キャンバスを切る - ルチオ・フォンタナの物語

抽象芸術は答えではなく問いを生み出します。ゆえに攻撃を招きます。誰もが問いを好むわけではありません。人々はしばしば芸術に慰めや美しさだけを求めます。しかし多くの抽象芸術家は装飾的な慰め手というよりも哲学者や科学者のような存在であり、宇宙を単に飾るのではなく体験し解釈しようとする人々です。ルチオ・フォンタナはそのような芸術家の一人でした。彼はスパツィアリスモ（空間主義）と呼ばれる革命的な技法の創始者であり、空間の神秘的な性質に向き合う実践的な芸術制作に深い関心を持っていました。彼は形が空間にどのように存在し、空間を内包し、質量を排除することで空間がどのように創出されるかに興味を抱いていました。特に形の中の穴が空洞を生み出し、空間の体験を拡張することに魅了されていました。しかしスパツィアリスモは単なる学問的な問いにとどまりませんでした。1967年にフォンタナは、人類がロケットで宇宙空間に日常的に旅している事実に言及し、「今や宇宙にはもはや測定は存在しない。今、無限を目にする…ここに虚無があり、人は無に還る…そして私の芸術もまたこの純粋さ、この無の哲学に基づいている。それは破壊的な無ではなく創造的な無である。」と述べています。

ルチオ・フォンタナと多分野芸術

ルチオ・フォンタナが主に画家として言及されるのは歴史的な誤りです。彼は彫刻家として訓練を受けました。1899年にアルゼンチンで彫刻家の父のもとに生まれ、父から技術の基礎を学びました。数十年にわたり父と共に働いた後、1927年にミラノに移り、ブレラ美術学院で彫刻を学びました。31歳でミラノのギャラリーで初の彫刻展を開催しました。自身を抽象彫刻家と称し、1935年に芸術家団体アブストラクション＝クレアシオンに参加し、1940年代にはアルゼンチンに戻り彫刻を教えながら三次元作品の制作を続けました。

実際、フォンタナは1948年までほぼ彫刻の分野でのみ活動していました。そしてその後、絵画に似た作品を制作し始めた際も、それらを絵画ではなく「彫刻における新しいもの」と主張しました。しかしそれでも、フォンタナの芸術家としての真意に忠実であれば、彼を彫刻家と呼ぶことも適切ではありません。単に芸術家、そしておそらく空間の探求者と呼ぶべきでしょう。

ルチオ・フォンタナ - 鏡の中の人物。陶器。24.5 x 15 x 13 cm。© ルチオ・フォンタナ

白の宣言

1946年、フォンタナは彫刻と絵画の定義が自身の作品の理論的性質を十分に包含できなくなっていると判断しました。彼は芸術家や学生のグループを率いて、白の宣言と呼ばれる文書を作成しました。これはフォンタナが執筆に関わった複数の文書の最初であり、新たな芸術へのアプローチの必要性に応えることを目指していました。白の宣言は、当時の他の知的探求と芸術が調和する必要性に注目し、近年の科学や哲学の発展が統合の考えに焦点を当てていること、異なる考えを結合して統一的な視点を形成すべきであることを指摘しました。

フォンタナは芸術創造においても同様の「統合的」アプローチを提唱し、「伝統的な『静的』な芸術形式」を統合して「時間と空間を通じた動的な原理を含む」完全な美的表現の方法を作り出すべきだとしました。白の宣言で表現された考えにより、フォンタナは本質的に多分野芸術を発明しました。すなわち、芸術家はあらゆる媒体で、特定の考えに最も適した方法を用いて制作できるべきだという視点です。

ルチオ・フォンタナ - 照明された空間環境。© ルチオ・フォンタナ

空間の冒険

キャリア初期、フォンタナは抽象的な彫刻的形態に派手で無作為に見える色を塗ったことで批判されました。彼は色を用いて作品とその周囲を結びつけ、物体と鑑賞者の間の空間を橋渡ししようとしていると答えました。この問題意識は彼の生涯を通じて続きました。彼は空間そのものが形として現れ、芸術の主題となることを望みましたが、それをどう実現するかは掴めませんでした。彼は日記に「どんな形も空間的ではない」と書いています。

ルチオ・フォンタナ - 空間の概念、1949年。© ルチオ・フォンタナ

しかし1949年、フォンタナは目標に近づく突破口を経験しました。最初の成果は空間環境という作品に現れました。この画期的な試みでは、壁を黒く塗った部屋を暗くし、天井から蛍光色で塗られ紫外線に当たると光る抽象的な紙張りの形態を吊るしました。彼は展示空間を作品の一部に変え、インスタレーションアートやライト＆スペース運動よりも十年以上前にそれらの概念を体現しました。しかし作品の主題はまだ空間ではなく、鑑賞者の体験の焦点は光る彫刻的形態にありました。

ルチオ・フォンタナ - 空間の概念、1950年。キャンバスにアクリル。69.5 x 99.5 cm。© ルチオ・フォンタナ

空間の概念

フォンタナの次の突破口は作品をまったく逆の方向に導きました。部屋全体を空虚な空間に変え物体で満たすのではなく、物体を取り、それを空間への入り口として使うことにしました。彼は伝統的な絵画を作るかのようにキャンバスを木枠に張り、ナイフで穴を開けてから単色の絵具を塗りました。

ルチオ・フォンタナ - コンチェット・スパツィアーレ（56 P 8）、1956年、ガラスビーズと石を追加。© ルチオ・フォンタナ

技術的には絵画ですが、穴は形の中の空洞として機能し、キャンバスの背後の空間へのアクセスを提供しました。この単純な仕草が絵画を彫刻に変えました。しかしこれは革命的であり、多分野芸術の考えを示すものでしたが、彼はそれでも空間から形を生み出しているとは感じませんでした。そこでフォンタナはこの一般的な考えの異なる表現を試みました。穴を円や三角形などの形に開け、また一部のキャンバスには石やガラス、結晶を加え、表面を空間に向かって拡張しつつ、その先の空間も開きました。

ルチオ・フォンタナ - コンチェット・スパツィアーレ – アッテーザ、1965年。© ルチオ・フォンタナ

一本の切り込み

1950年代、フォンタナはひらめきを得ました。彼はキャンバスを切り裂き始め、それらの作品をタリ（切り込み）と呼びました。1959年にはこの考えを徐々に発展させ、単色のキャンバスに一本の切り込みを入れるという表現の究極形に到達しました。この仕草によって彼は空間から形を生み出すという目標を達成し、1968年に「私の発見は穴であり、それだけだ。この発見の後に墓に行けることを嬉しく思う」と語りました。

フォンタナはすべての切り裂かれた作品に同じ名前を付けました：コンチェット・スパツィアーレ（空間の概念）。長い切り込みの単純さと優雅さを見出したとき、それらの絵画には追加の副題としてアッテーザを付けました。イタリア語のアッテーザは「待つこと」や「希望に満ちた期待」を意味します。明らかなように、フォンタナは人々が空間をどのように認識し概念化するかだけでなく、人々が自分自身をどのように認識し概念化するかにも関心を持っていました。虚無を用いることで、彼は空間から形を生み出しただけでなく、抽象的でありながら具体的な何か、すなわち芸術作品の向こうにある希望に満ちた期待も表現しました。

掲載画像：ルチオ・フォンタナ - コリーダ、1948年。彩色陶器。© ルチオ・フォンタナ
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フィリップ・Barcio 著