20世紀を彩った抽象画家たち
すべての画家は「最高の画家」というものは存在しないことを知っています。この主張に反対する人もいるでしょうが、それは真実です。芸術は美的認識に関するものであり、すべての人間が同じ趣味を持つことは不可能です。同様に、誰かを「最高のアーティスト」と宣言したり、ある作品を「最高のアートワーク」とするのに十分な権威を持つ者はいません。抽象芸術について話すとき、現代アートの最も重要な運動の一つである抽象芸術について、最高の抽象芸術画家を含むリストを作成することは不可能です。素晴らしい抽象芸術画家は何千人もおり、彼らをその芸術の質に基づいて分類することは不可能な作業です。しかし、私たちは抽象芸術の発展を形作った実践を持つ抽象芸術画家の名前を挙げることを試みることができます。これも挑戦的な作業になるでしょうが、試してみましょう！
ワシリー・カンディンスキー
ワシリー・カンディンスキーは抽象芸術の先駆者の一人です。彼の実践は、後の世代の抽象画家によって使用されるさまざまな抽象芸術技法やスタイルにわたります。カンディンスキーは最初に、形や線から分離された表現的な色の塊を使用し始めました。その後すぐに、彼は幾何学と抽象を融合させ始め、幾何学的抽象芸術の創造に参加しました。幾何学的な形はカンディンスキーが特に興味を持っていたものではありませんでしたが、彼の芸術には幾何学と抽象の最初の出会いが見られます。最後に、彼のバウハウスでの仕事は無視できません。ここでカンディンスキーは色の使用を理論的に検討し、ゲシュタルト心理学の影響を受けて、直線に焦点を当て始め、最終的な構成における曲線と角度のある線の対照的なトーンにつながりました。
Wassilly Kandinsky - Composition IV, 1911. Oil on Canvas. 159.5 x 250.5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Germany
カジミール・マレーヴィチ
マレーヴィチは抽象絵画の先駆者の一人でもありますが、彼はまた、最も過激な抽象芸術運動の一つであるシュプレマティズムの創始者でもありました。マレーヴィチ（および彼の仲間のシュプレマティストアーティストたち）の主な関心は、絵画のいわゆるゼロ度を探求することであり、そのポイントを超えると、メディアは芸術であることをやめてしまうというものでした。その結果、彼らは非常にシンプルなモチーフ、主題、形を使用しました。全体の構成は、限られた色の範囲で描かれた円、四角、線、長方形などの基本的な幾何学的形状に焦点を当てています。
Kazimir Malevich – Black Square, 1915, Oil on linen, 79.5 x 79.5 cm, Tretyakov Gallery, Moscow
ジャクソン・ポロック
カンディンスキーやマレーヴィッチとは異なり、ジャクソン・ポロックの遺産は形にではなく、技法に見出されます。ポロックの技法は、現代抽象芸術への彼の独自の貢献を決定づけました。アクションペインティング、またはジェスチャー抽象（ポロックを有名にしたスタイル）は、絵画において使用されるスタイルであり、アートを作るプロセスを強調し、滴下、叩きつけ、塗りつけ、さらにはキャンバスの表面にペイントを投げるなどのさまざまな技法を通じて行われます。アクションペインティングは、アーティストのコントロール感覚と偶然やランダムな出来事との相互作用によって導かれる広範なジェスチャーに依存するエネルギッシュな技法が特徴です。これは、直接的で本能的、かつ非常にダイナミックなアートの形であり、力強く sweeping なブラシストロークの自発的な適用と、キャンバス上にペイントを滴下させたりこぼしたりする偶然の効果を含みます。
Jackson Pollock - Number 1, 1948. Oil and enamel paint on canvas.172.7 x 264.2 cm, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
マーク・ロスコ
マーク・ロスコのアートは、通常、カラーフィールドペインティングに関連付けられます。抽象表現主義に非常に似ているカラーフィールドペインティングは、色を楽器として観察するロスコの実践によって普及しました。ロスコは感情を表現するための楽器として色を使用しましたが、他の主題にも使用しました。しかし、ロスコの有名な「神話的」抽象主義についても言及することが重要です。このスタイルの核心には、古代の形やシンボルを主題として提示することがありました。
Mark Rothko - Four Darks in Red, 1958, Oil on Canvas, 102.0 in × 116.0 in, Whitney Museum of American Art, New York
イブ・クライン
多くの人にとって、イヴ・クラインは、ミニマリズムやパフォーマンスアートと関連付けられています。しかし、現代抽象芸術の領域における彼の遺産は疑いようがありません。彼はおそらく、1961年にインターナショナル・クライン・ブルーとして特許を取得した彼の商標であるウルトラマリン顔料で最もよく知られています。クライン自身が言ったように：青は…次元を超えており、他の色はそうではありません。すべての色は特定のアイデアを喚起しますが、青はせいぜい海と空を示唆します。そして、実際には、目に見える自然の中で最も抽象的なものはそれらです。
ルーチョ・フォンタナ
現代の抽象芸術は、ルチオ・フォンタナの遺産が無視されると理解することが不可能です。この有名なイタリアのアーティストは、空間主義の先駆者の一人として最もよく知られています。1949年はフォンタナのキャリアにおける転機を示す年であり、彼は同時にキャンバスにブキ（穴）を開けた最初の絵画シリーズと、形のない彫刻、蛍光絵画、暗い部屋で見るためのブラックライトを組み合わせた最初の空間環境を創造しました。この実践を通じて、フォンタナは色、音、空間、動き、時間を新しいタイプの芸術に統合したい（そして成功した）と考えていました。
注目の画像: ジャクソン・ポロック - アートワーク, © 2017 ポロック＝クラズナー財団 / アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク
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