重要な現代抽象画の広範な影響

モダンは難しい。もし私が「モダンなアパートが欲しい」と言ったら、それは今日のライフスタイルに合ったもので、配線が整っていて、環境に優しく、開放的で光がたくさん入るものを意味する。もし私が「モダンな抽象画が好き」と言ったら、それは第二次世界大戦前に描かれたものを指す。アートの世界では、モダンはモダニズムを指し、20世紀初頭の新しさに焦点を当てた運動である。モダンな抽象画は、人類の視覚的レキシコンに挑戦し、変革をもたらした。多くの象徴的なモダンな抽象画が探求した概念やイメージは、今日でも関連性を持ち続けている。

今日でも私たちに影響を与える現代抽象画

カジミール・マレーヴィチは、シュプレマティズムと呼ばれる現代美術運動の創始者でした。シュプレマティストの基本的な信念は、アーティストの感情が最も重要であるということでした。彼らは、限られた色の範囲を利用して、最も直接的な感情表現を提示するために、シンプルな構成の絵画に焦点を当てました。この時期のマレーヴィチの重要な作品は「黒い四角形」と呼ばれています。アーティストは彼の意図について、「シュプレマティストにとって、客観的世界の視覚現象は、それ自体では無意味である。重要なのは感情である」と言ったことがあります。

シュプレマティズムは、現代の抽象芸術家に深い影響を与え続けています。世界がますます複雑になり、技術的に進歩する中で、簡素化されたビジュアルを通じて人間の感情を優先することの探求は、これまで以上に重要です。アメリカの抽象画家 Elizabeth Gourlay の作品は、簡素化された形の語彙を探求し、現代的なパレットを引き出しています。彼女の作品はシュプレマティストのアイデアを思い起こさせる一方で、レイヤリングとラインの使用を通じて解釈の層を加えています。

Elizabeth Gourlay - ブロークン・ライン・ブルー , 2014, グラファイトとグワッシュをヴェラムに使用

色と形

オルフィスム運動は、大胆な色彩と幾何学的形状の要素に焦点を当てた現代アートの傾向でした。アーティストソニア・ドローネーは、夫のロバートと共にこの運動を共同設立しました。ソニアの作品は、さまざまな色が表面上で近接して提示されたときに生じる視覚的および感情的な影響に焦点を当てていました。ソニアは幾何学的形状にも注目しましたが、形状は重要ではないと有名なコメントを残しました。ソニアは言いました、「…幾何学的形状は私たちのアートを特徴づけるものではありません…色は、花のような複雑な形でも影響を受けることができます…それらの扱い方だけが、もう少し繊細である必要があります。」

Jessica Snowは、デラunayの思考に基づいたテーマや概念に取り組む現代アメリカの抽象芸術家です。Snowは直感的に有機的でジェスチャー的な形を作り出し、それらの形を大胆な色と中立的な灰色の色合いでバランスを取ります。彼女のキャンバスは、 effortlessなバランスの感覚を伝え、約1世紀前にオルフィストたちが求めた振動的な調和を達成しています。

Jessica Snow -視線の屈折 , 2015, キャンバスに油彩

都市の窓

ソニア・ドロネーの夫ロベールも、色の感情的な力に大きな影響を受けていました。彼はまた、都市の建築にインスパイアされ、特にエッフェル塔の印象的で現代的な幾何学的存在に魅了されました。ロベール・ドロネーは、オルフィスの色彩理論を、進化する都市景観の建築的幾何学を捉えるための実験的な探求と組み合わせました。彼の「窓」絵画は、この領域における彼の作品の象徴的なものです。

ジョン・モンティースは、カナダの現代抽象アーティストであり、彼の作品は色の相互作用と都市景観の幾何学的な構造からも影響を受けています。彼の作品は「崩れた三次元空間を思わせる」と表現されています。モンティースの作品は、表面に向かって多層に構築され、表面の色だけでなく、下層との間にも振動と調和の感覚を生み出しています。

ジョン・モンティース -“9トラック” シーケンス 3, 2014, ワックスと顔料を用いた製図用フィルム

基本要素

現代美術時代の最も影響力のある概念の一つは、単純化のアイデアでした。絵画を最も基本的な言語に削ぎ落とすことで、アーティストたちは人類と自然に普遍的な何かに到達することを望みました。オランダの画家ピート・モンドリアンは、美的単純化のアイデアに執着し、絵画を最も基本的な抽象言語に減少させることを目指したデ・ステイルという芸術運動を創設しました。モンドリアンは、線と長方形の使用において最も基本的な言語を見出しました。彼の象徴的な長方形と線の構成は、芸術、建築、ファッション、デザインに影響を与え、今日でも関連性を持ち続けています。

デ・ステイルの要素的単純化の概念は、最初に紹介されて以来、決して衰えることはありませんでした。それはミニマリズムの指導原則であり、現代の抽象芸術家に対しても深い影響を与え続けています。現代のオランダのアーティストホセ・ヘルケンスは、線のある次元空間の領域で自信を持って作品を制作しています。彼女のキャンバスは、色と中立性、水平および垂直の線空間の相互作用、そして色が彼女の骨組みグリッドに存在することで生まれる緊張と調和を探求しています。

José Heerkens - L7. Written Colours, 2010, Oil on linen

現代モダン

現代アートにおけるモダニティは技術的には過去のものかもしれませんが、20世紀初頭のモダンアーティストたちが導入した強力な概念が、今日でも依然として関連性があり影響力を持っていることがわかります。彼らが私たちの不安、調和、疑問、そして恐れを表現するための現代的な視覚言語を探求する中で、現代の抽象アーティストたちは過去の象徴的なモダンの声から喜んでインスピレーションと概念的な指導を見出しています。

特集画像：ジョゼフ・アルバース - スクエアへのオマージュ、48 × 48 インチ（121.9 × 121.9 cm）、© 2017 アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク、画像は説明目的のみで使用されています