重要な現代抽象画の広範な影響
モダンは難しいものです。もし私が「モダンなアパートが欲しい」と言うなら、それは今日の生活様式に合ったもの、つまり配線が整い、環境に優しく、開放的で光に満ちたものを意味します。もし私がモダン抽象画が好きだと言うなら、それは第二次世界大戦前に描かれた作品を指します。美術の世界で「モダン」とは、20世紀初頭の新しさを追求した運動であるモダニズムを指します。モダン抽象画は人類の視覚的語彙に挑戦し、変革をもたらしました。多くの象徴的なモダン抽象画が探求した概念やイメージは、今日でもなお重要な意味を持ち続けています。
今日も私たちに影響を与え続けるモダン抽象画
カジミール・マレーヴィチは、シュプレマティズムというモダンアートの運動を創始しました。シュプレマティストたちの根本的な信念は、芸術家の感情が最も重要であるということでした。彼らは限られた色彩を用いた単純な構成の絵画に注力し、可能な限り直接的な感情表現を目指しました。マレーヴィチのこの時期の代表作は「黒の正方形」と呼ばれています。彼の意図について、芸術家はかつてこう語りました。「シュプレマティストにとって、客観的世界の視覚現象はそれ自体では無意味であり、重要なのは感情である」と。
シュプレマティズムは現代の抽象画家にも深い影響を与え続けています。世界がますます複雑で技術的に進歩する中で、単純化された視覚を通じて人間の感情を優先する探求はかつてないほど重要になっています。アメリカの抽象画家Elizabeth Gourlayの作品は、単純化された形の語彙を探求し、現代的な色彩を用いています。彼女の作品はシュプレマティズムの思想を思わせつつ、重ね塗りや線の使用によって解釈の層を加えています。
Elizabeth Gourlay - Broken Line Blue、2014年、グラファイトとガッシュ、ヴェラム紙
色彩と形
オルフィスム運動は、大胆な色彩と幾何学的形態に焦点を当てたモダンアートの傾向でした。芸術家のソニア・ドローネーは、夫であり同じく抽象画家であるロベールと共にこの運動を共同創始しました。ソニアの作品は、様々な色が隣接して配置されたときに生まれる視覚的かつ感情的な影響に注目しました。ソニアは幾何学的形態にも注目しましたが、形態は重要ではないと有名な言葉を残しています。彼女は「…幾何学的形態は私たちの芸術を特徴づけるものではありません…色は花のような複雑な形態でも効果的に表現できます…ただし、それらの扱いは少し繊細になるでしょう」と述べました。
Jessica Snowは、ドローネーの考えに影響を受けた現代アメリカの抽象画家です。Snowは直感的に有機的で身振り的な形態を創り出し、それらの形態を大胆な色彩と組み合わせ、灰色の中間色でバランスを取ります。彼女のキャンバスは自然な調和を感じさせ、ほぼ一世紀前にオルフィスムの画家たちが求めた振動的な調和を実現しています。
Jessica Snow -Refraction in the Line of Sight、2015年、キャンバスに油彩
都市の窓
ソニア・ドローネーの夫ロベールも色彩の感情的な力に強く影響を受けました。彼は都市建築にも着想を得ており、特にエッフェル塔の印象的でモダンな幾何学的存在に魅了されました。ロベール・ドローネーはオルフィスムの色彩理論を、進化する都市景観の建築的幾何学を捉える実験的な探求と結びつけました。彼の「窓」シリーズの絵画はこの領域での代表作です。
ジョン・モンティースは、色彩と都市景観の幾何学的建築の相互作用に影響を受けた現代カナダの抽象画家です。彼の作品は「崩れた三次元空間」を思わせると評されます。モンティースの作品は多層にわたって表面に積み重ねられ、表面の色彩間だけでなく下層間にも振動と調和の感覚を生み出しています。
John Monteith -「9 Track」シークエンス3、2014年、製図フィルムに蝋と顔料
基本要素
モダンアート時代の最も影響力のある概念の一つは「簡素化」の考えでした。絵画を最も基本的な言語にまで削ぎ落とすことで、芸術家たちは人間と自然に普遍的な何かに到達しようとしました。オランダの画家ピート・モンドリアンは美的簡素化の考えに没頭し、絵画を最も基本的な抽象言語に還元しようとした「デ・ステイル」運動を創始しました。モンドリアンはその最も基本的な言語を線と長方形の使用に見出しました。彼の象徴的な長方形と線の構成は美術、建築、服飾、デザインに影響を与え、今日でもなお重要です。
デ・ステイルの基本的な簡素化の概念は、初めて提示されて以来衰えることなく続いています。それはミニマリズムの指導原理であり、現代の抽象画家にも深い影響を与え続けています。現代オランダの画家José Heerkensは、線による立体空間の領域で自信を持って制作しています。彼女のキャンバスは色彩と無彩色、水平線と垂直線の空間の相互作用、そして色が彼女の骨格のような格子に宿ることで生まれる緊張と調和を探求しています。
José Heerkens - L7. Written Colours、2010年、リネンに油彩
現代のモダン
芸術におけるモダニティは技術的には過去のものかもしれませんが、20世紀初頭のモダン芸術家たちが提示した強力な概念は今日でもなお重要で影響力があります。私たちの不安、調和、問い、そして恐れを表現するための現代的な視覚言語を探求する中で、現代の抽象画家たちは過去の象徴的なモダンの声から喜んでインスピレーションと概念的指針を得ています。
掲載画像：ピート・モンドリアン、「タブローIII、楕円形の構成」、1914年（アムステルダム市立美術館）、説明用に使用。
