コンスタンティン・ブランクーシから学んだことは何ですか？

抽象彫刻家を思い描くと、何が思い浮かびますか？ ruggedな作業服を着て、石膏の斑点だらけの人？ 真剣で、好奇心旺盛で、完璧主義に取り憑かれた人？ ビジョンに満ち、自信と謙虚さを兼ね備えた人？ それはあまりにも詩的で、風刺画のように聞こえるかもしれません。しかし、それは現代抽象彫刻の父であるコンスタンティン ブランクーシを完璧に表現しています。非具象的に空間にボリュームを具現化する行為は簡単ではありません。しかし、ブランクーシが初めてそれを行ったとき、それはほとんど前例がありませんでした。ブランクーシは、今日私たちが抽象彫刻を理解する方法を形作る技術的および美的な関心を先駆けました。彼はまた、この分野の哲学的基盤を築く上で不可欠でした。過去100年にわたる抽象彫刻の軌跡と、今日のアート界におけるその位置を理解するために、さかのぼってその源を探りましょう。

コンスタンティン・ブランクーシの伝説

成熟したコンスタンティン・ブランクーシの写真のほとんどは、深いしわのある顔、乱れた髪、長いひげ、そして放浪者を思わせる衣装を身にまとった野生の男のように見えます。これはアーティストに対する公の見方に合わせて採用されたペルソナのように思えるかもしれませんが、ブランクーシの場合、その外見は演技ではありませんでした。彼のように地に足のついた経歴を持つ有名なアーティストはほとんどいません。コンスタンティン・ブランクーシは、現代のセルビア国境から約50マイル離れたルーマニアの田舎で農民の家族に生まれました。彼が7歳のときに羊を飼っていたという事実を除けば、彼の若い頃の正確な状況は不明ですが、幸せな子供が家出することは少ないと言っておけば十分です。ブランクーシは何度も家出し、最終的にはわずか11歳で本当に逃げ出しました。

彼はクライオバの街まで188キロメートルの道のりを進みました。比較的国際的な場所で、当時約40,000人が住んでいたクライオバは、製造業と工業に基づく経済を持っていました。ブランクーシは、占いをしたり、カフェで客にサービスをしたりするなどの雑用をしながら生計を立てていました。やがて、彼は木工の授業を受け始め、家具作りの仕事に就きました。伝説によれば、18歳の時に彼は廃材から手作りのバイオリンを作ったと言われています。そのバイオリンは裕福な後援者を感心させ、彼はその後、ルーマニアの首都ブカレストにある国立美術学校での教育資金を提供されました。名誉を持って学校を卒業した後、元羊飼いで、子供の頃に家出をし、ストリート・アーチンであり、バイオリン彫刻家であったブランクーシは、再び家を離れました。いくつかの報告によれば、彼はブカレストからオーストリアとドイツを経てパリまで、2300キロメートルのほぼ全てを歩いたと言われています。

物の本質

1904年にパリに到着したブランクーシは、モダニズム思想の渦中に身を置くことになりました。彼は熱心に彫刻の勉強を続け、数年以内に当時のトップ彫刻家の一人、オーギュスト・ロダンのスタジオで助手として働くことになりました。しかし、ロダンのもとでわずか1ヶ月働いた後、ブランクーシは自分の実践に集中するために去りました。彼が独自に制作した最初の彫刻の一つは、1907年に名付けたキスで、1889年に制作されたロダンの同名の有名な彫刻への明らかなコメントです。二つの作品を並べて比較すると、ブランクーシのビジョンと彼の短いメンターのビジョンとの間の大きな違いが示されます。

明らかな美的な違いを除けば、ブランクーシとロダンの作品を分ける他の深い違いがありました。最も重要なのは、各アーティストが主題の真の性格を表現しようとした方法です。ロダンは、主題の筋肉質を過度に強調する傾向があり、彼らの内面的な力と精神を伝えようとしました。一方、ブランクーシは、主題の精神を探求する方向を変え、現実的な形を完全に拒否し、彼が「内なる隠れた現実」と呼ぶものを伝えることができる抽象的な形を求めました。

ロダンとブランクーシの作品の間には、創作方法においてもう一つの根本的な違いがありました。ロダンは、彼の記念碑的な金属作品を作るために、工業規模の生産方法を開発しました。彼は、粘土で彫刻を始め、その後、最終的な形を金属で鋳造したり、大理石で彫刻したりするために、助手のチームを雇いました。それに対して、ブランクーシは、木や石から自ら手作業で彫刻を作るか、金属から自ら鋳造することを選びました。この方法の物理性と、ブランクーシの彫刻の抽象的な外観が組み合わさることで、初期のモダニズムが芸術家の手の重要性と個人的な芸術的ビジョンの表現の重要性に焦点を当てることを助けました。

Rodin - The Kiss, circa 1882. Marble. 181.5 cm × 112.5 cm × 117 cm (71.5 in × 44.3 in × 46 in), © Musee Rodin (Left) and Brancusi - The Kiss, 1907, © Constantin Brancusi / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris

表面と輝き

彼の彫刻を手彫りすることへの献身に加えて、ブランクーシはその表面を手入れすることにも非常に気を使い、完璧に滑らかで高い光沢を持つまで手で磨き上げました。彼の彫刻「ポガニー嬢の肖像」は、その滑らかで光沢のある外観のために批評家から嘲笑され、卵のようだと例えられました。ブランクーシの最も物議を醸す作品の一つである「プリンセスX」は、彼の作品の表面の質への献身の完璧な例です。1915年頃に制作されたこの未来的なブロンズ彫刻は、パリのサロン・デ・ザンデペンダンで絶大な騒動を引き起こしました。

プリンセスXを巡る論争は、審査員や観客がそれが陰茎を表す意図であると信じていたことでした。ブランクーシはその解釈が誤りであると主張しました。むしろ、彼はその高度に磨かれた鏡面の彫刻が女性の形の抽象化されたバージョンであり、女性の頭、首、胸を示唆し、彼女の頭が下に傾いて自分自身を鏡で反映していると主張しました。論争はさておき、この作品はブランクーシの象徴的で高度に磨かれた美学と「物の本質」を求める彼の抽象的な探求を定義するのに役立ちました。

Constantin Brancusi - Princess X, 1915,Polished bronze; limestone block, 22 5/8 × 16 1/42 × 9 in, Philadelphia Museum of Art, © Art Resource, NY / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris

動物の性質

ブランクーシの抽象的な主題と形式的な素材の特質への焦点は、1920年代に彼が制作したいくつかの動物の彫刻において高まった表現を見出しました。彼の動物の形の中で最も有名なものは、空中の鳥と呼ばれました。彼が何年にもわたって繰り返し取り組んだ形であり、実際の鳥を表すことを意図したものではなく、むしろ鳥の翼を想起させ、飛行の本質を示唆することを意図していました。

ブランクーシの動物彫刻のもう一つ、魚と呼ばれる作品は、最初は具象的に見えるように思えます。上部の要素が魚の形を模しているように見えるからです。しかし、その形は薄いスライバーにまで削ぎ落とされています。そして、その薄い金属の形は全体の作品の一要素に過ぎません。ブランクーシはこの彫刻を、作品自体がその基盤として機能するように作りました。プラットフォームの上に座るのではなく、魚は自らを支えています。したがって、その全体の形と文脈で見ると、魚はより象徴的になります。魚の形をした金属の要素は、鏡のプレートの上に置かれ、そのプレートは聖杯に似た彫刻された木の形の上に置かれています。聖杯の中心には卵を思わせる開口部があります。全体として見ると、プレートの上にある薄い形が聖杯の上にあることで、聖餐式を想起させ、キリスト教神話へのほぼ明白な言及となります。

Constantin Brancusi - Bird in Space, Marble, 56 3/4 x 6 1/2 in (Left) and Fish, Bronze, metal and wood, 934 x 502 x 502 mm (Right), © Art Resource, NY / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris

基本要素

神話的な参照を先駆的に取り入れたモダニストの抱擁に加えて、ブランクーシの魚や同様のスタイルで制作された多くの彫刻は、彫刻とその支持方法が一体となるという概念を先駆けました。自己完結した彫刻的全体のアイデアは、彫刻作品が空間にまったく新しい方法で存在する可能性の世界を開きました。それは、空間内の展示物としてではなく、空間に参加し、観客のためにそれを文脈化し、さらには定義するオブジェクトとしての存在です。ブランクーシの彫刻魔女は、1920年に制作され、自己支持的であるだけでなく、基盤は追加の物語的要素を提示しているようで、明らかに魔女の姿を支える祭壇を想起させます。

Constantin Brancusi - The Sorceress, 1920,© Art Resource, NY / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris

ブランクーシの現代的影響

彼自身のアイデアを結論まで追求することで、ブランクーシは表面と物質性の美学を創造し、ミニマリズムのような遠く離れた運動に影響を与えました。彼の自然主義的な彫刻は、バーバラ・ヘプワースのようなアーティストによって受け入れられたバイオモルフィックスタイルの最も初期の例のいくつかでした。彼のモダニズム、神話、原始主義の混合は、抒情的抽象や抽象表現主義のようなネオ・プリミティブ運動の前身でした。

しかし、抽象の領域における美的先駆者であることを除けば、ブランクーシはマインドセットのリーダーでもありました。彼は自分のアイデアを信じていました。ブランクーシの最も有名な生徒、イサム・ノグチを考えてみてください。ブランクーシに出会う前、ノグチは彼の元教師である具象彫刻家グッツォン・ボーグルムに嘲笑されていました。ボーグルムはノグチに才能がないと言いました。数年後、パリを旅行中のノグチはブランクーシの助手としての職を得ました。そこで、彼は自身のモダニストの巨匠としての旅を鼓舞する励ましを受けました。これがブランクーシがモダニスト彫刻の歴史に与えた最も重要な影響でした：アーティストの個々のビジョンの力と可能性に対する彼の強い献身です。

特集画像: コンスタンティン・ブランクーシ - ポートレート・オブ・マドモアゼル・ポガニー, 1912, © アートリソース, NY / アーティスト権利協会 (ARS), NY / ADAGP, パリ
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フィリップ Barcio による