抽象芸術の週 – 時間と場所の問題

私たちの世界は過程によって形作られています。時は流れ、状況はゆっくりと、時には激変し、私たちの環境は変化していきます。時間と場所を通じた私たちの歩みを文脈化できる芸術のそばにしばし立ち止まることができるのはなんと素晴らしいことでしょう。今週初め、Debra Ramsayの展覧会Landscape As Timeがミッドタウン・マンハッタンの57W57ARTSで始まりました。この展覧会は6月9日まで開催され、季節の時間の流れを描いたRamsayの抽象画が展示されています。Ramsayは一年を通じて同じ自然の場所に何度も戻り、その時に見つけた色をもとに作品を制作しています。彼女の作品について考える中で、過程、時間、場所の意味を探求する他の現在または今後の展覧会にも目が向きました。

環境と場所

カール・アンドレの彫刻はただ見るだけでは足りません。そこに身を置くことを求めます。彼の作品は環境を微妙に変える力で知られています。彼の最も有名な作品のいくつかは、石のブロックやレンガを単純な直線や四角い積み重ねに並べたものです。観る人はしばしば、作品の目的はただ眺めるためのものだと誤解します。

アンドレの作品の目的は、そこに生まれる場所の感覚と、それがより大きな環境の中で持つ文脈にあります。アンドレはこう述べています。「芸術家が環境を作ろうとするのは無意味です。なぜなら、常にあなたの周りには環境があるからです。あらゆる生物には環境があります。場所とは、一般的な環境をより顕著にするために変えられた環境内の領域のことです。」

「Carl Andre: Sculpture as Place, 1958–2010」では、彼の作品300点以上が展示されており、現在ベルリンのハンブルガー・バーンホフ現代美術館で9月18日まで開催中です。

Debra Ramsay - 6 Colors Within a Witch Hazel, 2015年、21.1 x 30.0 cm

過去の現在

リー・クラズナーはその生涯と作品の中で、忍耐に親密な理解を深めました。卓越した画家であり、複数の様式で巧みに自己表現をしました。彼女の作品は時とともに変化しましたが、すべての絵画からは明確な視覚的な声が発せられていました。クラズナーは時に満足のいく作品が描けず何年も過ごすことがありましたが、イメージが現れるのを探し続けていました。時間の流れとその中での自分の位置を常に意識し、彼女は有名な言葉を残しています。「過去は現在の一部であり、それは未来の一部となる。」

ジャクソン・ポロックの配偶者として、クラズナーは個人の天才にもかかわらずしばしば見過ごされてきました。彼女の死後30年以上経った今、彼女は抽象表現主義の第一世代の中で最も優れたメンバーの一人として認められています。彼女の作品を体験するには、マンハッタンのチェルシー地区にあるロバート・Millerギャラリーを訪れてください。1931年から1981年にかけて制作された31点のクラズナーの絵画が6月4日まで展示されています。

Debra Ramsay - Pinkpom and Green, 2015年、39.9 x 50.0 cm

すべてと一体に

草間彌生は世界で最も影響力のある現存する芸術家の一人です。彼女の抽象画やインスタレーションは、ほとんど幻覚的な効果を観る者に与え、しばしば入場を待つ人々が列をなします。草間の視覚言語は水玉模様に基づいており、彼女はこう語っています。「水玉は太陽の形をしており、それは世界全体のエネルギーと私たちの生きる命の象徴であり、また月の形でもあり、それは静けさを表します。丸く、柔らかく、色彩豊かで、無意味で無知です。水玉は動きになります…水玉は無限への道です。」

「草間彌生：無限の鏡」は彼女の作品の回顧展で、2017年にアメリカ各地を巡回し、ワシントンDCのハーシュホーン美術館彫刻庭園での展覧会から始まります。この回顧展では、草間の象徴的な無限の部屋6点と、これまで展示されたことのない60点以上の美的作品が展示されます。

特集画像：Debra Ramsay - The Colors of Winter, 2014年、83.1 x 101.1 cm