キャンバスを切る - ルチオ・フォンタナの物語
抽象芸術は質問を生み出し、答えを提供しません。したがって、それは攻撃を招きます。すべての人が質問を好むわけではありません。人々はしばしば芸術から快適さと美しさだけを求めます。しかし、多くの抽象芸術家は装飾的な慰めを提供するのではなく、宇宙を体験し解釈しようとする哲学者-科学者なのです。ルチオ・フォンタナはそのようなアーティストの一人でした。スパジアリズモ、または空間主義という革命的な技法の創始者として、フォンタナは空間の神秘的な特性に立ち向かう芸術を作る実践的な方法に深く関心を持っていました。彼は形が空間にどのように存在し、どのように空間を含むことができ、質量を排除することによって空間がどのように創造されるかに興味を持っていました。特に、形の中の穴がどのように空虚を生み出し、空間の体験を拡張できるかに魅了されていました。しかし、スパジアリズモはそのような学問的な質問に限られてはいませんでした。フォンタナは1967年に、当時人間がロケットで宇宙に定期的に旅行している事実に言及して、「今、宇宙にはもはや測定がありません。今、あなたは無限を見る…ここに空虚があります、人は無に還元されます…そして私の芸術もこの純粋さ、この無の哲学に基づいています。それは破壊的な無ではなく、創造的な無です。」と述べました。
ルチオ・フォンタナと多分野アート
ルチオ・フォンタナが主に画家として言及されるのは歴史的な誤解である。彼は彫刻家として訓練を受けた。彼は1899年にアルゼンチンで彫刻をする父のもとに生まれ、父から彼の技術の基本を最初に教わった。数十年にわたり父と共に働いた後、ルチオは1927年にミラノに移り、ブレラ美術学院で彫刻の学生として入学した。彼は31歳の時にミラノのギャラリーで初めての彫刻展を開催した。自らを抽象彫刻家と呼び、1935年にアーティスト協会アブストラクション＝クレアシオンに参加し、1940年代にはアルゼンチンに戻り、彫刻を教え、三次元作品の制作を続けた。
実際、フォンタナは1948年までほぼ専ら彫刻の媒体で活動していました。そして、彼が絵画に似たオブジェを作り始めたときでさえ、彼はそれを絵画ではなく「彫刻における新しいもの。」だと主張しました。しかし、それでも、フォンタナのアーティストとしての真の意図に忠実であれば、彼を彫刻家とは呼ばないでしょう。私たちは彼を単にアーティスト、そしておそらく空間の探求者と呼ぶでしょう。
ルーチョ・フォンタナ - 鏡の中のフィギュア。セラミック。24.5 x 15 x 13 cm。© ルーチョ・フォンタナ
ホワイトマニフェスト
1946年、フォンタナは彫刻と絵画の定義が彼の作品の理論的性質を受け入れるにはもはや不十分であるという決断に至りました。彼はアーティストや学生のグループを率いて、彼がホワイト・マニフェストと呼ぶものを作成しました。これはフォンタナが執筆を手伝ったいくつかの文書の最初のもので、彼は新しいアートへのアプローチの必要性に応えることを望んでいました。ホワイト・マニフェストは、アートが当時の他の知的追求と一致する必要があることに注目を集めました。それは、最近の科学的および哲学的な発展が統合のアイデアに焦点を当てていることを指摘し、異なるアイデアが結合されて統一された視点を形成すべきであると述べました。
フォンタナは、芸術の創造に対して類似の「合成的」アプローチを提唱しました。彼が「伝統的な‘静的’芸術形式」と呼んだものを合成することで、時間と空間を通じた動的原理を「関与させる」完全な美的表現の方法を創造することを目指しました。ホワイトマニフェストで表現されたアイデアをもとに、フォンタナは本質的に多分野にわたる芸術を発明しました。アーティストは特定のアイデアに最も適した方法を用いて、あらゆる媒体で作業できるべきだという視点です。
ルーチョ・フォンタナ - 空間環境、照明付き。© ルーチョ・フォンタナ
宇宙の冒険
キャリアの初期に、フォンタナは彼の抽象的な彫刻形状を派手で無作為に見える色で描いたことで批判を受けていた。彼は、色を使って作品を周囲と結びつけ、物体と観客の間の空間を橋渡ししようとしていると応じた。彼はキャリアを通じてこの懸念に取り組み続けた。彼は空間自体が形として現れ、彼の芸術の主題になることを望んでいた。しかし、彼はそれがどのように達成されるかを見極めることができなかった。彼がかつて日記に書いたように、「形は空間的ではない。」
ルーチョ・フォンタナ - 空間概念、1949年。© ルーチョ・フォンタナ
しかし1949年、フォンタナは目標に近づく突破口を経験しました。最初の成果は、空間環境という作品として現れました。この画期的な試みのために、フォンタナは部屋を暗くし、壁を黒く塗り、天井からは紫外線に当たると光るネオンカラーで塗られた抽象的な紙粘土の形を吊るしました。彼は展示空間を芸術作品の一部に変え、インスタレーションアートやライト・アンド・スペース・ムーブメントよりも10年以上前にそれらの概念の多くを体現した作品を創造しました。しかし、作品の主題はまだ空間ではなく、観客の体験の焦点は光る彫刻的な形にありました。
ルチオ・フォンタナ - 空間概念、1950年。アクリル画、キャンバス。69.5 x 99.5 cm。© ルチオ・フォンタナ
空間概念
フォンタナの次のブレークスルーは、彼の作品をまったく逆の方向に進めました。部屋全体を空間に変え、それを物体で満たすのではなく、物体を取り入れて空間への入り口として使うことに決めました。彼は、伝統的な絵画を作るかのようにキャンバスをストレッチャーバーに張り、その後、ナイフでキャンバスに穴を開け、単色の塗料の層を塗りました。
ルチオ・フォンタナ - コンチェット・スパツィアーレ (56 P 8), 1956, ガラスビーズと石が追加されています。© ルチオ・フォンタナ
技術的には絵画であるが、穴はキャンバスの背後の空間へのアクセスを提供する形の中の空虚として機能した。このシンプルなジェスチャーは、絵画を彫刻に変えた。しかし、このこと自体は革命的であり、彼の多分野にわたる芸術に関する考えを示すものであったが、彼はそれが空間から形を生み出すものではないと感じていた。そこでフォンタナは一般的な考えのさまざまな表現を試みた。彼は穴を開けることで、表面に円、三角形、その他の形を作り出した。また、いくつかのキャンバスには石、ガラス、クリスタルを加え、表面を空間に向かって外側に拡張し、さらにその先の空間を開放した。
ルチオ・フォンタナ - コンチェット・スパツィアーレ – アッテーザ, 1965. © ルチオ・フォンタナ
一本の斬撃
1950年代、フォンタナは啓示を受けました。彼はキャンバスを切り始め、彼がタリ（切り口）と呼ぶ作品を作りました。彼はこのアイデアを徐々に進化させ、1959年には表現の究極の具現化と考えるものに到達しました。それは、他の部分がモノクロームのキャンバスを貫通する一本のスラッシュでした。このジェスチャーによって、彼は空間から形を創造するという目標を達成し、1968年に「私の発見は穴で、それだけです。私はこのような発見をした後、墓に行くことができて幸せです。」と言いました。
フォンタナは、すべての切り刻まれたオブジェクトに同じ名前を付けました：コンチェット・スパツィアーレ、つまり空間の概念です。彼は、長いスラッシュのシンプルさとエレガンスをついに発見したとき、それらの絵画にアッテーザという追加のサブタイトルを付けました。イタリア語でアッテーザは待つこと、または希望に満ちた期待を意味します。明らかなように、フォンタナは人々が空間をどのように認識し、考えるかだけでなく、人々が自分自身をどのように認識し、考えるかにも興味を持っていました。彼は虚無を用いることで、空間から形を具現化しただけでなく、もう一つのもの、抽象的でありながら具体的なものを具現化しました：芸術作品の向こう側にある希望に満ちた期待です。
注目の画像： ルチオ・フォンタナ - コリーダ、1948年。陶器に描かれた。© ルチオ・フォンタナ
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
