リチャード・セラ彫刻の空間

空間は私たちの最も貴重な資源の一つです。それがなければ、私たちはどこに住むのでしょうか？しかし、私たちは空間を探求し、空間を売買し、空間を装飾し、私たちのニーズに合わせて空間を再配置することで自分自身を定義しています。しかし、空間は私たちの生活において非実用的な機能も持っているのでしょうか？アーティストリチャード セラは、物理的空間との人間の形而上学的な絆というテーマをキャリアのほとんどを通じて探求してきました。彼は多分野にわたるアーティストで、絵画、ドローイング、ビデオ、パフォーマンス、執筆、ダンスに取り組んできました。しかし、リチャード・セラの彫刻作品こそが、人間とその周囲との関係を再定義しています。幼少期から溶接工として働いてきたセラは、主に鋼を使って、単に空間を占有するのではなく、その本質を発見しようとする壮大で特定の場所に特化した作品を創造しています。

芸術は役に立つ

リチャード・セラは特に実践的な環境で育ちました。彼の父は1930年代のサンフランシスコの造船所でパイプフィッターとして働いていました。ティーンエイジャーの頃、セラは自分を学校に送るために製鉄所で働きました。生存が努力と根性に結びついている場所から来た人が、サバイバルに関係のないものは無駄だと信じるのは簡単です。セラがサンフランシスコを離れ、UCサンタバーバラとイェールで美術を学んだ後も、彼はこう言いました。「アートが何かに役立つという考えには興味がない。アートは無駄であり、有用ではない。」

この発言の皮肉は、セラの芸術が実際には非常に有用なものであったということです。彼にとって、それは生活を支える実用的なレベルで役立ってきました。そして、その美的価値とは完全に別に、セラの作品は公共空間における芸術の役割についての世界的な議論を引き起こしました。セラの実用的な背景がなければ、彼は自分の作品を創造するために必要なスキルを決して身につけることはできなかったでしょう。そして、彼の作品を通じて、多くの人々にとって「有用」とは何かを再定義しました。

Richard Serra - Cycle, 2011, weatherproof steel, 744 x 672 in, © Richard Serra. Courtesy Gagosian Gallery. Photo by Lorenz Kienzle

リチャード・セラの彫刻：簡潔な歴史

セラの初期の彫刻作品は「ガター・スプラッシュ」です。これらはプロセスアートと呼ばれる運動の一部であり、特定の環境内で特定の媒体を用いた物理的な行動のみを参照しています。この場合、セラは液体金属を壁と床が交わる隙間などのさまざまな空間に投げ込みました。すべてのプロセスアートと同様に、この作品には制作のパフォーマンス要素が含まれています。その結果として生まれた遺物は、それを創造したプロセスへの意識なしには不完全なものとなります。

セラのガター・スプラッシュとの経験は、彼が美的対象が空間にどのように存在するかに興味を持つきっかけとなった。彼がそれらをどのように展示するかによって、展示された空間が再編成され、観客はアートを十分に考慮するために、空間の物理性に対処しながら動かなければならなかった。この経験に基づいて、セラは「プロップ」と呼ぶものを作り始めた。これは、バランスを示す方法で展示された金属の形状である。プロップは、金属の棒が金属の板を壁に押し付けてその重さで保持しているものや、金属の板が落ちないように支えているペグに寄りかかっているもの、または二枚の金属の板が互いに不安定にバランスを取っているものを含むことがある。セラのプロップの中には、もし落ちた場合、観客を簡単に殺すことができるものもあった。

セラのガターの飛沫から生まれたオブジェ。© リチャード・セラ

直感の対象

哲学者たちは、人間が物理的世界との関係をどのように解釈するかを考えています。現象は私たちの感覚から独立して存在するのでしょうか？もしそうなら、私たちはその本質的な特性をどのように理解できるのでしょうか？リチャード・セラの彫刻は、この問いに対して粗野で直感的な方法でアプローチしています。私たちが美的特性を理解しているかどうかにかかわらず、私たちはセラの彫刻が重いことを理解しています。もし私たちがそれらの周りの空間と不適切に相互作用すれば、私たちは死ぬかもしれません。実際、何年にもわたってセラの彫刻を設置する際に数人の作業員が亡くなっています。その重さは否定できないものです。しかし、それでも彼らには繊細さもあります。彼らの優雅さが、彼らをバランスさせることを可能にしています。そして、彼らを守る空間は、結局のところ空です。 

セラはかつて、サンフランシスコの埠頭から出航する鋼鉄の船を見た若い頃の経験を思い出した。その巨大さと重さを思い出したが、どれほど速く水を滑り抜けていったかも思い出した。彼の「ガター・スプラッシュ」と「プロップス」は、このアイデアの本質的な探求である。彫刻は軽く、純粋に美的で学術的なものであり、見るべきもの、考えるべきもの、議論すべきものである。しかし、危うくバランスを保ち、固い鋼鉄で作られたとき、それはより真剣な提案となる。すべてのアートはそれほど深刻なのか？アートは単に学術的なものであるのか、それとも誤って扱われるとより深刻になり得るのか、あるいは致命的になることさえあるのか？

Richard Serra - Te Tuhirangi Contour, site-specific installation at Gibbs Farm, New Zealand, 2003. © Richard Serra

境界線

1970年代、セラは彼の最も影響力のある作品を作り始めました。彼の友人ロバート・スミソンがちょうど彼の記念碑的なランドアート作品であるスパイラル・ジェティを完成させたことに触発され、特定の場所がどのように作品をインスパイアし、情報を提供し、文脈を与えることができるかに興味を持ちました。白いキューブに焦点を当てるのではなく、どのように広がる草原が彼の作品と相互作用するのか？これがサイト特異性の概念であり、それはリチャード・セラにとってその時からインスピレーションとなりました。

1981年、セラはサイト特異性の成功した表現を達成しただけでなく、特に空間に関連する公共芸術についての社会の話し方を変えた作品を制作しました。アメリカ合衆国連邦政府は、セラにローワーマンハッタンのシビックセンタープラザに公共彫刻を設置するよう委託しました。そこは、裁判所と他の十数の連邦ビルの間にあるオープンスペースです。セラが設置した作品は、ティルテッド・アークと呼ばれ、長さ120フィート、高さ12フィートの固体鋼の弧でした。それはプラザの中心を通り抜け、毎日何千人もの働く人々が通る歩行道を妨げました。公共の抗議は即座に起こりました。セラは自らの芸術を定義するためにその場所を利用したのではなく、むしろ彼の芸術によってその場所を再定義しました。その存在の現実は否定できず、すぐにプラトンの分割線の比喩に似た哲学的な性質を帯びました。そこでは、物理的な対象が幻想、信念、思考、理解の世界を分けていました。最終的に、8年間の法廷闘争の後、その彫刻は破壊されました。

Richard Serra - Tilted Arc, Manhattan, 1981. © Richard Serra

規模の経済

Tilted Arcが成功した（または破壊的だった）理由は、そのスケールにあります。セラは彼の鋼の彫刻を十分に大きく作ることで、観客の身体がそれらの周りを移動するか、またはその中を通過することを必要とします。身体は、心が完全に関与するために働かなければなりません。したがって、彫刻によって作られた空間を通り抜け、その存在によって空間がどのように変化するかを調べることによって、観客は空間に対して純粋に非実用的なレベルで出会わざるを得ません。

セラの彫刻は、ブルース・リーの「水のようになれ。」という命令の空間的な同等物となっています。マスターLeeは、水は流れることもあれば、衝突することもあり、またそれを含むものに適応し、最終的にはどんな障壁も磨り減らすことができると指摘しました。セラの彫刻は、空間をその実用的な特性ではなく、本質的な特徴のために考察するよう私たちに求めています。彼らは、私たちが空間を体験する機会を提供し、それによって私たちの理解を変えることができるのです。もし私たちが「空間のようになれ」と言われたとき、私たちはそれが何を意味するのかを直感的に理解することに少し近づけるかもしれません。

特集画像: リチャード・セラ - 時間の問題 インスタレーション、グッゲンハイム美術館ビルバオ、2005年。© リチャード・セラ
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フィリップ Barcio による