抽象芸術の週 – 時間と場所の問題
私たちの世界はプロセスによって形作られています。時間が経過し、状況がゆっくりと、時には壊滅的に変化し、私たちの環境が進化します。時間と場所を通じての私たちの通過を文脈化することができるアートのそばにいることができるのは、なんと素晴らしいことでしょう。今週の初めに、デブラ・ラムゼイの展覧会Landscape As Timeがミッドタウン・マンハッタンの57W57ARTSでオープンしました。この展示は6月9日まで開催され、ラムゼイの季節の時間の通過を描いた抽象画が展示されています。Ramsayは、年間を通じて同じ自然の場所に何度も戻る際に見つけた色を基に作品を制作しています。彼女の作品について考えると、プロセス、時間、場所の意味を探求する他の現在または今後の展覧会にも気づきました。
環境対場所
カール・アンドレの彫刻は、私たちの視線以上のものを求めています。それらは、住まわれることを求めています。彼の作品は、微妙な方法で環境を変える能力で有名です。彼の最もよく知られた作品のいくつかは、石のブロックやレンガがシンプルな直線や四角いスタックに配置されています。見物人はしばしば彼を批判し、作品の目的は彼らがじっと見つめるための何かを持つことだと信じています。
アンドレの作品のポイントは、それが生み出す場所の感覚と、より大きな環境の中でのその文脈です。アンドレは言います、「アーティストが環境を作ろうとするのは無駄です。なぜなら、あなたの周りには常に環境があるからです。生きている有機体はすべて環境を持っています。場所とは、一般的な環境をより目立たせるように変更された環境内のエリアです。」
「カール・アンドレ：場所としての彫刻、1958–2010」では、アーティストの作品300点以上が展示されており、現在から9月18日までベルリンのハンブルガー・バンホフ - 現代美術館で開催されています。
Debra Ramsay - ウィッチヘーゼルの中の6色, 2015, 8.3 x 11.8 インチ
過去 現在
彼女の人生と作品において、Lee・クラスナーは忍耐に対する親密な理解を深めました。彼女は素晴らしい画家であり、複数のスタイルで自分を巧みに表現することができました。彼女の作品は時とともに進化しましたが、すべての絵画を通して明確な視覚的声が発せられていました。クラスナーは、イメージが現れるのを探し続ける中で、時には何年も自分が満足できる作品を描かないこともありました。時間の流れとその中での自分の位置を常に意識しながら、彼女は有名な言葉を残しました。「過去は現在の一部であり、現在は未来の一部になる。」
ジャクソン・ポロックの配偶者として、クラスナーは彼女自身の才能にもかかわらずしばしば見過ごされていました。彼女の死から30年以上が経った今、彼女は第一世代の抽象表現主義者の中で最も優れたメンバーの一人として認識されています。彼女の作品を体験するには、マンハッタンのチェルシー地区にあるロバート Miller ギャラリーを訪れてください。ここでは、1931年から1981年にかけて制作されたクラスナーの31点の絵画が6月4日まで展示されています。
Debra Ramsay - ピンクポムとグリーン, 2015, 15.7 x 19.7 インチ
すべてと一体
草間彌生は、世界で最も影響力のある現代アーティストの一人です。彼女の抽象的な絵画やインスタレーションは、観客にほぼサイケデリックな効果をもたらし、しばしば入場を待つために行列ができるほどです。草間のビジュアル言語は水玉模様に基づいており、彼女はこう言っています。「水玉模様は太陽の形をしており、それは世界全体のエネルギーと私たちの生きる命の象徴であり、また月の形でもあり、穏やかです。丸く、柔らかく、カラフルで、無意味で、無知です。水玉模様は動きになります... 水玉模様は無限への道です。」
「草間彌生：インフィニティ・ミラーズ」は、草間の作品の回顧展で、2017年にアメリカを巡回し始め、ワシントンDCのハーシュホーン美術館と彫刻庭園での展示からスタートします。この回顧展では、草間の象徴的なインフィニティ・ルーム6点と、60点以上の他の美的オブジェクトが展示され、その多くはこれまで展示されたことがありません。
特集画像: Debra Ramsay - 冬の色彩, 2014年, 32.7 x 39.8 インチ
