peter Soriano - ベルリン、2015年。スプレーペイント、鉛筆、インク、水彩。20 x 58 cm。
