イヴ・クラインのモノクローム絵画がアートの焦点をどのようにシフトさせたか

ラベルは相対的です。画家が木やボート、山の完璧な肖像を描くと、ほとんどの人はそれらの絵を表現主義的だと呼びます。なぜなら、それらは現実を表していると考えられているからです。画家がモノクロームの絵画を描き、「木」、「ボート」、「山」といったタイトルを付けると、ほとんどの人はそれらの絵を抽象的だと呼びます。なぜなら、それらは現実を表していないと考えられているからです。しかし、どのアートが表現主義的で、どのアートが抽象的であるかは、あなたが現実をどう認識するかに完全に依存しています。アーティストのイヴ・クラインは、彼のモノクロームの絵画を通じて現実に対する代替的な見解を提案しました。クラインのビジョンは、彼を「新しい現実を知覚する方法」に焦点を当てたヌーヴォー・レアリスムという運動のリーダーとして確立しました。

空にサインをする間、失礼します

19歳のイヴ・クラインにまつわるよく語られる話は、アーティストの作品に対するアプローチ全体を要約しています。この話によると、1949年のある日、クラインはアルマン・フェルナンデス（後にアーティストアルマンとなる）とクロード・パスカル（後に世界的に有名な作曲家となる）と一緒にビーチに座っていました。三人は一緒にヨーロッパを旅し、親しい友人になっていました。砂の上に座り、水を見つめながら、彼らは創造を分け合うことに決めました。クロード・パスカルは言葉を選んだと言われ、アルマン・フェルナンデスは地球を支配することにしました。そして、イヴ・クラインは自分自身のために「虚無」を選びました。今では「ダークマター」と呼ばれる、惑星を取り囲む空っぽでありながら空っぽでない空間です。

クラインはその後、指を伸ばして空に自分の名前を書いたとされています。彼のビーチ宣言の本質は、目に見えるものだけでなく、存在しないように見えるものも探求し、両者に同等の重要性を与えることです。同じ年、クラインはモノクロームの絵画を制作し始める一方で、「モノトーン・サイレンス・シンフォニー」と呼ばれる音楽編曲にも取り組みました。これは、20分間持続される単一の和音の後に、同じ長さの静寂が続くものでした。

イヴ・クライン - IKB 191、乾燥顔料と合成樹脂をキャンバスに塗布し、パネルに貼り付けた作品、65.5 x 49 cm（25.8 x 19.3 in.）、© イヴ・クラインアーカイブ

不在のイメージ

クラインのアートの最初の公開展は、各々異なる色で描かれた彼のモノクローム絵画のセレクションでした。この展示は好評を博しましたが、観客は作品を純粋に装飾的なものとして受け止め、これがクラインを悩ませました。彼の意図はまさにその逆だったからです。彼は観客が作品に欠けているものを評価し、物質性や相互関係をフェティシズム的に扱うことを望んでいました。彼は公衆の誤解に反応し、アプローチを変えました。彼は塗料メーカーと協力して、新しく独特に鮮やかな青の塗料を開発し、次の展示ではこの正確な青の色で描かれた11のモノクロームを展示しました。

青いモノクロームの展覧会は4か国を巡り、クラインにヨーロッパでの国際的な名声をもたらしました。彼が創り出した青の色合いはインターナショナル・クライン・ブルー、またはIKBとして知られるようになり、彼の成功は彼に高いプロフィールの機会をもたらしました。例えば、彼はいくつかの大規模な機関の壁画を制作するよう依頼され、スポンジで描かれた巨大なIKBモノクロームとして実行しました。

Fieroza Doorsen -Untitled (detail), 2014, Ink, pastel and acrylic on paper, 10.2 x 7.5 in

新たな可能性

多くの人々が彼の作品を明らかにフェティシズムの対象としているにもかかわらず、クラインは自らの芸術、そしてすべての芸術に対する公衆の認識に挑戦し続けました。彼は多様なメディアで活動し、パフォーマンスアートを探求し、友人たちの体を使って彫刻的な形を作り、モデルにペイントを施して彼らを表面に引きずり、彼らの体を自らの筆として使用しました。その間、彼は可能な限り彼の象徴的な青、IKBを取り入れました。彼の作品全体を通じて、彼は「虚無」と呼ぶものへの主要な探求を拡大し続けました。

「虚無」はクラインにとって概念であると同時に、彼の最も有名な展覧会のサブタイトルでもありました。その展覧会（フルタイトル：「生の素材状態における感受性の専門化から安定した絵画的感受性への移行、虚無」）では、クラインはギャラリーの空間から空のキャビネット以外のすべてを取り除き、部屋のすべての表面を白く塗りました。彼は「私の絵は今や見えなくなっており、私はそれを明確かつ肯定的な方法で示したい」と説明しました。

Fieroza Doorsen -Untitled (detail), 2010, Ink, tissue paper on paper, 10.4 x 7.5 in

ゾーン内

クラインの空のギャラリーは、何も見せないことではなかった。それは、何かの欠如を示すことについてだった。それは、何もないことと何かが協力的な力であるという考えについてだった。同じ概念に関連する別の作品では、クラインは金と引き換えに空のスペースを売り出した。彼はその空のスペースを「非物質的絵画感覚のゾーン」と呼んだ。それらは、期待されるものが欠けている場所であり、しかしそこに存在するのはその欠如であった；新しい解釈や新しい可能性が現れることができる場所であった。

クラインの作品は、何が芸術と見なされるかについての公共の見解を深く拡大し、同時に何が表現的と呼ばれるべきかという受け入れられた概念に挑戦しました。彼の思想と作品の遺産は、芸術界を深く変え、次世代のアーティストに影響を与えました。彼が達成したすべては、比較的短い時間でその巨大な影響を与えたことを考えると特に注目に値します。クラインの最初の公の展覧会は1955年で、彼は1962年に亡くなるまでの7年間に、3回の心臓発作を3週間半の間に経験しました。

Yves Klein - Untitled Blue Monochrome, 1956, 27 x 31 cm, © Yves Klein Archives

代表民主主義

クラインの正確な影響は何だったのか？彼の努力はリアリズムを民主化するのに貢献した。彼は一人のアーティストの現実に対する個々の認識が他のアーティストのそれと同じくらい有効であると擁護した。クラインがもたらした「新しいリアリズム」は、実際には全体的なリアリズムに近く、すべての芸術を表現的なものと見なし、現実がどのように認識されるかのすべての方法を包含する見方であった。

この認識の変化の前に、抽象芸術を定義していたのは、それが客観的または表現的と呼ばれるものからの意識的な離脱の結果であるということでした。クラインはその区別を排除しました。クラインは、抽象的に見えるものが、表現的に見えるものよりも現実をより正確に描写できるかもしれないと提案しました。彼は、現実を完全に描写するためには、無が何かであることと同じくらい重要であり、空虚が満ちていることと同じくらい重要であり、二つの物体の間の空間が物体そのものと同じくらい現実の一部であることを示しました。

特集画像: イヴ・クライン - 無題の青い単色画 (IKB 239), 1959年, ドライ顔料と合成樹脂をキャンバスに塗布しパネルに貼り付けた作品, 92 x 73.2 cm. (36.2 x 28.8 in.), © イヴ・クラインアーカイブ
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