マルセル・ブルータースの作品の抽象的要素
詩人が抽象芸術に興味を持つのは理にかなっています。どちらの表現方法も意図的に、喜びをもって間接的です。詩人と抽象芸術家は共に、直感的で普遍的な何かとつながろうと、明白で平凡なものに挑戦します。ベルギーの詩人マルセル ブルートヘアスは、人生の最初の40年間を言葉で詩を作ることに費やしました。そして1964年、40歳の時に、詩を他のもの、例えば表面、素材、製品、空間から作り始めました。ブルートヘアスが12年間の視覚芸術家としてのキャリアの中で生み出した数百の不思議な物体や体験は、ロマンス、神秘、美しい混乱に満ちており、彼は即座に世界の芸術界に影響を与えました。正式な芸術教育を受けていなかったにもかかわらず、52歳で亡くなるまでに、ブルートヘアスは多くの芸術家、収集家、美術館が芸術の世界における自らの役割を認識する方法を変える作品群を創り出しました。
真実と影
マルセル・ブルートヘアスの詩集ペンス・ベートの一編はこう始まります。「真実。影。トカゲはメスのトカゲと逃げる。石は裸だ。」この言葉は意味の秘密の源についての不思議を呼び起こします。何が現実で何が幻か、何が永続し何が儚いのか。ペンス・ベートは「記憶補助具」と訳されます。そしてそれはブルートヘアスの最初の芸術作品の名前でもあり、数十冊の売れ残ったペンス・ベートの本をセメントで固めたものです。その作品自体が詩的です。セメントは本を読めなくします。中にまだ詩はあるのでしょうか？読めなければそこにあることは重要でしょうか？読めない詩にも意味はあるのでしょうか？これは本でしょうか、それとも記号でしょうか？あるいはどちらでもないのでしょうか？構成は抽象的で、完全に解釈に委ねられているのでしょうか？
ペンス・ベートの別の読み方として、セメントは巨大で割れた卵のように見えるかもしれません。卵は詩人の「脳の子供」である本を包んでいたのかもしれません。あるいは誰かが卵を本に投げつけ、詩への侮辱を表したのかもしれません。または、卵が容器であることを示す声明かもしれません。セメントも容器です。本も容器です。記憶も容器です。意味の一部は「収めること」の概念にあるのかもしれません。あるいはそれはただの影かもしれません。
マルセル・ブルートヘアス - Pense-Bete, 1964年、木製台座に本、紙、石膏、プラスチック球、30 × 84.5 × 43 cm、© 2018 Estate of Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brussels
マルセル・ブルートヘアスの収められた世界
ブルートヘアスの詩的な視覚言語へのより明確な手がかりは、1965年に制作したいくつかの作品から得られます。彼のアッサンブラージュ作品白い戸棚と白い机は、壊れた卵の殻で満たされ覆われた古い戸棚と机を特徴としています。生命の原初の容器はかつて中にあったものを空にし、今やその中身は空気だけです。壁に掛けられた戸棚は空の容器で満たされた容器です。床に置かれた机はさらに多くの空の容器を支えています。二つの作品が古びて空虚であること、そして生命の約束が失われたことは象徴的でしょうか？一つが壁に掛かり、もう一つが床にあることは意味があるでしょうか？ブルートヘアスは絵画と彫刻を参照しているのでしょうか？これは機知に富んだ象徴的な批評でしょうか？それとも卵、家具、白色は単なる抽象でしょうか？
作品Triomphe de moule I（ムール貝の勝利 I）では、ブルートヘアスは再び収めることの言語を用いました。彼は調理鍋に空のムール貝の殻をあふれんばかりに詰め込みました。フランス語の
マルセル・ブルートヘアス - 白い戸棚と白い机、卵の殻を用いた塗装家具、戸棚 86 x 82 x 62 cm、机 104 x 100 x 40 cm（左）、1965年、そしてTriomphe de moule I（ムール貝の勝利 I）、1965年、塗装およびエナメル鉄合金、ムール貝の殻に塗装、47 x 49.8 x 37.1 cm、フィラデルフィア美術館（右）、© 2018 Estate of Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brussels
知識の詩
ブルートヘアスの芸術作品の多くは言葉とその明らかな意味、あるいは意味の欠如に焦点を当てています。農場の動物たちは様々な種類の牛の写真を示し、それぞれの下に人気の自動車のブランド名が印刷されています。また作品白い部屋では、ブルートヘアスはブリュッセルの自身のアトリエの実物大の複製を作り、白い壁を無作為で無意味に見える黒い文字の爆発で覆いました。これらの作品の解釈の楽しみは、ブルートヘアスが使う言葉だけでなく、言葉という概念全体にあります。言葉は抽象的です。言葉はそれが表すものそのものではありません。絵がそうであるように、これはブルートヘアスの影響を受けたルネ・マグリットが指摘したことです。
言葉と物を詩的に組み合わせることで、ブルートヘアスは心の本質的な脆弱性を利用しました。彼は二つの知性を互いに対立させました。結晶化知性は、火が熱いというように、世界の客観的な現実を理解する助けとなります。流動知性は、私たちが知っているはずの現実を適用し解釈する助けとなります。ブルートヘアスはこれら二つの知性の中間に位置する抽象的な美学を創り出し、結晶化された現実の視覚言語を用いて、私たちの流動的な解釈の試みを困惑させるのです。
鷲の翼
ブルートヘアスの最も影響力のある美的創造の一つは、1968年に始めた概念的な美術館鷲部門の近代美術館でした。この美術館には常設の場所も常設の収蔵品もありませんでした。むしろ、巡回展のシリーズとして現れ、それぞれが美術館の所蔵品の一部を強調しました。これらの展覧会にはブルートヘアスの作品は含まれておらず、他の芸術家の作品、版画、本、遺物、鷲に関連する歴史的な物品で構成されていました。
ブルートヘアスの美術館は、多くの芸術界の人々に芸術、芸術家、美術館の関係を問い直させました。彫刻家リチャード・セラはかつて「芸術は無用である」と言いました。しかし、もし芸術に機能がないなら、無用のものを収める以外に美術館の機能は何でしょうか？しかし、ブルートヘアスの他の作品の卵の殻、ムール貝、言葉、物を抽象的な記号として読むなら、彼の美術館も同様に解釈できるのではないでしょうか？もしかすると鷲部門の近代美術館は声明というよりも、カジミール・マレーヴィチの構成作品のインスタレーション版のようなもので、意味のない空間の配置に再文脈化された形の寄せ集めかもしれません。
意図はどうあれ、ブルートヘアスの遺産の詩的な機知は否定できません。彼は壊れやすい意味、卵の殻のように繊細なものを、記録保存の対象に変えました。その目的や用途が何であれ、彼の作品群は今や私たちの抽象芸術に対する信念の究極の容れ物として機能しています。
掲載画像：マルセル・ブルートヘアス - Tableau et tabouret avec oeufs（卵のある絵画と椅子）、© 2018 Estate of Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brussels
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 著
