20世紀を彩った抽象画家たち

すべての画家は「最高の画家」というものは存在しないことを知っています。この主張に反対する人もいるでしょうが、それは真実です。芸術は美的な感覚に関わるものであり、すべての人間が同じ趣味を持つことは不可能です。同様に、誰かを「最高の芸術家」と宣言したり、ある作品を「最高の芸術作品」と認める十分な正当性を持つ権威も存在しません。抽象芸術について話すとき、現代美術の最も重要な動向の一つである抽象芸術の最高の画家をリストアップすることは不可能です。素晴らしい抽象画家は何千人もおり、その芸術の質に基づいて彼らを分類することは不可能な課題です。しかし、抽象芸術の発展に影響を与えた抽象画家の名前を挙げてみることはできます。これもまた困難な作業ですが、挑戦してみましょう！

ワシリー・カンディンスキー

ワシリー・カンディンスキーは抽象芸術の先駆者の一人です。彼の制作は、後の世代の抽象画家たちが用いることになるさまざまな抽象芸術の技法や様式にわたります。カンディンスキーは最初、形や線から切り離された表現的な色の塊を使い始めました。その後すぐに、幾何学と抽象を融合させ、幾何学的抽象芸術の創造に参加しました。幾何学的な形はカンディンスキーが特に興味を持っていたものではありませんが、彼の作品には幾何学と抽象の最初の出会いが見られます。最後に、バウハウスでの彼の仕事は無視できません。ここでカンディンスキーは色の使い方を理論的に検討し、ゲシュタルト心理学の影響を受けて直線に注目し、最終的な作品では曲線と角ばった線の対比的な調和を生み出しました。

ワシリー・カンディンスキー - 『コンポジション IV』、1911年。キャンバスに油彩。159.5 x 250.5 cm、ノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館、デュッセルドルフ、ドイツ

カジミール・マレーヴィチ

マレーヴィチもまた抽象画の先駆者の一人ですが、彼は最も過激な抽象芸術運動の一つであるスプレマティズムの創始者でもあります。マレーヴィチ（および彼の仲間のスプレマティストたち）の主な関心は、いわゆる絵画の零度を探求することでした。これは、芸術であることをやめずに媒体が到達できる限界点を意味します。その結果、彼らは極めて単純なモチーフ、主題、形を用いました。全体の構成は、円、正方形、線、長方形などの基本的な幾何学的形態に焦点を当て、限られた色彩で描かれています。

カジミール・マレーヴィチ – 『黒の正方形』、1915年、リネンに油彩、79.5 x 79.5 cm、トレチャコフ美術館、モスクワ

ジャクソン・ポロック

カンディンスキーやマレーヴィチとは異なり、ジャクソン・ポロックの遺産は形ではなく技法にあります。ポロックの技法は、現代抽象芸術における彼の独自の貢献を決定づけました。アクション・ペインティング、またはジェスチャー抽象（ポロックを有名にしたスタイル）は、絵画に用いられる技法で、芸術制作の過程を強調し、滴らせる、たたく、こすりつける、さらには絵の具をキャンバスに投げつけるなどの多様な技法を含みます。アクション・ペインティングは、芸術家の制御感覚と偶然や無作為な出来事が交わる広範な身振りに依存するエネルギッシュな技法が特徴です。これは直接的で本能的、かつ非常に動的な芸術であり、力強く大きく筆を動かし、滴りやこぼれた絵の具の偶然の効果を伴います。

ジャクソン・ポロック - 『ナンバー1』、1948年。キャンバスに油彩とエナメル塗料。172.7 x 264.2 cm、© 2017 ポロック＝クラズナー財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

マーク・ロスコー

マーク・ロスコーの芸術は通常、色面画と結びつけられます。抽象表現主義に非常に似ている色面画は、ロスコーの色を単なる道具として観察する制作によって広まりました。ロスコーは色を感情を表現する道具として使いましたが、他の主題にも用いました。しかし、ロスコーの有名な「神話形態的」抽象主義も重要です。この様式の核心は、古代的な形や記号を主題として提示することにありました。

マーク・ロスコー - 『赤の中の四つの暗色』、1958年、キャンバスに油彩、102.0インチ × 116.0インチ、ホイットニー美術館、ニューヨーク

イヴ・クライン

多くの人にとって、イヴ・クラインは簡素主義やパフォーマンス芸術と結びつけられています。しかし、現代抽象芸術の領域における彼の遺産は疑いようがありません。彼はおそらく、1961年に特許を取得した独自のウルトラマリン顔料、インターナショナル・クライン・ブルーで最もよく知られています。クライン自身の言葉を借りれば、青は…寸法を超えている。他の色はそうではない。すべての色は特定のイメージを呼び起こすが、青はせいぜい海や空を示唆する。それらは、結局のところ、実際に見える自然の中で最も抽象的なものであるのです。

ルチオ・フォンタナ

現代抽象芸術は、ルチオ・フォンタナの遺産を無視しては理解できません。この有名なイタリアの芸術家は空間主義の先駆者の一人として知られています。1949年はフォンタナのキャリアにおける転換点であり、彼は同時にキャンバスにブキ（穴）を開けた最初の一連の絵画と、形のない彫刻、蛍光絵画、暗室で鑑賞されるブラックライトを組み合わせた最初の空間環境を制作しました。この制作を通じて、フォンタナは色、音、空間、動き、時間を新しい種類の芸術に統合しようとし、そしてそれを成し遂げました。

掲載画像：ジャクソン・ポロック - 作品、© 2017 ポロック＝クラズナー財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
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