コンテンツへスキップ

カート

カートが空です

記事: アーティスト Peter Soriano と Harald Kröner が Drawing Now Paris に出展

Artists Peter Soriano and Harald Kröner Featured at Drawing Now Paris - Ideelart

アーティスト Peter Soriano と Harald Kröner が Drawing Now Paris に出展

現代ドローイングの現状が気になるなら、世界有数の現代ドローイングフェアであるDrawing Now Parisを見てください。この権威ある年次イベントは3月30日に再び開催され、特別な注目に値するドローイングの分野で活動する現代アーティストを紹介します。今年も、IdeelArtに代表される2人のアーティスト、Peter SorianoとHarald Krönerがフェアに参加しています。

Peter Sorianoは成功した彫刻家としてキャリアを始め、彼のバイオモルフィックなファイバーグラス彫刻はニューヨークとパリで展示されました。その後、彼の制作は大規模な壁画やより親密な小さなドローイングへと進化しました。彼のドローイングの視覚言語は建築的要素を含む周囲の環境を強く参照しています。紙のドローイングに折り目を加えることで、作品に彫刻的な立体感を与えています。Peterの作品はパリのJean Fournier GalleryによってDrawing Now Parisで展示されています。Jean Fournier Galleryは1954年に設立され、抽象的かつ絵画的な実践に従事するヨーロッパとアメリカの選ばれたアーティストグループを代表しています。

サロン ドゥッサン コンテンポラン ギャラリー drawingnowparis エディション フランス 2016 テンプル カロー

Peter Soriano - Panorama #9、 2013, 紙にグラファイトと水彩、 45 x 89 cm。

Harald Krönerは紙のアーティストと表現するのが最も適切です。これは彼が紙の上で作品を作るだけでなく、紙を厳密に収集し、多様な方法で作品に取り入れていることを意味します。彼のプロセスは偶然性と制御の相互作用を利用し、見えるものと見えないものの調和を追求しています。インク、スプレーペイント、鉛筆、ラッカーなど様々な媒体を使い、時には表面を切ったり破ったり折ったりして線の感覚を生み出します。Haraldの作品はドイツ・フランクフルトのGallery Bernhard KnausによってDrawing Now Parisで展示されています。Bernhard Knaus Fine Artは1996年からアートブックを出版し、2001年から選ばれたファインアーティストの作品を展示しています。

サロン ドゥッサン コンテンポラン ギャラリー drawingnowparis エディション フランス 2016 テンプル カロー

Harald Kröner - Monophthong #22、 2015, 紙にインク、 43 ½ x 43 ½ x 3 cm。

Drawing Now Parisは、現代ドローイングに特化した初のヨーロッパのアートフェアとして知られています。フェアの第1回は2007年3月22日に開催されました。その年には36のギャラリーが参加しました。現在10年目を迎えた2016年のDrawing Now Parisには、74の国際ギャラリーにより代表される400人以上のアーティストの作品が含まれています。今年のフェアはパリのCarreau du Templeで開催されます。1863年に建設されたこのエレガントな市場ホールは、1976年に駐車場建設のためにほぼ取り壊されるところでした。パリ市民の請願により救われ、最近全面的な改装を経て、現在は文化・スポーツイベントの世界的な拠点となっています。これでDrawing Now Parisがこの場所で開催されるのは3年連続となります。

特集画像:Peter Soriano - Porch Drawing 2, 2010年、スプレーペイント、鉛筆、インク、水彩紙、50x50から100x100cm

あなたにおすすめの記事

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

オプ・アート:知覚の罠と動きを止めないアート

1960年代半ばに主要なオプ・アートのキャンバスの前に立つことは、単に絵を見ることではありませんでした。それは視覚を能動的で不安定な身体的プロセスとして体験することでした。 1965年にニューヨークの近代美術館(MOMA)がThe Responsive Eye展を開催した際、この展覧会は視覚的抽象を強烈な力で一般の注目に引き込みました。来場者は振動する線、脈動するコントラスト、不安定なグリッ...

もっと見る
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

真剣と気軽さの両方:14の質問で見るPaul Landauer

見えないものの痕跡   IdeelArtでは、アーティストの物語はスタジオの内外で語られると信じています。このシリーズでは、創造的なビジョンと日常生活のギャップを埋める14の質問を投げかけ、プロの洞察と各アーティストの個性的な癖を混ぜ合わせています。 今日はPaul Richard Landauerに会います。映画制作と写真を通じて世界を捉えるキャリアを経て、Landauerはキャンバスに向...

もっと見る
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

叙情的抽象:冷たさを拒むアート

1957年、東京。裸足で着物をまとい、ばねのように巻きついた長い身体を解き放とうとするGeorges Mathieuが、8メートルのキャンバスの前に立っている。彼は純粋な素材との出会いとしての芸術を説く前衛グループ、具象美術協会のJiro Yoshiharaに招かれた。観客が見守る中、Mathieuはスケッチも計画もためらいもなく、絵の具のチューブに手を伸ばし、直接キャンバスに絞り出す。腕を...

もっと見る