イヴ・クラインのモノクローム絵画がアートの焦点をどのようにシフトさせたか

ラベルは相対的なものです。画家が木や船や山の完璧な肖像画を描くと、多くの人はそれらの絵を具象画と呼びます。なぜなら、それらは現実を表していると考えられているからです。画家が単色画を描き、「木」「船」「山」といったタイトルをつけると、多くの人はそれらの絵を抽象画と呼びます。なぜなら、それらは現実を表していないと考えられているからです。しかし、どの芸術が具象でどの芸術が抽象かは、完全にあなたが現実をどう認識するかに依存します。イヴ・クラインは彼の単色画を通じて、現実に対する別の見方を提案しました。クラインの視点は彼を「ヌーヴォー・レアリスム」と呼ばれる運動のリーダーとして確立し、その運動は芸術界を「現実を知覚する新しい方法」へと向けさせました。

空に署名させてください

19歳のイヴ・クラインにまつわるよく語られる話は、彼の芸術に対する全体的なアプローチを要約しています。1949年、クラインはアルマン・フェルナンデス（後に芸術家アルマンとなる）とクロード・パスカル（後に世界的に有名な作曲家となる）と一緒に浜辺に座っていました。三人はヨーロッパを共に旅し、親しい友人となっていました。砂の上に座り水面を見つめながら、彼らは創造を分担することに決めました。クロード・パスカルは言葉を選び、アルマン・フェルナンデスは大地を支配し、イヴ・クラインは「虚無」、現在で言う「暗黒物質」、惑星を取り巻く空っぽでありながら空っぽでない空間を自分のものとしました。

クラインは指を伸ばして空に署名したと言われています。彼の浜辺での宣言の本質は、知覚できるものだけでなく、欠けているように見えるものも探求し、両者に同等の重要性を与えることでした。同じ年、クラインは単色画の制作を始めると同時に、「単調な沈黙の交響曲」と呼ばれる音楽作品の編曲にも取り組みました。それは20分間持続する単一の和音と同じ長さの沈黙から成っていました。

イヴ・クライン - IKB 191、乾燥顔料と合成樹脂、パネルに貼られたキャンバス、65.5 x 49 cm（25.8 x 19.3 インチ）、© Yves Klein Archives

欠如のイメージ

クラインの芸術の最初の公開展は、色の異なる単色画の選集でした。展覧会は好評でしたが、観客は作品を純粋に装飾的なものとして受け止め、これはクラインの意図とは正反対でした。彼は観客が作品の中に欠けているものを評価し、物質性や相互関係を崇拝しないことを望んでいました。観客の誤解に反応して、彼はアプローチを変えました。絵具メーカーと協力して新しく独特で鮮やかな青色の絵具を開発し、次の展覧会では全て同じ青色で11点の単色画を展示しました。

青の単色画の展覧会は4か国を巡回し、クラインはヨーロッパで国際的な名声を得ました。彼が作り出した青色はインターナショナル・クライン・ブルー（IKB）として知られるようになり、彼の成功は大規模な公共壁画の制作依頼などの注目すべき機会をもたらしました。これらの壁画はスポンジで塗られた巨大なIKBの単色画として制作されました。

Fieroza Doorsen - 無題（部分）、2014年、インク、パステル、アクリル、紙、10.2 x 7.5 インチ

新たな可能性

多くの人が依然として彼の作品を崇拝していたにもかかわらず、クラインは自身の芸術、そしてすべての芸術に対する一般の認識に挑戦し続けました。彼は多様な媒体で活動し、パフォーマンス芸術を探求し、友人の身体を彫刻的な形にし、モデルに絵具を塗って表面に引きずり、身体を筆として使いながら、彼の象徴的な青色IKBをできる限り取り入れました。彼の作品全体を通じて、彼は「虚無」と呼んだ主な探求を拡大し続けました。

虚無はクラインにとって概念であると同時に、彼の最も有名な展覧会の副題でもありました。その展覧会（正式名称：「原材料状態における感受性の特殊化から安定化された絵画的感受性へ、虚無」）では、クラインはギャラリーの空間からすべてを取り除き、空のキャビネットだけを残し、部屋のすべての面を白く塗りました。彼は「私の絵は今や見えなくなりましたが、それを明確かつ肯定的に示したい」と説明しました。

Fieroza Doorsen - 無題（部分）、2010年、インク、ティッシュペーパー、紙、10.4 x 7.5 インチ

ゾーンの中で

クラインの空のギャラリーは何も見せないことではありませんでした。何かの欠如を見せることでした。何もないことと何かが協働する力であるという考えでした。同じ概念に関連する別の作品で、クラインは空間を金と交換で売りました。彼はその空間を「非物質的絵画感受性のゾーン」と呼びました。それらは期待されるものが欠けている場所であり、そこに存在するのはその欠如であり、新しい解釈や新しい可能性が現れる場所でした。

クラインの作品は、何が芸術とみなされうるかについての一般の見方を大きく広げると同時に、何が具象と呼ばれるかの受け入れられた概念に挑戦しました。彼の思想と作品の遺産は芸術界に大きな変革をもたらし、後の世代の芸術家たちに影響を与えました。彼がこれほどの影響を比較的短期間で成し遂げたことは特に注目に値します。クラインの最初の公開展は1955年で、1962年に3度の心臓発作を3週間半の間に起こし亡くなりました。

イヴ・クライン - 無題 青の単色画、1956年、27 x 31 cm、© Yves Klein Archives

具象的民主主義

クラインの正確な影響とは何だったのでしょうか。彼の努力は写実主義の民主化を助けました。彼は一人の芸術家の現実の個人的認識が他の誰のものと同じくらい有効であると擁護しました。クラインがもたらした「新しい写実主義」は、実際には全体的な写実主義であり、すべての芸術を具象的と見なし、現実が何であるかを知覚するすべての方法を包含する見方でした。

この認識の変化以前は、抽象芸術は何らかの意識的な客観的または具象的なものからの逸脱の結果であると定義されていました。クラインはその区別をなくしました。彼は、抽象的に見えるものが具象的に見えるものよりも現実をより正確に描写しているかもしれないと提案しました。彼は現実を完全に描くためには、無が有と同じくらい重要であり、空虚が充満と同じくらい大切であり、二つの物体の間の空間も物体自体と同じくらい現実の一部であることを示しました。

掲載画像：イヴ・クライン - 無題 青の単色画（IKB 239）、1959年、乾燥顔料と合成樹脂、パネルに貼られたキャンバス、92 x 73.2 cm（36.2 x 28.8 インチ）、© Yves Klein Archive
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