抽象芸術の週 – 秋の形式主義

形式主義の伝統は私たちを定義するのに役立ちます。しかし、それらはまた、監獄のようでもあります。最近、抽象芸術の形式主義の伝統のいくつかが危機に瀕しているような出来事を強調した物語を読みました。ジャッド財団は、イギリスのアーティスト、リチャード・ロングをニューヨーク市に招待し、ドナルド・ジャッドの建物である101スプリングストリートに新しい恒久的なインスタレーションを2つ作成するよう依頼しました。ジャッドは1968年に鋳鉄の中層ビルを購入しました。彼が1994年に亡くなるまで、彼はそれを恒久的なインスタレーションの概念のデモンストレーションに変えるために丹念に手を加えました。彼は建物内の各アートワークを個人的に収集し、設置し、アートワークが収容されるための各スペースを個人的に準備しました。この建物は最近修復され、2013年に一般公開されました。それ以来、ジャッド財団はこのスペースでさまざまなイベントや展覧会を開催しています。しかし、アーティストを招いて新しい恒久的な作品を設置することが、建物自体の概念的な整合性を脅かすのではないかと私たちは疑問に思います。ジャッドが設置した恒久的な作品の特定のコレクションは、作品が存在する特定の場所と協力して、ジャッドの恒久的なインスタレーションの概念の形式主義的な特質の統一された表現となります。そして、これはロングの個人的な自然に基づく作品がミニマリズムの伝統を補完するかどうかについても触れていません。しかし、伝統は破られるために存在するのです。あの美しい鋳鉄の建物がアートで満たされているのに、ただほこりをかぶった古い幽霊のようにそこに座っているべきではないかもしれません。おそらく、それは生きるべきです。そして、生きることは適応することを意味します。さらに、ジャッドはかつてロングをイギリスの最高のアーティストと呼んだことがあります。それで決まりです。形式主義の伝統は死んでいます！さて、形式主義の伝統を祝う現在および今後の4つの展覧会を紹介します。形式主義の伝統は永遠に！

ラディカル：グッドマン・ダフィー・コレクションのモノクローム絵画、ジョージ・ローソン・ギャラリー、サンフランシスコ

2016年10月22日まで展示中

この展覧会では、モノクロマティックなラディカル・ペインティング運動に関与した画家たちの主要作品が紹介されます。ジョン Meyer、マルシア・ハフィフ、フィル・シムズ、そして他の10人のアーティストによるモノクロームが展示され、すべてグッドマン・ダフィー・コレクションからの貸出です。

ホセ・ヘルケンス：ノーンタイド、ミース・ファン・デル・ローエハウス、オーバーゼー通り60、ベルリン

2016年9月9日金曜日に閉店

オランダのアーティスト、ホセ・ヘルケンスは、色と線の対話を探求するために、緻密なグリッドパターンを利用したミニマリストの絵画を制作しています。このヘルケンスの絵画展は、ベルリンのミース・ファン・デル・ローエ邸という設定に内在する建築パターンと対話する方法において、特に魅力的です。

ホセ・ヘルケンス - L17. 色の旅

フレッド・サンドバック 垂直構造物、デイヴィッド・ズワイナー、537 ウェスト 20丁目、ニューヨーク

2016年9月15日から10月22日まで展示中

フレッド・サンドバックは、キャリアを通じて線の集中した探求に従事しました。彼のアプローチは多面的で、絵画、ドローイング、彫刻、インスタレーションを含んでいました。この展覧会は、サンドバックの垂直性への魅力に焦点を当て、1987年の中期の個展を再現し、サンドバックのキャリア全体にわたる他の垂直指向の作品と共に展示します。

フレッド・サンドバックの招待状。垂直構造、ヴェストファーレン美術協会、ミュンスター、ドイツ、1987年

ショーン・スカリー：1980年代、ムヌーチン・ギャラリー、ニューヨーク市

2016年9月13日から10月22日まで展示中

アイルランドの画家ショーン・スカリーは、1960年代と70年代にミニマリストでハードエッジのラインの絵画で名声を得ました。その後、彼は啓示を受けました。彼が言ったように、「絵画から取り除かれていたもの、すなわち、関係を作る能力、比喩的で参照的、精神的、詩的であること、人間の本性のすべての側面—それらを絵画が前進するためには戻さなければならなかった。」この展覧会は、その変革の瞬間を出発点として、1982年から1989年までのスカリーのポストミニマリスト絵画を検証します。

ショーン・スカリー - アートワーク

特集画像：ジェイク・バースホット - 無題（オレンジの絵画）ロゼンジシリーズより、1986年