今日のアーティストたち：ロスコのカラーフィールドペインティングスタイルに触発されて

沈黙は非常に正確です。
-マーク・ロスコ

マーク・ロスコの象徴的なカラーフィールド・ペインティングスタイルの今日の継承者を探すにあたり、私たちは彼の作品に似たものだけを探してはいけません。私たちは、同様のアイデアに基づいた作品も追求しなければなりません。現代のカラーフィールドアーティストがロスコの視覚スタイルを模倣するのは一つのことですが、彼らがロスコの意図を共有し、成功裏に伝えるのはまったく別のことです。しかし、私たちはロスコの意図が何であったかをどうやって知るのでしょうか？簡単です。彼が私たちに教えてくれたのです。

1971年、テキサス州ヒューストン市はユニークな芸術作品の受け手となりました。それはロスコ礼拝堂であり、14点のロスコの大規模な絵画を含むモダニストの八角形の構造です。空間の入口には、存在が知られているすべての聖典のセレクションがあります。訪問者は本を空間に持ち込むことも、持ち込まないこともできます。ロスコは、この建物とその中に含まれる芸術を一つの作品と考えていました。礼拝堂は彼の決定的な業績です。これは、ロスコの意図を明確にし、彼の絵画がそれ自体の目的として見られるのではなく、観覧者が色を通じてより大きな体験にアクセスする手段として見られるべきであることを示しています。

ここに、ロスコのスタイルと意図を引き継いでいると私たちが感じる4人の現代的なカラーフィールドアーティストがいます。

レイチェル・ギャラード

多分野のアーティストであるギャラードは、パフォーマンス、彫刻、写真、絵画、そして彼女のアイデアが必要とするその他のメディアで活動しています。彼女の実践は、プロセスの経験に深く根ざしています。彼女がそのプロセスに取り組む際の身体性と親密さは、アイデアと感情に満ちています。彼女は取り組む作品ごとに変容し、その個人的な変化の感情的な力は彼女の作品から放たれます。ギャラードの絵画に含まれる色や空間を超えた、深い何かがあります。それらは表面のようではなく、超越へのゲートウェイのように提示されます。

レイチェル・ギャラード - インフレクト, 2015

Richard Caldicott

カルディコットの作品は、イメージの基本的な構成要素、特に色の純粋な探求です。Caldicottはしばしば幾何学的形状や線を作品に取り入れますが、色が彼の創造した空間にどのように存在するかが、私たちに作品のより深い概念的レベルを探求するよう促します。カルディコットのイメージは、考察を通じて思考の明晰さを約束するかのような明瞭さを投影します。

Richard Caldicott - チャンス-フォール (8), 2010

サンドリン・カーン

油絵とコールドワックスを使って、サンドリーヌ・ケルンは色に深く影響を受けた層状の光沢を持つ作品を創造します。彼女の絵画は、原始的な共通意識にアクセスします。その中で、観客は自分自身の経験を解釈するための穏やかでありながら深い場所を提供されます。

サンドリーヌ・ケルン - コクリコ、2010

キャリー・モイヤー

モイヤーの多分野にわたる実践は、抽象画を含む多面的な方法論を取り入れています。彼女のカラー・フィールドにインスパイアされたキャンバスの中には、スタイルの限界を超えて大胆に観客との超越的でオープンエンドな感情的相互作用を開始する作品があります。モイヤーは彼女の実践について次のように述べています：「私は知的な不透明さや観客を「啓発」することには興味がありません。私は美しさ、誘惑、遊びを追求しています — 物理的な体験、光学的な体験です。」

キャリー・モイヤー - ミート・クラウド, 2001

マーク・ロスコのカラーフィールド絵画の遺産を築くために働いている多くの他のアーティストがいます。ピーター・ヴェルメールシュ、マレー・デスナー、ケイラ・コトラー、ミヤ・アンド、パンディット・カイラナルなどのアーティストです。これらのアーティストはそれぞれ、ロスコが始めた会話に貢献しています。それは、絵画の表面を超えたところに何があるのか、そして色の体験が私たちをそこに導く手助けをどのようにするかについての会話です。

特集画像：サンドリーヌ・ケルン - スタンディングスティル, 2014

すべての画像は説明目的のみで使用されています