モノクローム絵画の定義方法

1921年、構成主義のアーティストアレクサンドル・ロドチェンコは、純赤色、純青色、および純黄色というタイトルの3つのモノクローム絵画を展示し、これを究極の絵画表現と見なし、絵画は死んだと宣言しました。もしモノクローム絵画が絵画を殺したのなら、絵画は千の死を迎えたことになります。古代中国のアーティストもヒンドゥー教のアーティストもモノクロームを描いていました。ロドチェンコはモダンな西洋アーティストの中でモノクロームを描いた最初の人物ではありません。カジミール・マレーヴィチのホワイト・オン・ホワイトは3年前に絵画を殺そうとしました。しかし、絵画を殺すのではなく、モノクロームは正反対の結果をもたらしました。それは絵画に新たな命を与えたのです。

モノクロームペインティングの真の色

私たちは経験を通じて色を学びます。異なる色に気づくことができる知覚のある生き物は、個人的な思考や感情をそれらに関連付けることも潜在的に可能です。したがって、単一の色は、さまざまな観察者がそれに結びつける関連に応じて、多くの異なる反応を引き起こす可能性があります。単一の色だけを使用する絵画のスタイルであるモノクローム絵画は、超越的な道具です。これは、アーティストが色と感情、色と精神性、色と心の現象に取り組む方法です。特定の色合いを絵画の主題として焦点を当てることで、アーティストはその色合いに対する観客の関連の範囲を探求することができます。

多くの作家、理論家、アーティストが、色の世界を構成するさまざまな色合いの意識的、無意識的、神秘的または科学的な特性を定義しようと試みてきました。しかし、色は非常に主観的です。私たちはそれを微妙に異なる方法で見ており、異なる方法で説明し、異なる方法で記憶しています。特定の色に対する私たちの感情は、それに以前に出会った文脈に依存します。これが、モノクロの絵画が時折論争を引き起こす理由の一つです。アーティストが何を意図してモノクロを描こうとも、観客がそれを見て、自分たちが持ち込んだ偏見や先入観を加えるまで、モノクロは決して完成しません。

Kazimir Malevich - Suprematist Composition, White on White, Oil on Canvas, 1917-1918, 79.4 x 79.4 cm, Museum of Modern Art (MoMA), New York City, NY

視点がすべて

カジミール・マレーヴィチとアレクサンドル・ロドチェンコは、コンストラクティヴィストであり、古い芸術の見方、すなわち地平線、視点、主題などが現代においては無用であると信じていたアーティストのグループでした。彼らは、個人的な領域を超えて存在し、社会全体によって楽しむことができる芸術を渇望していました。彼らは絵画を殺そうとしていたのではなく、それを民主化しようとしていたのです。

彼らがより個人的でないアートを作ろうとした努力の皮肉は、パレットを単純化し、形の語彙を減らすか、あるいは完全に排除することで、かえってこれまで以上に内省を招いたことです。彼らは、複雑な美的評価を招くキャンバスを作り出しました。ホワイト・オン・ホワイトに見られる微妙な色合いの深さと複雑さは、注意深い観察者に無限の瞑想的な喜びを提供します。そして、照明や文脈などの要因が考慮されると、まったく新しいレベルの熟考と解釈が生まれます。

Alexander Rodchenko - Pure Red Color, 1921, Ivanovo Regional Art Museum © A. Rodchenko & V. Stepanova Archive / DACS 

コンテンツとコンテキスト

1890年代の初めには、クロード・モネは単一の色でキャンバスを描いていました。しかし、これらのキャンバスには表現的な内容が含まれていたため、限られたパレットは、絵の中の家や木、地面に気を取られて見過ごされがちです。すべての内容を排除し、色にのみ焦点を当てることで、モノクロームの絵画は観る者に全く個人的な何かを考えさせることになります。ある観客はモノクロの赤い絵を見て、それを完全に無視するかもしれません。別の観客は赤という色に関する個人的な何かを思い出し、その作品をその記憶と結びつけるかもしれません。さらに別の観客は、モノクロームの絵画を通じて潜在意識や普遍的な何かとつながるための精神的な媒介として使うかもしれません。また別の観客は、単に美的に反応し、それを美しいまたは醜いと宣言するかもしれません。

1955年、アーティストイヴ・クラインは、異なる色のモノクローム絵画のセレクションを展示しました。観客はそれを楽しみましたが、単なる装飾として解釈しました。この誤解に反応して、クラインは自らの青の色合いを作り、1957年の次の展示では、全く同じ青の色で描かれた11枚の同一のキャンバスを展示しました。この色はIKB（インターナショナル・クライン・ブルー）として知られるようになり、この展示が観客に与えた影響ははるかに深いものでした。

虚空

クラインは青い展示の後に、ザ・ヴォイドという副題のついた展示を行い、ギャラリーのスペースからキャビネット以外のすべてを取り除き、部屋全体を白く塗りました。彼はカーテンをIKBに染め、スペースの入り口に掛けました。彼は観客の焦点を展示の芸術的内容から、芸術が展示される文脈に移しました。この内容から文脈への認識の変化は、芸術がどのように見られるかを劇的に変えました。そして、モノクロームの絵画は、この新しい視点を探求するための完璧な手段となりました。

モノクロの絵画は、環境を強化する要素になることが容易です。モノクロはまた、環境の焦点となり、特定の注意を自分自身に引き寄せ、他のものには何も引き寄せないように、文脈と相互作用することができます。モノクロは空虚になることもあれば、その空虚を満たすこともできます。それは観る者の内にある空虚を明らかにすることができるし、観る者がモノクロの明らかな空虚を体験的な内容の転送で満たすこともできます。

Alexander Rodchenko - Pure Yellow Color, 1921, Ivanovo Regional Art Museum © A. Rodchenko & V. Stepanova Archive / DACS 

モノクロームとは何ですか？

簡単に言えば、モノクロームの唯一の定義的な特質は色の単一性です。しかし、モノクロームの絵画はその構成要素の合計以上のものです。モノクロームの絵画は、観る者や環境を変える能力によっても定義されます。それは「赤」、「青」または「黄色」といった何かを直接伝えます。しかし、それは同時に何も伝えません。それは、観る者の心の中で見る者、聞く者、翻訳者を待ち、何を伝えたいのかを決めるのです。

ある意味で、モノクロームは可能な限り最も表現的なタイプの絵画であり、同時に最も抽象的でもあります。それは普遍的なトーテムです。それは私たちに何か具体的なものを提供しながら、私たちが持っているものを受け入れます。

特集画像: イヴ・クライン - 無題の単色青 (IKB 92)、合成樹脂に乾燥顔料を使用したキャンバス、ボードに取り付け、92.1 x 71.8 cm, © 2017 アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク/ADAGP、パリ
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フィリップ Barcio による