抽象水彩画における色と形

抽象画家がアイデアを持つと、それが絵画として具現化する前に特定の選択をしなければなりません。最も重要なのは、どの種類の絵具を使用するかです。各メディウムは、概念的解釈に影響を与える独自の特性を持っています。（メディウムの特異性を参照。）アイデアが無常やエーテル性についてである場合、抽象水彩画はおそらくそれらの概念を最も効果的に伝えます。水彩の特性は、例えば油絵と比べると限られている面もありますが、他の面では、発光性と光の広がった世界を提供します。

抽象水彩画が語ること

すべてのアートワークは発話であり、すべての発話は何かを言います。たとえ無意味なうめき声であっても、感情を伝えます。言語は、グループが共通の意味を割り当てた発話の集合に過ぎません。抽象画家は、美的発話を通じてコミュニケーションを行います。具体的には、共通の意味が割り当てられていない発話です。彼らは、線、ストローク、色、テクスチャー、形、形状といった要素を通じて発話します。それらの発話が何を意味するかは、画家と観客次第です。

水彩画の独自の特性は、その美的言語をさらに狭め、画家が主に色、筆致、形に焦点を当てることを可能にします。水彩画は油絵の質感、アクリルの平坦さと不透明さ、インクやグラファイトの特異性を欠いています。その曖昧で透明な性質は、この媒体特有の色のプロファイルを生み出します。そして、多孔質の表面に適用されると、水彩画は移動し、線の感覚に逆らい、有機的な形として空間に存在しますが、形はあいまいです。 

Peter Soriano - L.I.C. (オレンジ), 2015年。スプレーペイント、鉛筆、インク、水彩。 45.5 x 140 cm.

色のデコード

抽象画を見るとき、色はしばしば体験の最も強力な側面です。カラー・フィールド・ペインター、フォーヴィスト、そしてオルフィストは、特定の色が隣り合うことで互いに強調し合い、画像内に動きと振動の感覚を生み出すと強く信じています。そのような明確に定義された補色の感覚は、水彩画で作業する際には達成するのがはるかに難しいです。

抽象的な水彩画が色を利用する方法は、しばしば補色や対照色の振動的な可能性よりも、半透明性や光のような特性に関するものです。水彩は油絵やアクリルのようなメディウムに見られるバインダーを欠いているため、水彩は後の層と混ざり合い、水で希釈されるとより半透明になります。その結果、水彩は混ざり合い、空気のような特性を持ち、無常さや流動性の感覚を容易に伝えます。

Peter Soriano - ナイアガラの滝 , 2014年。スプレーペイント、鉛筆、インク、水彩画を用いた紙。8.7 x 33.1 インチ

デコードフォーム

「抽象画は認識可能な形に依存しないが、それでも形と非形が相互作用する空間を提示する。線で区切られ、色で塗りつぶされた空間は、形や物体として定義され、観客に特定の空間を占める何かが存在しているという感覚を与える。」

水彩画はエッジでにじむ傾向があるため、この媒体で作られた形はよりあいまいで、定義が少ない傾向があります。この特性により、水彩画の形には進化し、固定されていないという感覚が与えられます。抽象的な油絵が硬いエッジのラインや明確に定義された形を含むのに対し、抽象的な水彩画は、消えたり非形に溶け込んだりするように見える形を提供し、確実性が少なく、よりあいまいなキャラクターと意味を持っています。

Sarah Hinckley - 私の日の明るさ, 2012年。24 x 17.7 インチ。

媒体の混合

抽象画家 Peter Soriano は、水彩画を彼の多様な文化的および地理的影響に基づいているように見える方法で使用します。フィリピンで生まれた彼は、フランス系アメリカ人アーティストとして自分を位置づけています。Soriano は、さまざまな場所の視覚的風景にインスパイアされており、彼の作品はその完全な表現を見つけるために複数のメディウムを引き合いに出します。Soriano はスプレーペイント、インク、グラファイトを使用し、作業中に紙の表面を折りたたむ傾向があり、完成した作品に彫刻的な立体感を与えます。そして、水彩画は彼の選択したメディウムの中で重要な役割を果たしています。

ソリアーノの作品では、水彩の筆致がインク、グラファイト、折り目と共に空間に共存し、他の媒体と比較して水彩の独自のコミュニケーション特性を完全に体験する機会を私たちに提供しています。

彼の絵画「ナイアガラの滝」において、ソリアーノの混合メディアの使用は多様な美的表現を提供しています。変化する水彩の形状の層状の存在が、グリッドや硬いエッジのカラードグラファイトの形と混ざり合っています。複数の影響、複数のメッセージ、そして複数の層が作用しており、ソリアーノの個人的な経験から自然に流れ出る、明らかに現代的な何かを呼び起こしています。

サラ・ヒンクリー - ほんの少しの視線から始まる (1)、2007年。ファブリアーノに水彩、17.7 x 13 インチ。

唯一無二の純粋さ

サラ・ヒンクリーの抽象的な水彩画は、ニュアンスと直感を伝えます。このような感性の表現を達成するために、ヒンクリーは水彩画の曖昧さを完全に受け入れています。彼女の紙の上の筆致は、有機的に外側に広がります。彼女の重なり合った形は互いに溶け合い、下層を透けて見ることができ、彼女の作品に幽霊のような儚さを与えています。

彼女の作品「ほんの少しの視線から始まる（1）」の中で、ヒンクリーは水彩画の技術を駆使し、視聴者に地平線が空間を定義する安全な場所を提供し、その場所を変化し移り変わる色の形や形状の形でより挑戦的な表現で満たしています。

ヒンクリーの作品における「より挑戦的な発話」と、ソリアーノの作品における層状で変化する形状は、共に水彩画の未知を伝える独自の能力を語っています。その透過性、発光性、そして変化する境界は、超越、無常、そして希望を表現しています。それは、次に何が待っているのか不安でありながらもワクワクしている私たちの一部を語っています。

特集画像: Peter Soriano - ベルリン, 2015年。スプレーペイント、鉛筆、インク、水彩。20 x 58 cm.