アニッシュ・カプーアと空間における抽象的本質
形が形でないとき、色が色でないときはいつか？空間を埋めることで空間を創造するにはどうすればよいのか？現象の抽象的本質をその物質的存在から分離することはできるのか？これらは、アニッシュ カプールのアートワークを通じて探求するよう招かれているいくつかの謎です。このインド生まれのイギリスの抽象芸術家は、近年、世界中で創作したさまざまな大規模な公共アート作品で知られるようになりました。毎年、数千万の観客が彼の作品に出会います。彼は、作品そのものと、それが提起する概念的な問題の両方で有名です。カプールにとって、作品の概念的側面が全てのポイントです。彼は物を作るために物を作っているわけではありません。彼は未知の領域への実験的な道を歩んでおり、自身の本能とインスピレーションに従い、彼のアイデアの抽象的本質の物理的実現のプロセスをチームに導いています。アニッシュ・カプールは、答えを提供するのではなく、正しい質問を見つけることに努めることで意味を探求しています。
降下 – 謎の中へ
アニッシュ・カプーアが新しい彫刻を始めるとき、彼は完成形の青写真やスケッチから始めることはありません。彼は形に興味がないのです。「アーティストは物を作らない」と彼は言っています。「アーティストは神話を作るのです。」カプーアはプロセスに興味を持っています。彼は新しい素材から始めて、それを使って作業を始め、何になりたいのかを探求するかもしれません。または、未知というようなシンプルで普遍的な概念から始めて、それが彼の想像力をどこに導くのかを見るかもしれません。彼は自分の芸術的プロセスを、どこに導くかわからない旅に出る愚か者に似ていると表現しており、その途中で啓発されるのです。
実際、Descensionは、彼の最も記憶に残る最近のアート作品の一つであり、神秘、プロセス、未知の魅力という概念を示しています。最初はインドで、108日間の現代アートフェア、コチ・ムジリス・ビエンナーレの一環として設置され、Descensionは床に無限に渦巻く黒い水の渦の形を取り、金属の手すりに囲まれていました。この作品は次にイタリアに移動し、再び観客がその端まで歩いて行き、暗く渦巻く渦の中を見下ろすことができる床に現れました。そして今年の10月、作品はパリのセーヌ川に大規模に登場し、Nuit Blanche 2016の一環として展示されました。カプールの多くの作品と同様に、Descensionはただの出発点です。彼は回転機構を作りました。美的結果は水や他の自然の力に依存しています。カプールは言います、「移行の空間、間の空間…成りゆく空間です。"
Anish Kapoor - Descension, Nuit Blanche 2016, Paris. © Anish Kapoor
クラウドゲート – スペースを創造する
21世紀の転換期に、シカゴ市はアニッシュ・カプーアにアメリカでの最初の公共彫刻を制作する機会を提供しました。カプーアは、ミレニアムパークに含まれる公共彫刻の提案を提出するよう招待された29人の他のアーティスト、ジェフ・クーンズを含む中から選ばれました。このミレニアムパークは、ダウンタウンの公共の海岸線の99,000平方メートルの大規模な再設計です。カプーアが提出したデザインは、訪問者がその下を歩くことができるバイオモルフィックで反射的なオブジェクトで、正式にはCloud Gateと呼ばれています。シカゴの人々はすぐにそれをThe Beanとニックネームを付けましたが、シカゴ・サン・タイムズによると、カプーアはそれを完全に愚かだと呼びました。
クラウド・ゲートの抽象的な本質は、その反射面に見られ、目に見える継ぎ目や中断がまったくありません。空や湖、都市の建築、そして毎年訪れる何百万もの観客の途切れのない映像を反映します。それは空間を占有しながらも、観客が周囲をより多く認識できるようにする創造された空間の具現化でもあります。それは、高層ビルのスケールを最小化し、観客が近づくにつれて彼らのスケールを拡大する効果があります。見かけの空間の増加とスケールの再評価が組み合わさることで、空が地面に近づいているように見えます。したがって、創造された空間は物理的なものだけでなく、知的なものでもあり、外部の幻想とともに新しい内部の認識が存在することを可能にします。
Anish Kapoor - Cloud Gate, Millennium Park, Chicago, IL, 2004. © Anish Kapoor
ダーティ・コーナー – ザ・ヴォイド
2015年、フランスのヴェルサイユ宮殿の敷地内に、カプール・ヴェルサイユという一時的な展覧会の一環として、6つのアニッシュ・カプールの彫刻が設置されました。その中には、60 x 8メートルのスチール製の漏斗型彫刻ダーティ・コーナーがありました。この彫刻の最も目立つ特徴は、未知の暗い虚無に向かって内側に向かう大きな開口部です。ヴェルサイユに設置される際、カプールはダーティ・コーナーを彼女と呼び、女性の力を示唆しました。フランスのメディアはすぐにこの作品に「女王の膣」というニックネームを付けました。設置された直後、この彫刻は黄色のペンキで vandalized されました。カプールはそれを掃除しましたが、その後すぐに再び vandalized され、今度は反ユダヤ主義の落書きが施されました。
ヴェルサイユ宮殿はフランス革命の夜明けにマリー・アントワネット王妃を迎えました。その数世紀の存在の中で、維持と修復に膨大な富と努力が費やされてきたため、広範な論争の源となっています。単一の芸術作品がその場所をこれほどまでに物議を醸すことが想像しにくいですが、ダーティ・コーナーはまさにそれを実現しました。二度目の破壊行為の後、カプールはその落書きを残しましたが、その決定が引き起こした怒りにもかかわらずです。彼はメディアに対し、彫刻がそれを求めているのかもしれないと示唆し、「アートは実験のプロセスであり、特定のものが現れ、それに従おうとするものです。最終的には、作品が自分自身のことをすることを信じなければなりません。」と述べました。後に裁判所によって落書きを消去するよう強制された際、カプールは自身のウェブサイトで「私はこのばかげた判決を拒否し、代わりにその忌まわしいスローガンを金箔で部分的に覆うことを選びました。憎しみは薄い金のベールで覆われたままでしょう。」と説明しています。
Anish Kapoor - Dirty Corner, Château de Versailles, 2015. © Anish Kapoor
バンタブラック – 時間と空間を貪る
アニッシュ・カプールが将来に期待できることは、彼が最近取得した、最も暗い物質であるバンタブラックという魅力的な新素材を使用する独占的権利によって、ある程度影響を受けるでしょう。遠くから見ると、バンタブラックはペイントや布のような合成媒体のように見えますが、表面に塗布したり広げたりすることはできません。成長させる必要があります。オーストリアのサリー・ナノシステムズという会社によって衛星技術用に開発されたバンタブラックは、密集した微小な炭素ナノチューブの森で構成されています。光放射がナノチューブの森に入ると、それは捕らえられ、逃げることができません。この物質は可視光スペクトルの99.965%を吸収し、人工的に作られた最も暗い物質となっています。
アニッシュ・カプールが創造的な芸術作品においてバンタブラックを使用する独占的権利を与えられた理由の一つは、彼が非常に厳格な実験的運営を維持しているからです。彼はこの非常に技術的な材料を扱うための科学的および技術的なインフラを整えています。そして、カプールは途方もない財政的成功に恵まれています。オンスあたり、バンタブラックは金やダイヤモンドよりもはるかに高価であり、現在地球上で最も高価な物質かもしれません。この物質をカプールは何に使うのでしょうか？彼は、観客がこの完全な暗闇に完全に没入できる美的体験を創造する可能性について語っています。これにより、心は時間、空間、スケールのすべての認識から解放されるのです。これは、カプールが探求する多くのテーマの究極の具現化になるかもしれません。虚無の概念から、神秘と未知の概念、そして特に、何らかの形で空間を創造する物体で空間を満たすという概念まで。
Anish Kapoor - My Red Homeland, 2006, photo by Nic Tenwiggenhorn
フォームについて
アニッシュ・カプールが彼の芸術について語ったすべてのことに基づけば、カプールにとって彼の作品は形についてではないことに疑いの余地はありません。彼は特定の形を創造しようとはせず、彼のアートワークの形が他の可能性の妨げになることを意図していません。彼のプロセスは真剣な実験に関するものであり、彼がその過程で啓示に到達することを望む探求の旅です。しかし、カプールが彼の公共彫刻にニックネームが付けられたとき、例えばザ・ビーンや女王の膣のように、感情的に反応することが多いのも興味深いことです。おそらく、それはこれらのニックネームが形にのみ関連しているように思えるからでしょう。
しかし、ここに私たちがこれらの芸術作品を完全に理解する能力にとって価値のある洞察があります。カプールは、彼の創作物が世界で意図された目的を最もよく果たすために、彼が予測する名前を与えます。しかし、観客はその作品を体験することでその目的を果たします。人々は記憶に残るものにニックネームを付けます。彼らは自分の世界との経験に基づいて意味のあるニックネームを考案します。観客が作品に付けるニックネームは、形に根ざすのではなく、真実に根ざしています。その真実は形を含むかもしれませんし、あるいはもっと大きな、抽象的な何かを語っているのかもしれません。結局のところ、豆と性器はどちらも、はるかに大きなものの始まりを表しています。
Anish Kapoor - Yorkshire Sculpture Park, 2012, Longside Gallery. Courtesy Longside Gallery
特集画像: アニッシュ・カプール - ヴァーティゴ, 2006, 写真: デイブ・モーガン
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
