抽象画を描く方法？マスターになろう。

始める前に、皆さんが正しい場所にいることを確認しましょう。これは抽象画の描き方に関する達人の指南書です。筆の使い方、色彩理論、キャンバスの張り方、線とは何か、線の描き方、人間の姿や静物、風景、動物、ジャンル画の描き方などの基本は省略します。また、「私は誰か」「なぜここにいるのか」「なぜ芸術を作るのか」「なぜ何かをするのか」といった問題も扱いません。さらに、洞窟壁画から現代に至るまでの美術史の基本的な理解は既に持っていることが望ましいです。では、皆さんが進む準備ができたなら、始めましょう！

抽象画の描き方 – 8段階のガイド

第一歩：才能を持つこと

これはがっかりさせるかもしれません。抽象画は絵が描けない、学問的訓練を受けていない、あるいはただ衝動的な人が作るという誤解がよくあります。確かに、多くの未訓練で才能のない人々が、認識できないイメージを生み出すような方法で絵の具を塗る行為に関わっています。しかし、それを「抽象画を描く」とは呼びません。むしろ、時間つぶし、趣味、倉庫の物を使い切る、ストレス発散などと呼ぶでしょう。

抽象画家であることは、弁護士や首相であることに似ています。それは職業です。訓練が必要で、専念してフルタイムで取り組まなければなりません。抽象画はアマチュアを意味しません。カナダの幾何学的抽象画家ジョン・モンティースを考えてみてください。彼は1997年にオンタリオ美術デザイン大学で学士号を取得しました。その後約10年間働き、展示や出版を行い、2008年にニューヨークのパーソンズで修士号を取得しました。それ以来、ドイツやスイスでのレジデンスを終え、世界中で講義や展示を行っています。抽象画家として成功するには、教育、集中力、粘り強さ、技術、つまり才能の組み合わせが必要です。

John Monteith - Tableau #3, 2014年作。47.2 x 35.4インチ

第二歩：意図を持つこと

これもがっかりかもしれませんが、はい、抽象画もアイデアから始まります。抽象画家を、彼ら自身も理解できない宇宙の力を受け取る神秘的な存在であり、その不可解な過程が彼らをゾンビのようにキャンバスへ導き、予期せぬ力が彼らを通して流れ出し、結果の絵画はあらゆる解釈が可能であると想像するのは楽しく流行っています。

しかし、抽象画の歴史を少し振り返ると、逆であることがわかります。初期の抽象画家ワシリー・カンディンスキーやパブロ・ピカソは目的を持っていました。科学的な献身をもって絵画を分解し、色、線、形、質感、輝き、ジェスチャー、表面、筆致などの要素を抽出しました。意図を持って、作曲家が音色、リズム、拍子、調を使って普遍的な抽象性を音楽で表現するように、これらの要素を使って普遍的な何かを表現しようとしました。神秘的な抽象画家ヒルマ・アフ・クリントやシュルレアリスムの抽象画家ジョアン・ミロでさえ、概念から始め、アイデアに基づいた作品を作りました。

Richard Caldicott - Untitled #109, 1999年作。13.8 x 10.6インチ

第三歩：時代に即したものにすること

今日、多くの芸術家は高校から大学へ、大学から大学院へ、大学院から専門の実践へと直接進みます。フルタイムの仕事をしたことがなく、請求書の支払いを完全に任されたこともなく、家を維持したこともなく、従業員を管理したこともなく、現代の人間の生存闘争に伴う様々な困難を経験していない25歳の人が作る芸術はどのようなものでしょうか？

専門家であり、作品に意図を持ち、時代に即したものにするためには、他の人々について学ばなければなりません。世界を見て、旅をし、読書をし、料理を学び、集会に参加し、何かのために立ち上がり、考えを変えて別の何かのために立ち上がること。あなたの芸術に触れるかもしれない地球上の他の70億人の生活を理解すること。オランダの抽象画家ホセ・ヘールケンスは、彼女の職業履歴書に四大陸のほぼ12か国の教育旅行を記載しています。これらの旅は彼女の自己認識と視覚的語彙に直接影響を与え、層のある現代的で世界的な作品を生み出しています。抽象画は「何かについて」である必要はありませんが、それを作る人は「何かである」必要があります。

Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013年作。48 x 48インチ

第四歩：意見を持つこと

プロの抽象画家になりたいなら、いずれ誰かに作品を見せなければなりません。鑑賞者は「このイメージは何か他のものの象徴か、それともそれ自体を指しているのか？」「この絵は認識可能な対象を意図的に曖昧にした結果か、それとも直感的で非具象的なジェスチャーの結果か？」「なぜ赤なのか？なぜ青ではないのか？」などの質問をします。

プロの芸術家として、あなたは自分の作品について主張しなければなりません。自信を持ち、誠実であること。知的な明快さに代わるものはありません。作品の説明や意味、内容を語る必要はありません。しかし、意図の説明を拒み、質問を鑑賞者に返し、何も言わないのは自己中心的であり、他人に作品の定義を任せることになります。

Jeremy Annear - Morning Space, 2008年作。47.2 x 63インチ

第五歩：コントロールを持つこと

ジャクソン・ポロックの作品が混沌としていると批判されたとき、彼は「混沌なんかじゃない、くそったれ」と答えました。芸術は偶然ではありません。意図しない行為はミスと呼ばれます。抽象画の表面に現れるすべての痕跡は、画家の行動と選択の結果です。たとえ画家が絵を雨の中に置くことを選んだとしても、その水の跡は選択の結果です。

もし画家がその痕跡に満足しなければ、拭き取ったり、覆ったり、変えたり、作品を破壊したりできます。これを編集と呼びます。作業し、編集し、さらに作業します。作品の中の偶然の出来事の嘘の後ろに隠れる必要はありません。抽象は混沌ではありません。すべての作品のすべての痕跡を自分のものとして受け入れましょう。計画していなかったことが起きたら、それに向き合い、残すかどうか決めてください。どんな決断をしても、作品がどうなろうとも、それは選択の結果です。

Greet Helsen - O.T, 2014年作。27.6 x 39.4インチ

第六歩：開かれること

これまでの五つのステップで意図的で概念的、そしてコントロールを持つことの重要性を強調してきたので、このステップは逆説的に思えるかもしれません。これらを忘れろと言っているわけではありません。ただ、心を開くことも大切だと言っています。潜在意識とつながりましょう。あなたの心のどこかに、人類すべてに共通する何かがあります。感情に体を導かせ、直感的に描きましょう。感情をキャンバスに表現してください。たとえ描くものが直感的で原始的、計画なしで自由であっても、あなたは選択をしています。編集もしています。そして完成の判断もしています。

Ashlynn Browning - Stacked, 2014年作。43.7 x 39.8インチ

第七歩：純粋であること

お茶を一杯入れてください。カップの中を見て、「これはお茶です」と声に出して言いましょう。次にオレンジジュースをお茶に注ぎます。もう一度カップを見て、「これは何ですか？」と自問してください。現代の芸術家は美術史すべてにアクセスできます。どんな様式や素材も自由に探求し、混ぜ合わせて独自の声を見つけ、概念的なビジョンを実現できます。しかし、様式が混ざると何が残るでしょうか？

抽象の単色画にリアリティ番組のスターのコラージュを貼ったら、それはまだ抽象でしょうか？抽象の要素は含まれていますが、同じものとは言えません。多くの人は、ロスコの色面画の上にデイジーの絵を描くのは、お茶にオレンジジュースを注ぐようなものだと同意するでしょう。「これは何？」と言うだけです。絵を抽象と呼ぶことには意味があります。その意味を保つためには、純粋さが鍵です。

Mark Rothko - Four Days in Red, 1958年作。キャンバスに油彩。全体サイズ：101 13/16 × 116 3/8インチ（258.6 × 295.6 cm）。ニューヨーク、ホイットニー美術館所蔵。ホイットニー美術館友の会、ユージン・M・シュワルツ夫妻、サミュエル・A・シーバー夫人、チャールズ・サイモンの資金による購入。© Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York

第八歩：新しいものを生み出すこと

最近、ある画家が別の画家の作品を「抽象画の具象画」と表現しました。その言葉のユーモアはさておき、私たちは20世紀の偉大な抽象画家たちの成果の恩恵を受けていることを思い出させます。20世紀の偉大な抽象画家たちは多くのことを成し遂げました。彼らに匹敵するためには、今日の抽象画家は新しい作品を生み出す方法を見つけなければなりません。

確かに、すべての画家は空白の画面を何かで満たす必要があります。これまで抽象画家に求めてきたことの中で、空白をまったく新しいもので満たすという追加の挑戦は最も困難に思えるかもしれません。しかし、新鮮で独自の何かを表現する能力こそが、抽象画の未来にとって最も重要です。

他の七つのステップ、つまり才能があり、意図的で、時代に即し、意見を持ち、コントロールを保ち、開かれ、純粋であろうと努力すれば、あなたは自分に正直で真実である以外の何者にもなれません。正直な自己表現は必然的にあなた独自の何かを生み出し、それは定義上、新しいものとなります。

特集画像：ウィレム・デ・クーニング - 抽象、1949年～1950年。段ボールに油彩と樹脂。41 x 49 cm。マドリード国立ティッセン＝ボルネミッサ美術館所蔵。© The Willem de Kooning Foundation, New York /VEGAP。
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcioによる