初期抽象芸術はアイデアの視覚的具現化である

初期の抽象美術の皮肉の一つは、多くの人々がそれをでたらめで無意味なものと疑っていたことです。物質世界の客観的な表現だけを受け入れるように慣らされた鑑賞者は、ワシリー・カンディンスキーが言うように「魂の非物質的な志向に自由な広がりを与える考え」を表現しようとした新しい世代の芸術家たちに困惑しました。現在では、抽象美術の始まりから、その実践者たちは決して無作為な動作をしていたのではなく、むしろ理性的で意識的な美的選択を行い、抽象の哲学が基づく哲学的根拠を伝えようとしていたことがわかっています。

初期の抽象美術と過去との対比

抽象が台頭する以前、まともな美術愛好家は良い絵画 には少なくとも現実世界の何らかの認識可能な要素が含まれていることを期待していました。鑑賞者は、認識可能な要素を抽象化する芸術家の試みを受け入れることができました。時には、ほとんど認識できない絵画であっても、その名前が抽象化された対象を示唆していれば受け入れられることもありました。しかし、視覚的現実と認識可能な関連が全くない純粋な抽象絵画という考えは、異端であるかもしれないとまでは言わなくとも、ばかげていると考えられていました。

ワシリー・カンディンスキーは純粋な抽象の考えを完全に受け入れた最初の芸術家でした。彼は、人類の根本的な真理や普遍的な考えは物質世界の表現を通じては発見できないと信じていました。彼は、内面の深みを表現しようとする芸術家にとって物体は役に立たないと考えました。1912年にカンディンスキーは彼の代表作『芸術における霊的なものについて』を発表し、純粋な抽象美術を追求する哲学を示しました。その中で彼はこう書いています：

「恐れ、喜び、悲しみなどの形のない感情は、もはや芸術家を大いに惹きつけることはない。彼はまだ名付けられていない、より繊細な感情を呼び覚まそうと努めるだろう…言葉の届かない高尚な感情を。」

カジミール・マレーヴィチ - 『黒の正方形』、1915年、リネンに油彩、79.5 x 79.5 cm、トレチャコフ美術館、モスクワ

純粋な芸術性の探求

美術史を振り返ると、カンディンスキーは前の世代の多くが主に自分たち自身と対話し、その時代の個性を表現することに集中していたと考えていました。彼は抽象芸術家は、どの時代に属していてもすべての人間が持つ本質的な共通点を表現すべきだと信じていました。彼はこれらの共通点を人類の「意味の内なる共感」と呼びました。

カンディンスキーはこの意味の源を人間の魂、すなわち彼が「内なる必要」と呼んだものに求めました。彼は内なる必要は自我や物質主義的な見方から解放された純粋な芸術性を通じて表現できると考えました。彼の言葉を借りれば：

「それは魂から湧き出るものこそ美しい。」

ワシリー・カンディンスキー - カンディンスキーの最初の抽象水彩画、1910年、水彩・インク・鉛筆、紙、49.6 × 64.8 cm、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ

音楽を模範として

カンディンスキーは、音楽が「言葉の届かない感情」を伝えるのに最も優れた芸術形式であると信じていました。彼はこう書いています：

「画家は…内なる生活を表現したいと願う中で、今日最も非物質的な芸術である音楽がこの目的を達成する容易さを羨ましく思わざるを得ない。」

彼は作曲家たちが音楽を最も単純な要素に分解し、作品の個々の要素が人間の精神にどのように影響するかを明らかにしたことを認識していました。彼は同じ方法で絵画の要素を解読し始め、例えば各色が鑑賞者に与える個別の効果を定義しようとしました。カンディンスキーは抽象美術の見解を説明するために音楽用語を借用し、絵画を「組曲」と呼び、芸術家に理性的な選択を通じて組曲を慎重に構成することを勧めました。同時に彼は、組曲の中に「内なる性格の即興的表現」と呼ぶ即興の余地を残すよう芸術家に呼びかけました。彼は、意識的に構成された抽象作品を通じて画家は「偉大な霊的指導者」になりうると信じ、芸術を通じて人間精神の最大の可能性を表現することに成功すると考えました。

ワシリー・カンディンスキー - 『組曲 II』のスケッチ、1910年、97.5 × 130.5 cm、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク

抽象美術と未来

カンディンスキーの『芸術における霊的なものについて』の序文で、英国の歴史家マイケル・サドラーはこう書いています：「もし（カンディンスキーが）色と線の共通言語を見つけ出し、それが音や拍の言語が独立して存在するように独立して存在するならば…彼はあらゆる方面から偉大な革新者、芸術の自由の擁護者として称賛されるだろう。」 100年以上の抽象美術を振り返ると、カンディンスキーはその目標を達成したことがわかります。感謝すべきことに、彼は私たちや数えきれない未来の世代が彼の哲学を基盤に新たな方法で「言葉の届かない高尚な感情」を表現する探求を続けるための土台を築きました。

カジミール・マレーヴィチ - シュプレマティズム：『サッカー選手の絵画的写実主義（第四次元の色塊）』、1915年、キャンバスに油彩、27 x 17 1/2 インチ、シカゴ美術館、シカゴ

表紙画像：ヒルマ・アフ・クリント - 『白鳥』第17番、グループIX、シリーズSUW 1914-1915、© Stiftelsen Hilma af Klints Verk

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