アーシル・ゴーキーが抽象を発見した方法

カモフラージュがなければ、私たちはどこにいるのでしょうか？それは連合国が第二次世界大戦で勝利するのを助け、その後、軍事戦略において普遍的なものとなりました。そして、戦争で使われるもの以外にも、他の種類のカモフラージュがあります。動物はカモフラージュを使います。植物もそうです。そして、感情的なカモフラージュはどうでしょうか？抽象画家アーシル・ゴーキーはカモフラージュの達人でした。第二次世界大戦前の数年間、ゴーキーはアメリカ政府から招待された多くのアーティストの一人で、兵士、車両、船のための効果的なカモフラージュ技術の開発に参加しました。ゴーキーは、戦争努力に平和的に貢献するために、ニューヨークのアーティストたちのグループを組織し、彼らのカモフラージュ技術を準備させました。そして1941年には、グランドセントラル美術学校でカモフラージュに関するクラスを教えました。コースの説明の中で彼は、「敵が破壊しようとするものは…まず彼が見る必要がある。この視覚を混乱させ、麻痺させるのがカモフラージュの役割である。」と書きました。マンハッタンの同名のギャラリーのオーナーであるベティ・パーソンズは、ゴーキーのカモフラージュのクラスを受講し、数年後に「ゴーキーは私が今まで出会った誰よりも美学について多くを知っていたに違いない。」と述べました。しかし、視覚的な多様性は、ゴーキーが達人であったカモフラージュの一つのタイプに過ぎませんでした。彼はまた、自分の名前、経歴、履歴書を偽って自分の人生をカモフラージュしました。そして、彼の悲劇的な死の数年前までの数十年間、彼は自分の本物の芸術的声さえもカモフラージュしていました。

苦しみの種

アルシル・ゴーキーの物語は、20世紀の最初の4年間のいずれかにオスマン・トルコで農民の両親のもとに生まれた少年、ボスダニグ・アドイアンの物語として始まります。ボスダニグは、美しい庭園、流れ、柳の木に満ちた美しい国に住んでいました。若い頃から、彼は見た美しいものを模写するために、芸術を学ぶ機会を逃しませんでした。彼の妹によれば、若きボスダニグは夢の中でも絵を描いており、手はまるで鉛筆を持っているかのように動いていたそうです。

ヴォスダニグが約6歳の時、彼の父はアメリカに向けて出発しました。家族は後を追う予定でしたが、彼らが行動を起こす前に第一次世界大戦が始まりました。トルコ政府はアルメニア人トルコ人に対する体系的なジェノサイドを開始しました。次の5年間、ヴォスダニグと彼の家族は難民キャンプから難民キャンプへと逃げ、泥の中を這いずり回り、病気に苦しみました。恐怖の年月の後、ヴォスダニグの疲れ果てた家族は、ロシアの相対的な安全な放棄された屋根のない部屋に避難しました。その部屋で、ヴォスダニグは飢えた母が死ぬのを見ました。

アーシル・ゴーキー - ソチの庭、1943年頃。油彩、キャンバス。31 x 39インチ（78.7 x 99 cm）。リリー・P・ブリス遺贈（交換による）を通じて取得。ニューヨーク近代美術館。© 2018 アーシル・ゴーキー財団 / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク

アーシル・ゴーキーになること

母が亡くなった後、ヴォスダニグと彼の姉妹たちはボートでロシアを逃れました。港から港へと1年が過ぎた後、彼らはマサチューセッツ州で家族が待つアメリカに到着しました。しばしば起こることですが、エリス島の移民局の職員は彼らの小さな生存者の集団を誤って名付け、ヴォスダニグを「ヴァルタヌーシュ」と呼びました。これが彼の最後の名前の変更ではありませんでした。彼は過去の悲劇を乗り越える努力の中で、残りの人生を通じて自分のアイデンティティを編集し続けることになるでしょう。 

アメリカに定住した後、ヴォスダニグは芸術への情熱に戻りました。彼は博物館に通い、ボストンの新デザイン・イラスト学校に入学しました。リアリスティックなアートの専門家である彼は、歩道で現金のために絵を描くことで生計を立てていました。彼の技術は非常に印象的であり、新学校の管理者は卒業後に彼を招いてライフドローイングを教えるようにしました。1924年、休憩中に、ヴォスダニグはパークストリート教会、ボストンを描き、「ゴーキー、アルシェレ、」とサインしました。これは、最終的にアルシル・ゴーキーとなるペンネームの最初の使用でした。

アルシル・ゴーキー - 夜、謎とノスタルジア、1931-1932年。ボードにペンとブラシとインク。26 1/16 × 34 1/8 インチ。ホイットニー美術館、ニューヨーク市、NY、米国。© 2018 アルシル・ゴーキー遺族 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

ゴーリキーのニューヨーク

新しい名前を選んだ後、ゴーキーは自分の人生の物語を再構築する機会を得ました。彼はニューヨークに移り、新しい学校のブロードウェイキャンパスで教えることになりました。ニューヨークに魅了された彼は、特にセザンヌやピカソを尊敬し、彼らの絵の前に座り、彼らの作品を細心の注意を払って模写する「見習い」と呼ぶものに取り組み始めました。2年後、彼はグランドセントラルアートスクールの絵画とドローイングの学校で教える仕事を得ました。学校の彼の経歴には、パリで学び、複数の展覧会に作品が含まれたロシア出身の人物として記載されていますが、それはすべて嘘です。

ゴーキーの嘘の理由は、恐れに根ざしていたのかもしれません。彼は移民であることに対する反発を恐れていたに違いありません。そして、印象的な経歴がなければ真剣に受け止められないのではないかと恐れていたに違いありません。彼はニューヨークで生計を立てるために果てしなく苦労しました。彼の教職はほとんど給料が出ず、ニューヨークのアート界は移民の作品にはほとんど興味を示しませんでした。ほとんどのギャラリーや博物館は、ヨーロッパのモダニズムやアメリカのフォークアートを求めていました。ゴーキーと彼の同時代のアーティストたちが作っていたものは、その中間にあり、影響やスタイルのメルティングポットのようなものでした。

アーシル・ゴーキー - アルグラ、1938年。キャンバスに油彩。15 x 24インチ (38.1 x 61 cm)。クレジット バーナード・デイビスの寄贈。ニューヨーク近代美術館。© 2018 アーシル・ゴーキー遺族 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

突破

彼の苦闘にもかかわらず、ゴーキーは非常に情熱的で、モダニズムの約束について詩的に語りました。彼はその個性の力で、多くの偉大なニューヨークのアーティストを惹きつけました。彼の知人には、Lee・クラスナー、イサム・ノグチ、アンドレ・ブルトン、そしてウィレム・デ・クーニングが含まれており、彼はかつてこう言いました。「[ゴーキー]は絵画やアートについてもっと多くのことを知っていた—彼はそれを自然に知っていた—私が知り、感じ、理解すべきこと。 . . . 彼は的を射るための並外れた才能を持っていた。」

ゴーキーと他のアーティストたちにとって幸運なことに、1930年代初頭にニューヨークで2つの新しい美術館がオープンしました：ホイットニー美術館とモマ（現代美術館）です。ゴーキーの最初の展覧会の一つは、モマで開催された35歳未満の現代アーティストのグループ展でした。その展覧会のカタログは、彼が画家ワシリー・カンディンスキーの下で学んだという誤った主張に加えて、彼の出生地についての別の異なる説明を提供しています。ゴーキーの作品の明らかな美しさと熟練にもかかわらず、批評家たちはそれを模倣的だと呼びました。ゴーキーはコピーが非常に得意で、他の抽象アーティストの要素を彼の絵画に取り入れていました。おそらく、彼の徒弟制度についての誤った主張は、批評家たちにこれを正当化しようとする試みだったのかもしれません。

アーシル・ゴーキー - アーティチョークの葉はフクロウである、1944年。キャンバスに油彩。28 x 35 7/8インチ (71.1 x 91.2 cm)。クレジット シドニーとハリエット・ジャニスコレクションファンド。ニューヨーク近代美術館。© 2018 アーシル・ゴーキー遺族 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

夢を生きる

ゴーキーの突破口につながるプロセスは、1936年に彼がジュリアン・レヴィのシュルレアリスムに関する本を読んだときに始まりました。ゴーキーは自動描画を試み始め、彼の本物の潜在意識に自分を開放しました。次の8年間、失敗した人間関係、金銭問題、そして第二次世界大戦の勃発による多くの挫折を経て、ゴーキーは内なる自己を探求しました。1944年までに、彼は成熟した独自のスタイルとして認識されるものを発展させました。それはシュルレアリスムの技法に影響を受けていましたが、完全に抽象的な視覚言語に依存していました。

友人のアンドレ・ブルトンの助けを借りて、ゴーキーは新しい作品に深く個人的なタイトルを追加し、それによって彼らの抽象的な性質に逆らう表現力を与えました。タイトルは、最終的には彼の人生の物語の真実のナラティブを伝えました。1944年から1948年の間に、彼は彼の傑作と見なされる作品を描きました。例えば、肝臓は雄鶏のとさか、母の刺繍エプロンが私の人生でどのように広がるか、および花のミルの水。

アーシル・ゴーキー - サマレーション、1947年、バフ紙に鉛筆、パステル、木炭を使用し、合成ボードに貼り付け。6' 7 5/8" x 8' 5 3/4" (202.1 x 258.2 cm)。クレジット：ニナとGordon・バンシャフト基金。ニューヨーク近代美術館。© 2018 アーシル・ゴーキー遺族 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

ほろ苦い成功

ついに自分の声を見つけたゴーキーは、彼の時代の最も影響力のあるアーティストたちと関連付けられるようになりました。彼は、「五人のアメリカの画家」という記事に、ジャクソン・ポロックと共に掲載されました。そして、マーク・ロスコやLee・クラスナーの作品を含む展覧会の後、ギャラリーのオーナーは「今、真のアメリカの絵画が始まると信じています。」と述べました。ゴーキーの個人的で無意識的な表現と抽象的なイメージの混合は、多くの歴史家が抽象表現主義の始まりと呼ぶ特徴となりました。

しかし、成功の絶頂にあったとき、ゴーキーの人生は再び悲劇的なものとなった。わずか2年の間に、火事が彼のスタジオを焼き尽くし、数十点の作品と彼のお気に入りの本をすべて失った；彼は癌と診断され、手術を受けた；父親が亡くなった；そして、雨嵐の中でゴーキーは交通事故に遭い、首を骨折した。事故の後、ゴーキーは二度と絵を描けないのではないかと恐れた。彼のうつ病は妻を追い詰め、彼女は彼を去り、子供たちを連れて行った。数日後、ゴーキーは首のサポーターを外し、自ら命を絶った。彼の遺書には「さようなら、私の愛しい人たち。」と書かれていた。

彼の悲劇的な人生を考慮すると、ゴーキーが現実に対して取った自由は許されるべきである。彼は嘘をついたのではなく、抽象化したのだ。彼が言ったように、「思考の素材は芸術家の種である…抽象は人間に、目で物理的に見ることができないものを心で見ることを可能にする…それは心の解放である。それは未知の領域への爆発である。」ゴーキーは客観的現実の grotesque な事実を隠す天才であり、彼は20世紀の最も影響力のあるアメリカの抽象芸術家の一人へと変貌を遂げた。彼は想像力と誇張を通じて、心のためのカモフラージュを作り出し、そこから彼は抽象芸術家としての究極の成果を体現するために現れた：彼は曖昧さを通じて真実を表現した。

特集画像: アーシル・ゴーキー - 肝臓は雄鶏の冠、1944年、肝臓は雄鶏の冠（1944年）。キャンバスに油彩。サポート: 73 1/4 x 98 3/8 インチ (186.055 x 249.8725 cm); フレーム: 75 3/16 x 100 3/8 x 2 3/4 インチ (190.98 x 254.95 x 6.99 cm)。コレクション アルブライト＝ノックス美術館、バッファロー、ニューヨーク。セイモア・H・ノックス・ジュニアからの寄贈、1956年。© 2018 アーシル・ゴーキー遺族 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
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フィリップ Barcio による