メル・ボクナーと言語の異なる側面

言葉は貴重な資源です。それは意味の宝庫です。言葉は社会が文化を発展させるのを可能にします。感情を表現し、過去を説明し、未来の計画を立てる手助けをします。しかし、言葉は簡単に誤用され、混乱や災害を引き起こすこともあります。概念的アーティストメル・ボクナーは、言葉のメディウムを探求することにキャリアの多くを捧げてきました。ボクナーが正確に作家であるとは言えません。むしろ、彼は記号論の抽象的な美的バージョンのようなものに従事しています。記号論は、記号の研究です；それらがどのように使われ、何を伝え、どのように解釈されるかのさまざまな方法を探ります。ボクナーは、通常の文脈とは無関係な方法で言葉のような象徴的要素を使用した美的現象を創造します。一般的な記号を取り入れ、それを抽象として提示することで、ボクナーは観客にこれらの記号とその文脈を新しい方法で解釈する機会を与えます。結局のところ、書かれた言葉や記号は、表面や空間に配置された形、質感、パターンに過ぎません。ボクナーは長い間、自身のアートを説明しないように注意してきました。彼の作品は言語を使用しているため、確かに文字通りの解釈を開いていますが、概念的に解釈することも可能です。彼が完全な意図を明らかにしないことで、作品ははるかに広範な体験の範囲を開きます。彼は、私たちが彼のアートを研究する間にお互いを研究する機会を創出し、すべての展示を無限の意味が生まれる記号論の実験に変えます。

アイデアの力

矛盾した情報に満ちた世界で、私たちは何を信じるべきかをどうやって知るのでしょうか？認識論は、正当化可能な信念（「真実」と呼ばれる）と正当化不可能な信念（「意見」と呼ばれる）の違いを研究する学問です。認識論者は、最も重要な真実を知っています。それは、人間の心が自分自身を説得して何でも信じることができるということです。適切な説得があれば、人々は自分の存在を疑うように納得させられることがあります。この私たちの本質の根本的な特性が、私たちに想像力を与えます。それは、私たちが知識を蓄積し、共有し、学び、創造し、私たちの種の能力を拡張することを可能にします。しかし、それはまた、私たちが妄想的になり、明らかな脅威を無視し、虚偽によって互いに対立させられることを可能にします。

認識論の本質は概念芸術の本質と同じである：アイデア。すべての信念、すべての建物、すべての本、すべての爆弾、そしてすべての弾丸は、かつて誰かの頭の中にあったただのアイデアだった。認識論者は、人間が特定のアイデアとどのように相互作用するかを分析する；彼らはそれらのアイデアの形而上学的基盤に挑戦したり、アイデアの無形の性質を具体的な現象として具現化しようとしたりはしない。しかし、1960年代に概念芸術が登場したとき、その目的はまさにそれだった。運動の先駆者の一人であるヨーゼフ・ボイスによって説明されたように、アイデアは概念的な芸術作品の最も重要な部分である。ボイスは言った、「残りは廃棄物、デモンストレーションである。自己表現をしたいなら、何か具体的なものを提示しなければならない。しかし、しばらくすると、これは歴史的文書の機能しか持たなくなる。物体はもはやそれほど重要ではない。私は物質の起源、背後にある思考に到達したい。"

メル・ボクナーと彼の展覧会「ワーキング・ドローイングと必ずしもアートとして見ることを意図していない紙の他の可視的なもの」、1966年。© メル・ボクナー

メル・ボクナーと最初の概念芸術展

1940年にピッツバーグで生まれたメル・ボクナーは、概念芸術の初期の時代にカーネギーメロン大学で美術を学びました。卒業後、イリノイ州のノースウェスタン大学で哲学を学びました。24歳でアーティストになるためにニューヨークに移ったとき、彼の最初の仕事はユダヤ博物館の警備員であり、これは彼の世代のいくつかの有名なアーティストも経験した仕事でした。その当時、ユダヤ博物館は最も先鋭的な現代アメリカ美術を展示することで知られていました。職務を遂行しながら、ボクナーは主要なモダニストの作品を閲覧することができました。彼がそこで見た作品の中には、ホワイト・フラッグがあり、ジャスパー・ジョーンズによるもので、象徴的なシンボルを抽象的な形に変えることでその文脈を変えたことで有名な絵画です。

メル・ボクナー - 自画像, 1966. © メル・ボクナー

1966年、ニューヨークに移って2年後、ボクナーは視覚芸術学校のギャラリーで初の個展を開催しました。彼はそこで教職に就いていました。この展覧会は、ジョンズの一般的なシンボルをアートのオブジェクトとして再文脈化するという概念に大きく依存していました。ボクナーは、ドローイング、領収書、技術文書、その他の印刷物のコピーを集め、それらを4つの黒いバインダーに整理しました。彼はバインダーを台の上に置き、展覧会のタイトルをアートとして見ることを必ずしも意図していない紙の上の作業図面とその他の可視的なものとしました。これは画期的な展覧会でした。ジョセフ・ボイスが1年前に概念的な作品死んだウサギに絵を説明する方法を発表したにもかかわらず、ハーバードの美術史家ベンジャミン・ハインツ＝ディーター・ブッフローは、ボクナーの展覧会を初の概念芸術展と宣言しました。おそらくボイスの作品は技術的にはパフォーマンスだったからです。

メル・ボクナー - 繰り返し：ロバート・スミスソンの肖像、1966年 

一言で言えば

彼のブレイクアウト展の後、ボクナーは「ポートレート」と呼ばれるものを作り始めました。それは同義語で満たされたグラフ用紙のシートでした。ポートレートは、言葉が観客に引き起こすどんな本能的な反応に従って文字通り解釈することができました。また、彼のバインダーの材料のように、単に抽象物として見ることもできました。彼のセルフポートレートは、自己の23の同義語とポートレートの23の同義語を並べていました。紙の上の言葉の配置の形は、人間の頭の形にわずかに似ています。

メル・ボクナー - 測定: 180度、ひも、釘、壁に炭、1968年。© メル・ボクナー

ボクナーが制作した多くの肖像画は、彼が尊敬するアーティストや友人のものでした。彼が土地アーティストのロバート・スミソンのために制作した肖像画は、繰り返しの同義語で構成されており、繰り返しの美的パターンに配置されています。この作品を単にその美的特性の観点から見ることは魅力的であり、表面のポジティブとネガティブのスペースに焦点を当てることは、スミソン自身の作品の要素を解釈するのと同じです。たとえば、スミソンのスパイラル・ジェティを構成する玄武岩の岩や露出した湖底などです。

メル・ボクナー - 測定：部屋、テープとレタセットを壁に、1969年。© メル・ボクナー

成功の測定

ボクナーが制作した初期の作品の多くに対する私たちの解釈は、彼が取り入れた言葉やイメージが通常持つ特定のメッセージに大きく依存しています。その影響から解放され、彼のシンボルを純粋に美的な対象として考えることができれば、新たな考察のレベルを体験することができます。例えば、言葉や文字が存在すること自体に驚き、それらが取ってきたさまざまな形に感嘆し、他の文化が同様の意味を伝えるために進化させたシンボルの意味を考察することができます。

1968年にボクナーが始めた一連の展覧会では、彼は測定の現象に取り組みました。物体を展示するためにギャラリースペースを使用するのではなく、テープ、紐、レタセットマーカーを使って、空間内のさまざまな建築要素の測定を記録しました。通常の実用的な機能を果たすのではなく、測定は純粋に美的現象として見ることができる抽象的なマークになりました。また、周囲の物体ではなく、周囲の見えない次元に観客の注意を引くことによって、測定はルチオ・フォンタナのようなアーティストが達成しようとしたこと、すなわち空間を形に変えることを実現しました。

メル・ボクナー - If / And / Either / Both (Or)、油彩とカゼインで28枚のプリストレッチキャンバスに、1998年。© メル・ボクナー

接続関数

ボクナーの作品を観る人々は、さまざまな反応を示します。ボクナーはかつて、戦争の退役軍人たちが「死」を意味する同義語で構成された彼の絵を見て涙を流すのを目撃した経験を語りました。ある観客は、知られているすべてのシンボルを具体的なものとして解釈し、その内容に対して感情的に反応しますが、他の観客はボクナーのシンボルを単なる形として捉え、表面上の媒体や質感のためのプレースホルダーとして反応できるようです。また、ボクナーが使用するシンボルの意味ではなく、彼の全体的な概念の形而上学的価値に関する第三の解釈を考えることも可能です。

人間が画像を見るとき、つながりが生じます。私たちはそれらのつながりを接続詞と呼びます。それは一つの経験的現象を別のものと結びつけます。私たちは日常生活の中で、複雑な美的環境の中で生き残るために、接続詞を適切に解釈するように脳を訓練してきたことを当然のこととして受け入れています。私たちは生計を立てるための探求の中で、現実の構造に満足しているかどうかを考える時間がほとんどありません。ボクナーは、私たちの文化のシンボルやサインを再文脈化することによって、立ち止まり、新しい視点から社会的構造を考え、自分自身を振り返る機会を与えてくれます。彼は、日常生活の危険から切り離された安全で知的な環境を提供し、私たちが何をしているのか、何を言っているのか、何を作っているのか、そしてそれが何を意味するのかといった重要な質問をする場を与えてくれます。

特集画像: メル・ボクナー - あなたに絵を描かなければならないのか、2013年。© メル・ボクナー
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による