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記事: 描画とは何ですか?

What is Drawing? - Ideelart

描画とは何ですか?

鉛筆からインク、木炭からパステルに至るまで、ドローイングはIdeelArtの提供する重要な一部を占めています。しかし、ドローイングとは実際に何でしょうか?多くの場合、具象的な芸術運動と結びつけられますが、ドローイングは新しいアイデアを探求し発展させる手段として、また完成した作品として、幅広い分野の芸術家や創造者にとって重要な道具です。視覚芸術の中心に長く位置し、多くの人にとって最も原始的で直接的な視覚表現の形態と見なされているドローイングは、しばしば単純、あるいは単純すぎる芸術形式と考えられます。しかし、ドローイングとは何かを定義するとなると、見た目ほど単純ではありません。

ドローイングとは何か?正確な定義はあるのか?

IdeelArtでは、ドローイングを制作に用いられた素材によって定義しています。鉛筆、ペン、黒鉛、木炭、チョークパステル、油性パステルやその他の乾燥した素材を使って作られた作品は、技法や支持体に関わらずすべてドローイングに分類されます。しかし、長年にわたり、芸術家や愛好家、批評家はこの変幻自在な媒体に対して多様な定義を採用してきました。

ミケランジェロはかつて「ドローイングの力を持つ者は大きな宝を持っていることを知るべきだ」と有名な言葉を残しました。ルネサンス期のイタリアは歴史上最も偉大な製図者とドローイングの故郷であり、この技法はより大きな作品の計画手段としてだけでなく、それ自体が価値ある追求として高く評価されていました。「disegno」という言葉は「ドローイング」と訳され、色彩の欠如や線の形成を特徴とする作品、そしてアイデアや作品の発端を表すスケッチの両方を指し、この媒体の重要な物理的かつ機能的な特性を捉えています。

Jaanika Peerna Storm Series Ref 844 drawing

Jaanika Peerna - Storm Series (Ref 844), 2009年。マイラー紙に顔料鉛筆。45.8 x 45.8 cm。

「ドローイング」という言葉の変遷

しかし、ドローイングという概念は白黒やセピア色のイメージを想起させるかもしれませんが、ルネサンス以降、「ドローイング」という言葉は色彩を用いるものを含むより広範な芸術様式や技法を包含するようになりました。油性パステルや色鉛筆の登場により、色彩は歴史上最も重要な芸術家のドローイングにも取り入れられました。例えばフランスの画家エドガー・ドガは、多くの準備習作で色付きパステルを用い、絵画的な外観を持つこともありますが、その明確に線的な性質によりドローイングとして区別されます。

素材の問題を除けば、線の使い方は作品をドローイングとして分類する際の最も説得力のある基準の一つです。ピカソのフランソワーズ・ジローの線描やダ・ヴィンチのウィトルウィウス的人体図のような多様な作品は、色や陰影の塊ではなく特徴的な線の使い方によって結びついています。実際、学者や芸術家はしばしば線の使い方によってドローイングを定義してきました。点描はこの規則に対するいくつかの顕著な例外を提供しており、直感的にはドローイングに分類されるものの、点の集合のみで構成されています。

Tilman Untitled 131.13 drawing

Tilman - Untitled (131.13), 2013年。ヴェラム紙にクレヨン。35.5 x 28 cm。

ドローイングの重要性

歴史を通じて、ドローイングは芸術制作の初期段階で中心的な役割を果たしてきました。この媒体の即時性により、芸術家はアイデアやモチーフを紙に記録し、キャンバスに筆を入れる前に周囲の世界を写し取ることができました。いくつかの「カルトゥーン(下絵)」はそれ自体で有名になっており、例えばロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーに展示されているハンス・ホルバインのヘンリー8世の肖像画の予備図は、1698年の火災で失われた元の絵画よりも長く生き続けています。

こうした具象作品がこの媒体とより一般的に結びつけられる一方で、芸術史における抽象的なドローイングの重要性を見落としてはなりません。ドローイングはピカソのような芸術家にとって抽象への道を切り開きました。彼の有名な雄牛の習作は、動物の写実的な表現から線の力強く抽象的な構成へと段階的に進化し、抽象芸術の発展における重要な節目を示しています。実際、ドローイングは歴史上最も著名な抽象芸術家の多く、例えばリチャード・セラやアニッシュ・カプーアの作品においても重要な役割を果たしています。

Audrey Stone Dawn unframed drawing

Audrey Stone - Dawn(額装なし)、2016年。紙に黒鉛と糸。30.48 x 22.86 cm。

どのようにドローイングを定義しようとも、この媒体は芸術史の中で最も重要な作品や画期的な革新をもたらしてきたことは間違いありません。しばしば絵画や彫刻に比べて名声や販売価格、機関での展示において劣るものの、イギリスの現代美術家グレイソン・ペリーが指摘するように、「USBを耳に差し込んで思考をダウンロードできるようになるまでは、ドローイングが視覚情報を紙に写し取る最良の方法であり続ける」のです。

掲載画像:Margaret Neill - Manifest 1, 2015年。紙に木炭と水。73.6 x 106.6 cm。

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