今日のアーティストたち：ロスコのカラーフィールドペインティングスタイルに触発されて

沈黙は非常に正確である。
-マーク・ロスコー

私たちが今日、マーク・ロスコーの象徴的なカラーフィールド絵画の継承者を探すとき、彼の作品に似ているものだけを探すのでは不十分です。同様の理念に基づく作品も追求しなければなりません。現代のカラーフィールドの画家がロスコーの視覚的なスタイルを模倣するのは一つのことですが、ロスコーの意図を共有し、それをうまく伝えるのはまったく別のことです。しかし、ロスコーの意図が何であったかはどうやって知るのでしょうか？簡単です。彼自身が語ってくれています。

1971年、テキサス州ヒューストン市はユニークな芸術作品の受け取り手となりました。それがロスコー礼拝堂であり、モダニズムの八角形の建物の中にロスコーの大作14点が収められています。入り口には、存在が知られているすべての聖典が並べられています。訪問者はその本を持ち込んでも持ち込まなくてもかまいません。ロスコーは建物とその中の芸術を一つの作品と考えていました。この礼拝堂は彼の代表作であり、彼の絵画がそれ自体が目的ではなく、色を通じて鑑賞者がより大きな体験にアクセスする手段であるという意図を明確に示しています。

ここに、ロスコーのスタイルと意図の伝統を受け継いでいると私たちが感じる四人の現代カラーフィールド画家を紹介します。

レイチェル・ギャラード

多分野にわたる芸術家であるギャラードは、パフォーマンス、彫刻、写真、絵画、そして彼女のアイデアが必要とするあらゆる媒体で制作を行います。彼女の制作はプロセスの体験に深く根ざしています。彼女がそのプロセスに取り組む身体性と親密さは、アイデアと感情に満ちています。彼女は取り組む作品ごとに変容し、その個人的な変容の感情的な力が作品から放たれています。ギャラードの絵画に含まれる色彩や空間を超えた深い何かがあります。それらは表面というよりも、超越への入り口のように感じられます。

レイチェル・ギャラード - Inflect, 2015

Richard Caldicott

Caldicottの作品は、イメージの本質的な構成要素、特に色の純粋な探求です。Caldicottはしばしば幾何学的な形や線を作品に取り入れますが、色が彼の創り出す空間に宿る様子が、作品のより深い概念的な層を探求するよう私たちを誘います。Caldicottのイメージは明晰さを投影し、その熟考を通じて思考の明瞭さを約束するかのようです。

Richard Caldicott - Chance-Fall (8), 2010

サンドリーヌ・カーン

油彩と冷たい蝋を用いて制作するサンドリーヌ・カーンは、色彩に深く影響され、層状の輝きを持つ作品を生み出します。彼女の絵画は原始的な共通意識にアクセスします。その中で鑑賞者は、自身の体験を解釈するための穏やかでありながら深遠な場を提供されます。

サンドリーヌ・カーン - Coquelicot, 2010

キャリー・モイヤー

モイヤーの多分野にわたる制作は多面的な方法論を取り入れており、その中には抽象絵画も含まれます。彼女のカラーフィールドに触発されたキャンバスは、しばしばその様式の制約を超え、鑑賞者と大胆に超越的で開かれた感情的な交流を始めます。モイヤーは自身の制作についてこう語ります：「私は知的な不透明さや鑑賞者を“啓発”することには興味がありません。私は美しさ、誘惑、遊びを目指しています—身体的な体験であり、視覚的な体験です。」

キャリー・モイヤー - Meat Cloud, 2001

マーク・ロスコーのカラーフィールド絵画の遺産を受け継ぎ、発展させようとする他の多くの画家もいます。ピーテル・ヴァーメルシュ、マレー・デスナー、キーラ・コトラー、ミヤ・アンドウ、パンディット・カイールナーなどです。これらの画家はそれぞれ、ロスコーが始めた対話に貢献しています。それは絵画の表面の向こうに何があるのか、そして色の体験がどのように私たちをそこへ導くのかという対話です。

掲載画像：サンドリーヌ・カーン - Standstill, 2014

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