抽象芸術の週 – 秋の形式主義

形式主義の伝統は私たちを定義する助けとなります。しかし、それはまた牢獄のようなものでもあります。最近、抽象美術の形式主義的伝統のいくつかが危機に瀕しているように見える出来事を取り上げた話を読みました。ジャッド財団は英国の画家リチャード・ロングをニューヨーク市に招き、ドナルド・ジャッドの建物である101スプリング・ストリートに新たに二つの恒久的なインスタレーションを制作することになりました。ジャッドは1968年にこの鋳鉄製の中層建築を購入しました。1994年に亡くなるまで、彼はこの建物を自身の恒久的インスタレーションの概念を示す場として丹念に変貌させました。彼は建物内の各作品を自ら収集し設置し、それぞれの作品が収まる空間も自ら準備しました。この建物は最近修復され、2013年に一般公開されました。ジャッド財団はその後、この空間で様々なイベントや展覧会を開催しています。しかし、新たな恒久作品の設置のためにアーティストを招くことが、この建物自体の概念的な一体性を脅かすのではないかと私たちは考えています。ジャッドが設置した特定の恒久作品のコレクションは、その作品が存在する特定の場所と協働し、ジャッドの恒久的インスタレーションの形式主義的特質の統一的表現となっています。そしてこれは、ロングの個人的で自然を基調とした作品がミニマリズムの伝統に合致するかどうかについては触れていません。しかし、伝統は破られるためにあるのです。あの美しい鋳鉄の建物がただ埃をかぶった古い幽霊のようにそこに座っているだけでいいのでしょうか。むしろ生きるべきです。そして生きるとは適応することを意味します。そもそもジャッドはかつてロングを英国最高の画家と呼んだことがあります。それで決まりです。形式主義の伝統は死んだのです！さて、ここに形式主義の伝統を祝う現在および今後の四つの展覧会があります。形式主義の伝統よ、永遠なれ！

ラディカル：グッドマン・ダフィー・コレクションからの単色絵画、ジョージ・ローソン・ギャラリー、サンフランシスコ

現在開催中〜2016年10月22日まで

この展覧会は単色のラディカル・ペインティング運動に関わった画家たちの主要作品を紹介します。ジョン・Meyer、マーシア・ハフィフ、フィル・シムズら十名の画家の単色作品が、グッドマン・ダフィー・コレクションから貸し出されて展示されます。

ホセ・ヘールケンス：正午、ミース・ファン・デル・ローエ邸、オーバーゼーシュトラーセ60、ベルリン

2016年9月9日（金）まで

オランダの画家ホセ・ヘールケンスは、緻密な格子模様を用いたミニマリストの絵画を制作し、色彩と線の対話を探求しています。この展覧会は、ベルリンのミース・ファン・デル・ローエ邸という建築的パターンを内包する場所での展示により、特に興味深い対話を生み出しています。

ホセ・ヘールケンス - L17. 色彩の旅

フレッド・サンドバック 垂直構造、デイヴィッド・ズヴィルナー、537 ウエスト20丁目、ニューヨーク

2016年9月15日〜10月22日まで

フレッド・サンドバックは生涯を通じて線の探求に専念しました。彼の手法は絵画、素描、彫刻、インスタレーションを含む多分野にわたります。この展覧会はサンドバックの垂直性への魅力に焦点を当て、1987年の中期の個展を再現し、その作品とともに彼のキャリア全体から垂直志向の作品を展示します。

フレッド・サンドバックの招待状。垂直構造、ヴェストファーレン美術協会、ミュンスター、ドイツ、1987年

ショーン・スカリー：1980年代、ムヌーシン・ギャラリー、ニューヨーク市

2016年9月13日〜10月22日まで

アイルランドの画家ショーン・スカリーは、1960〜70年代にミニマリストの硬質な線画で名を馳せました。その後彼は、「絵画から剥ぎ取られていたもの、すなわち関係性を築く能力、比喩的で示唆的で霊的で詩的な、人間性のあらゆる側面を戻さなければ、絵画は前進できない」という啓示を得ました。この展覧会はその変革の瞬間を出発点とし、1982年から1989年のスカリーのポスト・ミニマリスト作品を検証します。

ショーン・スカリー - 作品

特集画像：ジェイク・バートット - 無題（オレンジの絵画）、ロゼンジシリーズ、1986年