初期抽象芸術はアイデアの視覚的具現化である
初期の抽象芸術の皮肉の一つは、多くの人々がそれを無造作で、ランダムで、意味のないものだと疑ったことです。物質世界の客観的な表現しか受け入れないように条件付けられた観客は、ワシリー・カンディンスキーが言ったように、「魂の非物質的な努力に自由な範囲を与えるアイデアを表現しようとした」新しい世代のアーティストたちに困惑しました。私たちは今、抽象芸術の始まりから、その実践者たちは無作為なジェスチャーとは程遠いことに従事していたことを知っています。彼らは、抽象の哲学が基づいている哲学的根拠を伝えようとする試みの中で、理にかなった意識的な美的選択を行っていました。
初期抽象芸術と過去
抽象が台頭する前、合理的なアート愛好家は、良い絵画 が少なくとも現実世界の認識可能な要素を持っていることを期待していました。観客は、アーティストが認識可能な要素を抽象化するために手を加えることを受け入れることができました。彼らは、名前が抽象化された対象に関する手がかりを与える限り、ほとんど完全に認識不可能な絵画を受け入れることさえありました。しかし、視覚的現実との認識可能な相関関係がまったくない純粋な抽象画の概念は、ばかげていると考えられ、異端的でさえありました。
ワシリー・カンディンスキーは、純粋な抽象のアイデアを完全に受け入れた最初のアーティストでした。彼は、人類の根本的な真実や普遍的なアイデアは、物質世界の表現を通じて発見できないと信じていました。彼は、物体は人類の内面的な深さを表現しようとするアーティストには役に立たないと考えていました。1912年、カンディンスキーは彼の重要な著書「芸術における精神的なものについて」を出版し、純粋な抽象芸術を探求するための哲学を示しました。その中で彼は書きました：
「恐れ、喜び、悲しみなどの形のない感情は、もはやアーティストを大いに引きつけることはない。彼は、まだ名付けられていない微妙な感情を呼び起こそうと努めるだろう…言葉の届かない高尚な感情を。」
カジミール・マレーヴィチ - 黒い四角、1915年、リネンに油彩、79.5 x 79.5 cm、トレチャコフ美術館、モスクワ
純粋な芸術性の探求
美術史を振り返ると、カンディンスキーは、前の世代が主に自分自身とコミュニケーションを取り、その時代の個性を表現することに焦点を当てていたと信じていました。彼は抽象芸術家は、どの時代に属していても、すべての人間が他の人間に持っている本質的な類似性を表現することを目指すべきだと考えていました。彼はこれらの類似性を人類の「意味の内なる共感」と呼びました。
カンディンスキーは、この意味の源は人間の魂、また彼が「内なる必要」と呼んだものであると信じていました。彼は、内なる必要は純粋な芸術性を通じて表現できると感じており、それがエゴや物質主義的な視点から自由である限り可能だと考えていました。彼が言ったように:
「それは美しい…魂から湧き出るもの。」
ワシリー・カンディンスキー - カンディンスキーの最初の抽象水彩画、1910年、水彩とインディアンインク、紙に鉛筆。 19.5 × 25.5 インチ (49.6 × 64.8 cm) ジョルジュ・ポンピドゥーセンター、パリ
音楽をモデルとして
カンディンスキーは、音楽が「言葉の届かない感情を伝えるのに最も適した芸術形式」であると信じていました。彼は書きました:
「画家は…自らの内面を表現したいという渇望の中で、今日最も非物質的な芸術である音楽がこの目的を達成する容易さを羨ましく思わざるを得ない。」
彼は作曲家が音楽を最も単純な部分に成功裏に解体し、作品の個々の要素が人間の精神にどのように影響を与えるかを特定したことを認識しました。彼は同じように絵画の要素を解読し始め、例えば各色の視聴者に対する個別の効果を定義しようとしました。カンディンスキーは、抽象芸術に対する彼の見解を説明するために音楽の語彙から言葉を借りることさえしました。彼は絵画を「構成」と呼び、アーティストが理にかなった選択を通じてその構成を慎重に構築することを推奨しました。彼は同時に、アーティストに対して、彼が「内なる性格の自発的表現」と呼ぶ即興の余地を構成に残すよう呼びかけました。彼は、意識的に構築された抽象作品を通じて、画家が「偉大な精神的指導者」となり、芸術を通じて人間の精神の最も完全な可能性を表現することに最終的に成功できると信じていました。
ワシリー・カンディンスキー - コンポジション II のスケッチ、1910年、38.4 × 51.4 インチ (97.5 × 130.5 cm)、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
抽象芸術と未来
イギリスの歴史家マイケル・サドラーは、カンディンスキーの「芸術における精神について」の序文で次のように書いています：「もし（カンディンスキー）が色と線の共通言語を見つけ出すことに成功すれば、それは音とビートの言語が独立して存在するのと同様に…彼はあらゆる人々から偉大な革新者、芸術の自由の擁護者として称賛されるでしょう。」抽象芸術の1世紀以上を振り返ると、カンディンスキーは彼の目標を達成したことがわかります。感謝すべきことに、私たちは彼が私たちや無数の未来の世代が彼の哲学を基に新しい表現方法を探求するための基盤を築いたことも見ています。「言葉の届かない崇高な感情」を表現する新しい方法を探し求めて。
カジミール・マレーヴィチ - スプレマティズム：サッカー選手の絵画的リアリズム（第四の次元における色の塊）、1915年、キャンバスに油彩、27 x 17 1/2 インチ、シカゴ美術館、シカゴ
注目の画像：ヒルマ・アフ・クリント - 白鳥、第17番、グループIX、シリーズSUW 1914-1915, © スティフテレン・ヒルマ・アフ・クリントの作品
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