アニッシュ・カプーアと空間における抽象的本質
形とは形でないとき、色とは色でないときとはいつでしょうか？空間を満たすことでどのように空間を創り出すことができるのでしょうか？現象の抽象的な本質をその物質的な存在から切り離すことは可能でしょうか？これらはアニッシュ カプーアの作品を通じて探求するよう招かれている謎のいくつかです。インド生まれの英国の抽象芸術家である彼は、近年、世界中に制作したさまざまな大規模な公共芸術作品で知られるようになりました。毎年何千万もの鑑賞者が彼の作品に出会います。彼は作品そのものだけでなく、それらが提起する概念的な問題でも有名です。カプーアにとって、作品の概念的な側面こそが全ての目的です。彼は単に物を作るために物を作っているのではありません。未知への実験的な道を進み、自らの直感と霊感に従い、抽象的なアイデアの本質を物理的に具現化する過程でチームを導いています。アニッシュ・カプーアは答えを示すのではなく、正しい問いを見つけ出そうとすることで意味を探求しています。
降下 — 謎の中へ
アニッシュ・カプーアが新しい彫刻を始めるとき、完成形の設計図やスケッチから始めることはありません。彼は形に興味がないのです。「芸術家は物を作るのではない」と彼は言っています。「芸術家は神話を作るのだ」と。カプーアは過程に興味を持っています。新しい素材から始めて、その素材が何になりたいのかを探ることもあれば、「未知」という単純で普遍的な概念から始めて、想像力がどこへ導くかを見守ることもあります。彼は自身の芸術的過程を、行き先を知らずに旅に出る愚か者のようだと表現し、その途中で啓示を得ると述べています。
実際、彼の最近の最も印象的な作品の一つである降下は、まさに謎、過程、未知の魅力という概念を示しています。インドで108日間開催された現代美術展、コーチ・ムジリス・ビエンナーレの一環として最初に設置された降下は、床に設けられた終わりのない渦巻く黒い水の渦で、金属の柵に囲まれていました。その後イタリアに移され、再び床に設置され、鑑賞者はその縁まで歩いて行き、暗く渦巻く渦を覗き込むことができました。今年10月には、パリのセーヌ川に巨大な規模で設置され、ヌイ・ブランシュ2016の一部として展示されました。カプーアの多くの作品と同様に、降下は始まりに過ぎません。彼は回転機構を作り、美的結果は水やその他の自然の力に依存します。カプーアはこれを「移行の空間、中間の空間…生成の空間」と表現しています。
アニッシュ・カプーア - 降下、ヌイ・ブランシュ2016、パリ。© アニッシュ・カプーア
クラウド・ゲート — 空間の創造
21世紀の初めに、シカゴ市はアニッシュ・カプーアにアメリカ合衆国での最初の公共彫刻を制作する機会を与えました。カプーアは、ジェフ・クーンズを含む29人の他の芸術家たちを抑えて、ミレニアム・パークに設置される公共彫刻の提案を勝ち取りました。ミレニアム・パークは、ダウンタウンの99,000平方メートルの公共の海岸線の大規模な再設計プロジェクトです。カプーアが提出したデザインは生物的形態の反射する物体で、訪問者はその下を歩くことができます。正式名称はクラウド・ゲートですが、シカゴの人々はすぐに「ザ・ビーンズ（豆）」と呼びました。シカゴ・サンタイムズによると、カプーアはこの呼び名を完全に馬鹿げていると述べています。
クラウド・ゲートの抽象的な本質は、継ぎ目や中断が一切見られない反射面にあります。空や湖、都市の建築、そして毎年訪れる何百万もの鑑賞者の姿を途切れなく映し出します。空間を占める一方で、鑑賞者が周囲をより多く知覚できるようにすることで、創造された空間の具現でもあります。高くそびえる摩天楼の規模を縮小し、鑑賞者が近づくにつれて彼らの規模を拡大する効果があります。見かけの空間の増加と規模の再評価が組み合わさることで、空が地面に近づいて見えるのです。創り出される空間は物理的なものだけでなく、知的なものであり、外的な錯覚とともに新たな内的認識が生まれます。
アニッシュ・カプーア - クラウド・ゲート、ミレニアム・パーク、シカゴ、イリノイ州、2004年。© アニッシュ・カプーア
ダーティ・コーナー — 虚無
2015年、フランスのヴェルサイユ宮殿の敷地内にて開催された一時的な展覧会カプーア・ヴェルサイユの一環として、アニッシュ・カプーアの6つの彫刻が設置されました。その中の一つが、60メートル×8メートルの鋼鉄製の漏斗形の彫刻ダーティ・コーナーです。この彫刻の最も目立つ特徴は、未知の暗い虚無へと続く大きな開口部です。設置中、カプーアはダーティ・コーナーを「彼女」と呼び、女性の力を示唆しました。フランスの報道はすぐにこの作品を「女王の膣」と呼びました。設置後まもなく、黄色のペンキが飛び散らされて破壊行為を受けました。カプーアは清掃しましたが、すぐに今度は反ユダヤ的な落書きで再び破壊されました。
ヴェルサイユ宮殿はフランス革命の夜明けにマリー・アントワネット王妃の居所でした。何世紀にもわたり、維持と修復に膨大な富と労力が費やされ、多くの論争の的となってきました。単一の芸術作品がこの場所をこれほどまでに物議を醸すことは想像しにくいですが、ダーティ・コーナーはまさにそれを成し遂げました。二度目の破壊行為の後、カプーアは怒りを招いたにもかかわらず落書きをそのままにしました。彼は報道陣に対し、「芸術は実験の過程であり、あるものが現れたらそれに従おうとする。最終的には作品が自らの道を行くことを信頼しなければならない」と述べました。後に裁判所の命令で落書きを消すことを強いられた際、カプーアは自身のウェブサイトで「この馬鹿げた判決を拒否し、代わりに嫌悪すべきスローガンを金箔で部分的に覆い隠した。憎悪は薄い金の膜で覆われたままだ」と説明しています。
アニッシュ・カプーア - ダーティ・コーナー、ヴェルサイユ宮殿、2015年。© アニッシュ・カプーア
ヴァンタブラック — 時間と空間を飲み込む
アニッシュ・カプーアの今後の展開は、彼が最近独占的に使用権を得たヴァンタブラックという魅力的な新素材によってある程度示されるでしょう。ヴァンタブラックはこれまでに作られた中で最も暗い物質です。遠目には塗料や布のような合成素材に見えますが、ヴァンタブラックは表面に塗布したり広げたりすることはできません。成長させなければならないのです。オーストリアのサリー・ナノシステムズ社が衛星技術用に開発したヴァンタブラックは、密集した微細な炭素ナノチューブの森で構成されています。光線がナノチューブの森に入ると閉じ込められ、逃げることができません。この物質は可視光の99.965％を吸収し、これまでに作られた中で最も暗い人工物質となっています。
アニッシュ・カプーアがヴァンタブラックの独占使用権を得た理由の一つは、彼が非常に厳密な実験的運営を行っているからです。彼はこの高度に技術的な素材を扱うための科学的・技術的な基盤を持っています。また、カプーアは莫大な財政的成功を収めています。オンスあたりの価格は金やダイヤモンドよりもはるかに高く、現在地球上で最も高価な物質かもしれません。カプーアはこの物質を何に使うのでしょうか？彼は鑑賞者がこの完全な闇に没入し、時間、空間、規模の感覚から解放される美的体験を創り出す可能性について語っています。これはカプーアが探求する多くのテーマ、虚無の概念、謎と未知の概念、そして空間を満たしながら空間を創り出す物体の概念の究極の具現となるかもしれません。
アニッシュ・カプーア - マイ・レッド・ホームランド、2006年、写真：ニック・テンウィッゲンホーン
形について
アニッシュ・カプーアが自身の芸術について語ったすべてのことから、彼の作品が形に関するものではないことは疑いようがありません。彼は特定の形を作ろうとはせず、作品の形が他の可能性を妨げることも望んでいません。彼の過程は真摯な実験であり、啓示に至ることを願う探求の旅です。しかし、カプーアが公共彫刻に付けられた「ザ・ビーンズ」や「女王の膣」といったあだ名に感情的に反応することが多いのも興味深いことです。おそらくそれは、これらのあだ名が形にのみ関連しているように見えるからでしょう。
しかしここに、これらの作品を完全に理解するために役立つ洞察があります。カプーアは作品が世界で意図された役割を果たすために最も適切だと予測する名前を付けますが、鑑賞者がその体験を通じて作品を完成させ、その役割を果たします。人々は記憶に残るものにあだ名を付けます。彼らは世界との経験に基づいて意味のあるあだ名を作り出します。鑑賞者がどんなあだ名を付けようとも、それは形ではなく真実に根ざしています。その真実には形が含まれるかもしれませんし、より大きな何か、抽象的な何かを示しているのかもしれません。豆も性器も、結局はより大きなものの始まりを表しているのですから。
アニッシュ・カプーア - ヨークシャー彫刻公園、2012年、ロングサイド・ギャラリー。ロングサイド・ギャラリー提供
表紙画像：アニッシュ・カプーア - ヴァーティゴ、2006年、写真：デイブ・モーガン
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio著
