抽象画を描く方法？マスターになろう。
始める前に、皆が正しい場所にいることを確認しましょう。これは抽象画を描くためのマスターガイドです。ブラシテクニック、色彩理論、キャンバスの張り方、線とは何か、どう描くか、人間の形/静物/風景/動物/ジャンルシーンの描き方などの基本的なことは省略します。また、私は誰か、なぜここにいるのか、なぜアートを作るのか、なぜ何かをするのかなどの問題についても触れません。さらに、洞窟画から現在までのアート史についての基本的な理解はすでに持っているべきです。では、皆が進む準備ができているなら、始めましょう！
抽象アートの描き方 – 8ステップガイド
ステップ1：才能を持つ
これがあなたの中の何人かを失望させるかもしれません。抽象芸術は、描けないアーティスト、学問的な訓練を受けていないアーティスト、またはただのスパスティックな人々によって作られるというのは一般的な誤解です。確かに、多くの訓練を受けていない才能のない人々が、認識できないイメージを生み出す方法で表面にペイントを施す行動に従事しています。しかし、私たちがそれを「抽象芸術の絵画」と呼ぶことはありません。私たちはそれを、時間をつぶすこと、趣味、ガレージの物を使い切ること、またはストレスを発散することなど、ほとんど何でも呼ぶかもしれません。
抽象芸術家であることは、弁護士や首相であることに似ています。それは職業です。訓練が必要です。フルタイムで取り組み、献身しなければなりません。抽象はアマチュアを意味するわけではありません。カナダの幾何学的抽象芸術家ジョン・モンティースを考えてみてください。彼は1997年にオンタリオ芸術デザイン大学で学士号を取得しました。その後、約10年間働き、展示し、出版した後、彼は学校に戻り、2008年にニューヨークのパーソンズで修士号を取得しました。それ以来、彼はドイツとスイスでレジデンシーを完了し、世界中で講義や展示を行ってきました。抽象画家として成功するためには、教育、集中力、粘り強さ、そしてスキルの組み合わせが必要です。言い換えれば、才能です。
John Monteith - Tableau #3, 2014. 47.2 x 35.4 in
ステップ2：意図的であること
これも失望をもたらすかもしれませんが、はい、抽象画もアイデアから生まれます。抽象画家を神秘的な存在として想像し、彼ら自身も理解できない宇宙の力をチャネルするような方が、はるかに楽しく、流行に合っています。そして、彼らの理解不能なプロセスが、予期しない力が彼らを通り抜けるキャンバスに向かってゾンビのように導くことになり、その結果生まれる絵画があまりにも自由な解釈に開かれているため、そこに積み重ねられるあらゆる意味が潜在的に有効であるということです。
しかし、抽象芸術の歴史をほんの一瞥するだけでも、反対のことが真実であることが示されます。ワシリー・カンディンスキーやパブロ・ピカソのような初期の抽象主義者たちは、目的に導かれていました。彼らは科学的な献身をもって絵画を解体し、色、線、形、質感、光、ジェスチャー、表面、ストロークなどの要素を孤立させました。意図を持って、彼らは作曲家が音色、リズム、メーター、調などの要素を使って音楽を通じて抽象的な普遍性を表現するのと同じように、それらの要素を使って普遍的な何かを表現する方法を模索しました。神秘的な抽象画家であるヒルマ・アフ・クリントや、シュルレアリスムの抽象画家であるジョアン・ミロのような画家たちも、概念から始まり、アイデアに基づいた作品を制作しました。
Richard Caldicott - Untitled #109, 1999. 13.8 x 10.6 in
ステップ3：関連性を持つ
今日のアーティストにとって、高校から大学へ、大学から大学院へ、そして大学院からプロフェッショナルな実践へと直接進むことは一般的です。フルタイムの仕事をしたことがなく、請求書を支払う責任を全うしたことがなく、家を維持したことがなく、従業員を管理したことがなく、一般的に現代の生存のための闘争に伴うさまざまな厄介な複雑さを乗り越えたことがない25歳の若者が作るアートは、どのようなものでしょうか？
プロフェッショナルであり、仕事に意図を持ち、関連性を持つためには、他の人間について学ばなければなりません。世界を見て、旅行し、読書し、料理を学び、集会に参加し、何かのために立ち上がり、考えを変えて別の何かのために立ち上がりましょう。あなたのアートに出会うかもしれない地球上の他の70億人の人々の生活がどのようなものかを学んでください。オランダの抽象画家ホセ・ヘルケンスは、彼女のプロフェッショナルな履歴書に、4つの大陸でのほぼ1ダースの国々の教育ツアーを挙げています。これらの旅行は、彼女の自己認識と視覚的語彙に直接影響を与え、層のある、現代的でグローバルな作品を生み出しています。理解してください、抽象芸術は「何かについて」である必要はありませんが、何かについての人によって作られなければなりません。
Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. 48 x 48 in
ステップ4：意見を持つ
プロの抽象画家になりたいのであれば、最終的には誰かに自分の作品を見せる必要があります。観客は「この画像は何か他のものの象徴ですか、それとも自分自身だけを参照していますか？」や、「この絵は認識可能な物体の意図的な曖昧化を通じて作られたのですか、それとも直感的で非表象的なジェスチャーの結果ですか？」または「なぜ赤なのですか？なぜ青ではないのですか？」などの質問をするでしょう。
プロのアーティストとして、あなたは自分の作品に対して主張をしなければなりません。自信を持ち、誠実でいてください。知的な明確さに代わるものはありません。あなたは自分の作品を説明したり、それが何を意味するのか、何についてなのかを言う必要はありません。しかし、自分の意図を説明することを拒否したり、質問を観客に返したり、全く何も言わないのはただ自己中心的であり、他の人にあなたの作品を定義させることになります。
Jeremy Annear - Morning Space, 2008. 47,2 x 63 in
ステップ5：コントロールを持つ
ジャクソン・ポロックの作品が混沌としていると批判されたとき、ポロックは「混沌なんかじゃない、くそっ」と応えました。アートは偶然ではありません。意図しない行為は間違いと呼ばれます。抽象画の表面に現れるすべてのマークは、画家の行動と選択の結果として生じます。たとえ画家が絵を雨の中に置くことを選んでも、結果として現れる水跡は選択の結果として生じるのです。
そして、もし画家が印に満足していなければ、画家はそれを拭き取ったり、隠したり、変更したり、絵を破壊したりすることができます。それを編集と呼びます。あなたは作業し、編集し、さらに作業します。なぜ自分の作品の偶然の嘘に隠れるのですか？抽象は混沌ではありません。すべての絵のすべての印を自分のものとして受け入れなさい。もし作品の中で意識的に計画していなかったことが起こったら、それに対処してください。計画外の出来事に直面し、それを保持するかどうかを決めてください。あなたが決めたこと、そして作品がどうなるかは、すべて選択によるものです。
Greet Helsen - O.T, 2014. 27.6 x 39.4 in
ステップ6: オープンになる
このステップは直感に反するように思えるかもしれませんが、過去の5つのステップでは意図的で、概念的で、コントロールされた重要性が強調されました。それを忘れろと言っているわけではありません。ただ、心を開くことも言っています。あなたの潜在意識とつながりましょう。あなたの心のどこかには、人類のすべてのメンバーに共通する何かがあります。感情に体を導かせましょう。生々しく絵を描きましょう。あなたの感情をキャンバスに表現してください。たとえあなたが描くものが直感的で、原始的で、計画されていなくて自由であっても、あなたはまだ選択をしています。あなたはまだ編集をします。そして、絵が完成したときに決定します。
Ashlynn Browning - Stacked, 2014. 43,7 x 39, 8 in
ステップ7：純粋であること
お茶を一杯作ってください。カップの中を見て、「これはお茶です」と声に出して言ってください。次に、お茶の中にオレンジジュースを注いでください。再びカップの中を見て、自分に「これは何ですか？」と尋ねてください。現代のアーティストは、すべての美術史にアクセスできます。彼らは、どんなスタイルやメディウムでも探求する自由があり、スタイルやメディウムを組み合わせて独自の声を見つけ、概念的なビジョンを実現することができます。しかし、スタイルが混ざり合うと、私たちは何を残されるのでしょうか？
抽象的なモノクロを描いた後に、リアリティTVのスターのコラージュをその上に貼り付けたら、それはまだ抽象的と言えるのでしょうか？それは抽象の要素を含んでいますが、同じものなのでしょうか？ほとんどの人は、もしあなたがロスコのカラーフィールドペインティングの上にデイジーの絵を描いたら、それはオレンジジュースを紅茶に注ぐようなものだと同意するでしょう。結局、「これは何ですか？」と言うことになります。絵画を抽象的と呼ぶことには意味があります。その意味を保持するためには、純粋さが重要です。
Mark Rothko - Four Days in Red, 1958. Oil on canvas. Overall: 101 13/16 × 116 3/8in. (258.6 × 295.6 cm). Whitney Museum of American Art Collection, New York. Purchase, with funds from the Friends of the Whitney Museum of American Art, Mr. and Mrs. Eugene M. Schwartz, Mrs. Samuel A. Seaver and Charles Simon. © Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York
ステップ8: 新しい自分になる
最近、ある画家が別の画家の作品を「抽象画の具象画」と表現するのを聞きました。その発言のユーモアを除けば、私たちは1世紀以上の抽象芸術の恩恵を受けているという点が浮き彫りになりました。そして、20世紀の偉大な抽象画家たちは多くのことを成し遂げました！先人たちの偉大なアーティストたちに追いつくために、今日の抽象画家たちは新しい作品を作る方法を見つけなければなりません。
はい、すべての画家は、何らかの形で表面の空白を占める必要に直面しなければなりません。そして、これまで抽象画家に対して私たちが求めてきたすべての要求の中で、その空白をまったく新しいもので占めるという追加の課題は、最も困難に思えるかもしれません。しかし、抽象の未来にとって最も重要なのは、新鮮で独自の何かを表現するこの能力なのです。
他の7つのステップに従うなら、つまり才能があり、意図的で、関連性があり、自分の意見を持ち、コントロールを保ち、オープンであり、純粋であろうと努力するなら、あなたは自分自身に対して正直で真実である以外の何者にもなれないでしょう。そして、正直な自己表現は、必然的にあなた独自の何かにつながり、それは定義上、新しいものです。
特集画像：ウィレム・デ・クーニング - 抽象、1949 - 1950年。油彩とオレオレジンを用いた段ボール。41 x 49 cm。マドリード、ティッセン＝ボルネミッサ国立美術館。© ウィレム・デ・クーニング財団、ニューヨーク / VEGAP.
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
