アーシル・ゴーキーが抽象を発見した方法

迷彩なしでは私たちはどこにいたでしょうか？それは連合国が第二次世界大戦に勝利するのを助け、その後軍事戦略において至る所で使われるようになりました。そして、戦争で使われるもの以外にもさまざまな種類の迷彩があります。動物は迷彩を使います。植物もそうです。では、感情の迷彩はどうでしょうか？抽象画家のArshile Gorkyは迷彩の名人でした。第二次世界大戦の前の数年間、Gorkyはアメリカ政府に招かれ、兵士や車両、船舶のための効果的な迷彩技術の開発に参加した多くの芸術家の一人でした。Gorkyはニューヨークの芸術家グループを組織し、彼らの迷彩技術を戦争努力に平和的に貢献するために準備させました。そして1941年にはグランドセントラル美術学校で迷彩の授業を教えました。授業の説明には「敵が破壊しようとするものは…まず見なければならない。その視覚を混乱させ麻痺させるのが迷彩の役割である」と書いています。マンハッタンの同名ギャラリーのオーナー、ベティ・パーソンズはGorkyの迷彩クラスを受講し、後年「Gorkyは私が人生で会った誰よりも美学についてよく知っていたに違いない」と述べました。しかし視覚的な多様性はGorkyが極めた迷彩の一種に過ぎませんでした。彼はまた自分の人生をも迷彩し、名前や経歴、履歴書を偽りました。そして悲劇的な死の数年前まで、彼は自分の本物の芸術的声さえも隠していました。

苦悩の種

Arshile Gorkyの物語は、20世紀初頭の最初の4年間のいずれかにオスマン・トルコで農民の両親のもとに生まれた少年、ヴォスダニグ・アドイアンの物語として始まります。ヴォスダニグは美しい国に住んでいました。庭園や小川、柳の木があふれる場所です。幼い頃から彼は美しいものを模写するためにあらゆる機会を利用して芸術を学びました。妹によると、幼いヴォスダニグは夢の中でも鉛筆を持つかのように手を動かして絵を描いていたそうです。

ヴォスダニグが6歳頃、父親はアメリカへ旅立ちました。家族は後に続くはずでしたが、その前に第一次世界大戦が始まりました。トルコ政府はアルメニア系トルコ人に対する組織的な虐殺を開始しました。次の5年間、ヴォスダニグと家族は難民キャンプから難民キャンプへと逃げ、泥の中を歩き、病気に苦しみました。何年もの恐怖の後、ヴォスダニグの疲弊した家族はロシアの屋根のない廃屋の比較的安全な場所に避難しました。その部屋でヴォスダニグは飢えた母親が亡くなるのを見守りました。

Arshile Gorky - ソチの庭園、約1943年。キャンバスに油彩。31 x 39インチ（78.7 x 99 cm）。リリー・P・ブリス遺贈による取得（交換による）。ニューヨーク近代美術館。© 2018 Estate of Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), New York

Arshile Gorkyになるまで

母親が亡くなった後、ヴォスダニグと姉妹たちは船でロシアを脱出しました。港から港へと一年間移動した後、マサチューセッツで家族が待つアメリカに到着しました。よくあることですが、エリス島の移民局職員は生存者の小さな一団の名前を誤って「ヴァルタヌーチェ」と呼びました。これが彼の名前の最後の変更ではありませんでした。彼は過去の悲劇を乗り越えるために生涯を通じて自分の身元を編集し続けました。

アメリカに落ち着くと、ヴォスダニグは再び芸術への情熱に戻りました。彼は博物館に頻繁に通い、ボストンの新しいデザイン・イラストレーション学校に入学しました。写実的な技術に優れ、路上で絵を描いて現金を稼いでいました。その技術は非常に優れていたため、卒業後に新学校の管理者から人体デッサンの講師として招かれました。1924年の休み時間に、ヴォスダニグはパークストリート教会、ボストンを描き、「Gorky, Arshele,」と署名しました。これは後にArshile Gorkyとなる偽名の最初の使用でした。

Arshile Gorky - 夜、謎と郷愁、1931-1932年。板にペン、筆、インク。26 1/16 × 34 1/8インチ。ホイットニー美術館、ニューヨーク市、アメリカ。© 2018 Estate of Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), New York

Gorkyのニューヨーク

新しい名前を選んで間もなく、Gorkyは人生の物語を作り直す機会を得ました。彼はニューヨークに移り、新学校の新しいブロードウェイキャンパスで教えました。ニューヨークに魅了され、彼は「弟子入り」と呼んだ、特にセザンヌやピカソの作品の前に座り、博物館で彼らの作品を細かく模写することに取り組みました。2年後、彼はグランドセントラル美術学校の絵画・デッサン科の教職を得ました。学校の経歴には彼はパリで学んだロシア出身と記され、複数の展覧会に作品が出品されたとありますが、すべてが虚偽でした。

Gorkyの嘘の理由は恐怖に根ざしていたかもしれません。彼は移民であることへの反発を恐れていたに違いありません。そして、立派な経歴がなければ真剣に受け止められないことを恐れていたに違いありません。彼はニューヨークで生計を立てるのに苦労しました。教職の給料は少なく、ニューヨークの芸術界は移民の作品にほとんど関心を示しませんでした。ほとんどのギャラリーや美術館はヨーロッパの近代主義かアメリカの民俗芸術を求めていました。Gorkyと彼の同時代の作家たちが作っていたものはその中間であり、影響と様式のるつぼのようなものでした。

Arshile Gorky - アルグラ、1938年。キャンバスに油彩。15 x 24インチ（38.1 x 61 cm）。バーナード・デイヴィス寄贈。ニューヨーク近代美術館。© 2018 Estate of Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), New York

突破口

苦労にもかかわらず、Gorkyは非常に情熱的で、近代主義の約束について詩的に語りました。彼はその人柄の力で多くのニューヨークの偉大な芸術家たちを惹きつけました。彼の知人にはLee Krasner、野口勇、アンドレ・ブルトン、そしてウィレム・デ・クーニングが含まれ、デ・クーニングはかつて「[Gorky]は絵画や芸術について私が知り感じ理解すべきことを本能的に知っていた。彼は的確に核心を突く並外れた才能を持っていた」と言いました。

幸いにも、1930年代初頭にニューヨークにホイットニー美術館とMoMAの二つの新しい美術館が開館しました。Gorkyの最初の展覧会の一つはMoMAでの35歳以下の現代作家のグループ展でした。その展覧会のカタログには彼の出生地についての別の異なる説明や、画家ワシリー・カンディンスキーの弟子であったという虚偽の主張が記されています。Gorkyの作品の明らかな美しさと卓越性にもかかわらず、批評家はそれを模倣的だと呼びました。Gorkyは模写が非常に巧みで、他の抽象画家の要素を自分の絵に取り入れていました。おそらく彼の弟子入りに関する虚偽の主張はこれを批評家に正当化しようとした試みだったのでしょう。

Arshile Gorky - アーティチョークの葉はフクロウ、1944年。キャンバスに油彩。28 x 35 7/8インチ（71.1 x 91.2 cm）。シドニー＆ハリエット・ジャニス・コレクション基金。ニューヨーク近代美術館。© 2018 Estate of Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), New York

夢の実現

Gorkyの突破口につながった過程は1936年にジュリアン・レビのシュルレアリスムに関する本を読んだことから始まりました。Gorkyは自動描画を試み、本当の潜在意識の自己を開放しました。次の8年間、失恋や金銭問題、第二次世界大戦の勃発など多くの挫折を経て、Gorkyは内なる自己の探求を深めました。1944年までに彼は成熟し独自の様式を確立しました。それはシュルレアリスムの技法に影響を受けながらも、完全に抽象的な視覚言語に基づいていました。

友人のアンドレ・ブルトンの助けを借りて、Gorkyは新しい作品に深く個人的な題名を付けました。それにより作品は抽象的な性質を超えた表現力を持ちました。題名はついに彼の人生の真実の物語を伝えました。1944年から1948年の間に彼は、肝臓は鶏のとさか、母の刺繍のエプロンが私の人生に広がる様子、や花の水車の水など、後に傑作と見なされる作品を描きました。

Arshile Gorky - 総括、1947年。鉛筆、パステル、木炭をバフ紙に描き、合板に貼付。6フィート7 5/8インチ x 8フィート5 3/4インチ（202.1 x 258.2 cm）。ニーナ＆Gordon Bunshaft基金。ニューヨーク近代美術館。© 2018 Estate of Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), New York

ほろ苦い成功

ついに自分の声を見つけたGorkyは、当時最も影響力のある芸術家たちと関わるようになりました。彼はHarper’s Bazaarの「五人のアメリカの画家」という記事にジャクソン・ポロックと共に取り上げられました。また、彼の作品がマーク・ロスコやLee Krasnerの作品と共に展示された後、ギャラリーのオーナーは「今こそ本物のアメリカ絵画が始まったと信じています」と述べました。Gorkyの個人的で潜在意識的な表現と抽象的なイメージの融合は、多くの歴史家が抽象表現主義の始まりと呼ぶ特徴となりました。

しかし成功の絶頂期に、Gorkyの人生は再び悲劇に見舞われました。わずか2年の間に、火災でアトリエが焼失し、数十点の作品と愛読書が失われました。彼は癌と診断され手術を受け、父親が亡くなり、雨の中で自動車事故に遭い首を骨折しました。事故後、Gorkyは二度と絵を描けないのではないかと恐れました。彼のうつ病は妻を追い詰め、妻は彼と子供たちを置いて去りました。数日後、Gorkyは首の装具を外し、自ら命を絶ちました。遺書には「さようなら、愛する人たちへ」と書かれていました。

彼の悲劇的な人生を考えると、Gorkyが現実に取った自由は許されるべきです。彼は嘘をついたのではなく、抽象化したのです。彼自身が言ったように「思考の素材は芸術家の種である…抽象は人が目で物理的に見えないものを心で見ることを可能にする…それは心の解放であり、未知の領域への爆発である」。Gorkyの客観的現実の醜い事実を隠す天才は、彼を20世紀で最も影響力のあるアメリカの抽象画家の一人へと変貌させました。想像力と誇張を通じて、彼は心の迷彩を作り出し、そこから現れて抽象画家として究極の達成を体現しました。すなわち、曖昧化を通じて真実を表現したのです。

特集画像：Arshile Gorky - 肝臓は鶏のとさか、1944年。キャンバスに油彩。支持体：73 1/4 x 98 3/8インチ（186.055 x 249.8725 cm）；額装：75 3/16 x 100 3/8 x 2 3/4インチ（190.98 x 254.95 x 6.99 cm）。アルブライト＝ノックス美術館、バッファロー、ニューヨーク。シーモア・H・ノックス・ジュニア寄贈、1956年。© 2018 Estate of Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), New York
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フィリップ・Barcio著