描画とは何ですか?
鉛筆からインク、木炭からパステルまで、ドローイングはIdeelArtの提供の重要な部分を表しています。しかし、ドローイングとは何か実際には？多くの場合、具象芸術運動と関連付けられますが、ドローイングは新しいアイデアを探求し、発展させる手段として、またはそれ自体が完成品として、さまざまな分野のアーティストやクリエイティブにとって重要なツールです。視覚芸術の中心に長い間位置しており、多くの人々によって最も原始的で直接的な視覚表現の形と見なされているドローイングは、しばしばシンプル、あるいは単純な芸術形式と考えられています。しかし、ドローイングを構成するものを定義する際には、物事は見た目ほど単純ではありません。
「絵を描くとは何ですか？正確な定義はありますか？」
IdeelArtでは、私たちは描画をそれを作成するために使用される材料の観点から定義します。鉛筆、ペン、グラファイト、木炭、チョークパステル、オイルパステル、またはその他の乾燥メディアを使用して作成された作品は、材料を適用する技術や材料が適用される支持体に関係なく、すべて描画として分類されます。しかし、年月が経つにつれて、アーティスト、アート愛好者、批評家たちは、この形を変えるメディアに対して幅広い定義を採用してきました。
ミケランジェロはかつて有名に宣言しました：「絵を描く力を持つ者は、彼が大きな宝を持っていることを知るべきである。」実際、ルネサンス期のイタリアは、歴史上最も偉大な画家やドローイングの故郷であり、この技術は、より大きな作品を計画する手段としてだけでなく、それ自体が価値ある追求としても高く評価されていました。「ディゼーニョ」という用語は、「ドローイング」と訳され、色の欠如によって特徴づけられる作品と、線の形成、アイデアやアートワークの発端を表すスケッチを指すために使用され、したがってこのメディアの重要な物理的および機能的特性のいくつかを捉えています。
Jaanika Peerna - ストームシリーズ（リファレンス844）, 2009年。マイラーにピグメントペンシル。45.8 x 45.8 cm.
「描画」という用語の進化
しかし、描画の概念は白黒やセピアトーンのイメージを呼び起こすかもしれませんが、ルネサンス以降、「描画」という用語は、色を使用するスタイルや技法を含む、より広範な芸術スタイルと技法を包含するようになりました。オイルパステルや色鉛筆の登場により、色は歴史上の重要なアーティストのいくつかの描画に取り入れられました。例えば、フランスの画家エドガー・ドガは、彼の多くの準備研究で色付きのパステルを一般的に使用しました。これらの作品は、時には絵画的な外観を持っていますが、その明確に線的な性質によって描画としてはっきりと区別されています。
素材の問題を除けば、線の使用は、アートワークをドローイングとして分類するために使用される最も魅力的な基準の一つです。ピカソの フランソワーズ・ジロの線画とダ・ヴィンチのウィトルウィウス的人間のような多様な作品は、色や影のブロックやエリアではなく、独特の線の使用によって結びついており、実際、学者やアーティストはしばしば線の使用に基づいてドローイングを定義しています。しかし、点描は、このルールに対していくつかの顕著な例外を提供しており、直感的にドローイングとして分類されるべき作品でありながら、点の集合のみで構成されています。
Tilman - 無題 (131.13), 2013年。クレヨン、ヴェラム紙。35.5 x 28 cm.
描画の重要性
歴史を通じて、ドローイングは芸術的プロセスの初期段階において中心的な役割を果たしてきました。このメディアの即時性は、アーティストがアイデアやモチーフを紙に記録し、キャンバスにブラシを置く前に周囲の世界を記録する能力を与えます。いくつかの「カートゥーン」は、それ自体で有名になったものもあり、例えば、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーに展示されているヘンリー8世のハンス・ホルバインによる肖像画の予備ドローイングは、1698年の火災で破壊された元の絵画よりも長く生き残っています。
しかし、このような具象作品がこの媒体とより一般的に関連付けられる一方で、私たちは美術史における抽象的なドローイングの重要性を見落としてはいけません。ドローイングは、ピカソのようなアーティストにとって抽象への道を切り開きました。彼の有名な牛の研究は、動物の生き生きとした視覚的表現から、線の力強く抽象的な構成へと段階的に進化していく過程を示しており、抽象芸術の発展における重要なマイルストーンを表しています。実際、ドローイングは歴史上最も著名な抽象アーティストの多くの作品において重要な役割を果たしており、リチャード・セラやアニッシュ・カプールのようなアーティストが含まれています。
オードリー・ストーン -夜明け（額なし）、2016年。紙にグラファイトと糸。30.48 x 22.86 cm.
しかし、私たちがどのように絵を定義しようとも、このメディアが美術史の中で私たちに最も重要な作品や画期的な革新をもたらしてきたことに疑いの余地はありません。しばしば、絵画や彫刻に比べて権威、販売価格、機関での表現の面で劣っていると見なされがちですが、イギリスの現代アーティスト、グレイソン・ペリーが述べているように、「私たちが耳にUSBを挿入して思考をダウンロードできるようになるまで、絵を描くことはページに視覚情報を得る最良の方法である」と言えます。
特集画像: Margaret Neill - マニフェスト 1, 2015年。紙に炭と水。73.6 x 106.6 cm.
