絵画とは何ですか？

1890年、フランスの画家モーリス・ドニは「絵画は、戦馬や裸の女性、あるいは何らかの物語である前に、本質的には特定の順序で配置された色で覆われた平面である」と有名に言いました。このシンプルな定義が魅力的である一方で、1世紀以上が経過した今、絵画とは何かという議論はかつてないほど熱を帯びています。何度も繰り返されるように、絵画は視覚芸術家にとって名声のあるメディウムとして浮上し、オークションで天文学的な金額を得ており、ほとんどの彫刻が対抗できるとは思えず、ましてや控えめなドローイングやプリントは言うまでもありません。しかし、ますますグローバル化するアートの世界、そして境界を打破し、学際的な芸術的実践が特徴となる世界において、絵画と関連メディアの間の微妙な線は必ずしも明確ではありません。

最も古い芸術表現の一つである絵画は、何千年もの間、世界中の人々によって実践されてきました。オーストラリア北部のアーネムランドの洞窟で発見された使用されたオーカーの形跡が、この実践が少なくとも6万年前にさかのぼることを示しています。より有名なのは、フランス南部のグロット・ショーヴェの洞窟壁画で、サイ、ライオン、バッファロー、マンモスの描写が黒とオーカーで表現されています。しかし、これらの画像が象徴的であるにもかかわらず、今日の絵画の基準に全く合致するかどうかは明らかではありません...

実際、西洋美術史の多くの期間にわたり、絵画という用語はほぼ独占的にキャンバスや木製の板に描かれた油絵を指しており、紙や他の支持体に描かれた作品は、使用された媒体に関係なく、最も一般的にはドローイングとして分類されていました。この定義によれば、インク画や水彩画はドローイングと一緒に分類されており、この分類は今日のいくつかのサークルでもまだ使用されています。最近のパリでのDrawing Nowフェアを訪れた人々は、例えば、より伝統的な「ドローイング」の横に展示されている多くの絵画作品、しばしば水彩画を見て驚いたかもしれません。実際、このフェアはその名前が示すように、ドローイングの媒体に専念していましたが、主催者は紙に描かれた作品をすべてドローイングとして定義することを選びました。

対照的に、伝統的な東洋の絵画は通常、キャンバスではなく紙や絹に描かれます。世界で最も古い連続した芸術の伝統の一つである伝統的な中国画（国画）は、西洋の絵画よりも書道の芸術に近いものであり、アーティストは筆を使って紙や絹の支持体に黒または色付きのインクを塗ります。それにもかかわらず、これほど豊かな歴史と伝統を持つ作品を、紙や絹を使用しているという理由で絵画のカテゴリーから除外することは、ますますグローバル化するアートの世界において、媒体に対して不必要に西洋中心的な見方をすることになるでしょう。

サポートに焦点を当てるのではなく、他の人々は使用される媒体によって絵画を定義します。実際、一般的に絵画として分類されるほとんどのアート作品は、油、水、アクリル、またはインクのような溶剤の混合物など、液体に懸濁された顔料を使用して作成されています。したがって、この定義によれば、パステルの作品と絵画を分けるものは、ひとつが固体であり、もうひとつが液体であるということだけです。なぜなら、各々で使用される顔料の種類は同じだからです。

Anya Spielman - 哀しみ, 2007, 6.7 x 6.7 インチ

絵画とは何か - なぜこの質問に答えるのが難しいのか？

それにもかかわらず、液体顔料媒介が表面に適用される作品を単に絵画と定義する前に、いくつかの注目すべき例外に対処する必要があります。まず、インクで描かれた多くの作品が簡単に絵画として認められる一方で、インクドローイングの長い重要な伝統を無視すべきではありません。インク絵画とドローイングの間の境界は常に明確ではないかもしれませんが、両者の主な違いは、線の使用と色やトーンの大きな面積の使用に帰着することが多いです。中国の文人画家であるバダ・シャンレンのインク絵画は、線だけでなくインクのウォッシュで覆われた面積も特徴としていますが、ゴッホの有名なインクドローイングの作品は、非常にジェスチャー的な線のみで構成されています。

そして、アーティストたちが古いスタイルや形式の制約を次第に脱ぎ捨てていく中で、グラフィック技法とより絵画的な技法を組み合わせたり、ジャン・ビュフェやアンゼルム・キーファーのようなアーティストたちが絵具と他のメディアを混ぜて使用したりすることで、絵画とは何かを定義する厳格な基準はますます捉えにくくなっています。実際、支持体からメディア、技法、スタイルに至るまで考慮すべき要素が多くあるため、絵画と他の視覚芸術形式との境界はこれまで以上に不明瞭になっており、今日の画家たちは真っ白なキャンバスに直面し、古くからのメディアを再発明する機会を与えられています。

IdeelArtでは、この難しい問題を考慮しなければなりませんでした。私たちの巧妙なフィルターの効率を確保するために、絵画とドローイングをその制作プロセスによって定義する体系的なアプローチを採用することにしました：材料（液体でなければならず、通常はアクリル、油、ワックス、ガッシュ、または水彩である）がブラシを使って適用されるか、支持体に直接投げられる場合、そのアートワークは絵画と見なされます。ペンや同等のもので直接適用される場合（通常は木炭、グラファイト、またはパステルなどの硬い材料で使用されますが、ワックス、インク、その他の材料でも使用できます）、そのアートワークはドローイングです。しかし、私たちが見てきたように、これは他の多くの可能な定義の中の一つに過ぎません…

特集画像：ゲイリー・パラー - 19, 2015年。アクリル画、キャンバス。24 x 20.1インチ