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カート

カートが空です

記事: マルセル・ブルータースの作品の抽象的要素

Abstract Elements of Marcel Broodthaers Oeuvre

マルセル・ブルータースの作品の抽象的要素

詩人が抽象芸術に興味を持つことは理にかなっています。両方の表現方法は意図的に、喜びに満ちた間接的なものです。詩人と抽象芸術家は、直感的で普遍的な何かとつながるために、明白で平凡なものに挑戦します。ベルギーの詩人マルセル ブルースターズは、人生の最初の40年間を言葉から詩を構築することに費やしました。そして1964年、40歳の時に、彼は他のものから詩を作り始めました:表面、材料、製品、空間のようなものです。ブルースターズが視覚芸術家としての12年間のキャリアの中で生み出した数百の不気味なオブジェクトや体験は、ロマンス、神秘、そして美しい混乱に満ちており、彼は世界のアートシーンに即座に影響を与えました。正式な芸術教育を受けていなかったにもかかわらず、52歳で亡くなるまでにブルースターズは、多くのアーティスト、コレクター、博物館がアートの世界における自らの役割をどのように認識するかを変える作品群を創造しました。

真実と影

マルセル・ブルータースの本Pense-Bêteの詩の一つは、"真実。影。トカゲはトカゲの雌と共に逃げる。石は裸である。" という言葉で始まります。これらの言葉は、意味の秘密の源についての驚きを呼び起こします。何が現実で、何が幻想か、何が永続的で、何が儚いのか。フレーズPense-Bêteは「記憶補助」と訳されます。そして、それはブルータースの最初のアートオブジェクトの名前でもあり、数十冊の売れ残ったPense-Bêteのコピーがセメントに封じ込められています。そのオブジェクト自体が詩的です。セメントは本を読めなくします。中にまだ詩はあるのでしょうか?私たちがそれを読めないなら、そこにあることは重要なのでしょうか?読めない詩はまだ意味を持つのでしょうか?これは本なのか、シンボルなのか?それともどちらでもないのか?その構成は抽象的で、完全に解釈に開かれているのでしょうか?

Pense-Bêteの別の解釈は、セメントが巨大で壊れた卵に似ているということかもしれません。もしかしたら、その卵には詩人の「脳の子供たち」である本が入っていたのかもしれません。あるいは、誰かが本に卵を投げつけたのかもしれません。それは詩に対する侮辱です。あるいは、卵が容器であるという声明かもしれません。セメントも容器です。本も容器です。記憶も容器です。おそらく、含有の概念に意味があるのかもしれません。あるいは、それはただの影なのかもしれません。

ニューヨークのギャラリーと近代美術館でのベルギーのアーティスト、マルセル・ブロッタースの回顧展Marcel Broodthaers - Pense-Bete, 1964, Books, paper, plaster, and plastic balls on wood base, 11 4/5 × 33 3/10 × 16 9/10 in, 30 × 84.5 × 43 cm, © 2018 Estate of Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brussels

マルセル・ブロッタースのコンテインド

ブルースターの詩的な視覚言語に対するより明確な手がかりは、彼が1965年に制作したいくつかの作品から得られます。彼のアセンブラージュ作品ホワイトキャビネットとホワイトテーブルは、古いキャビネットとテーブルが壊れた卵の殻で満たされ、覆われています。生命の原初的な容器は、かつて含まれていたものが空になってしまったため、今やその唯一の内容は空気です。壁に掛けられたキャビネットは、空の容器で満たされた容器です。床に置かれたテーブルは、さらに多くの空の容器を支えています。二つの作品が古びていて空虚であること、そして生命の約束が失われたことは象徴的なのでしょうか?一つの作品が壁に掛かり、もう一つが床に置かれていることは重要なのでしょうか?ブルースターは絵画と彫刻を参照しているのでしょうか?これは機知に富んだ象徴的な批評なのでしょうか、それとも卵、家具、そして白の色は単なる抽象なのでしょうか?

彼の作品Triomphe de moule I(ムール貝の勝利 I)において、ブルートテールは再び包含の言語を取り上げました。アーティストは空のムール貝の殻で料理鍋を溢れさせました。フランス語でmouleという言葉には少なくとも二つの意味があります:ムール貝と型。ムール貝は生き物を含み、型は形を含みます。彫刻は形であり、しばしば型から生まれます。タイトルは文字通り、ムール貝の勝利の数を指すことができます。あるいは、鍋自体が型であり、これほど多くのムール貝の殻を含むことにおける鍋の勝利を指すこともできます。または、美的対象として彫刻の勝利を指すこともできます。あるいは、セメント、本、卵、キャビネット、テーブルと同様に、この作品は潜在能力の抽象的な参照であり、満ちている状態と空っぽの状態の変動を示しているのかもしれません。ブルートテールの意図が何であったのかを確信するのは難しいです。アーティストアルマンと同様に、彼は同様のオブジェクトの大量を使用し、それらが元の目的から再文脈化され、純粋に美的な空間の占有者となり、解釈に開かれるようにしています。

ニューヨークのギャラリーと近代美術館、そしてブリュッセルの美術館とギャラリーでのベルギーのアーティスト、マルセル・ブロッタースの回顧展Marcel Broodthaers - White Cabinet and White Table, Painted furniture with eggshells,  Cabinet 33 7/8 x 32 1/4 x 24 1/2in, 86 x 82 x 62 cm, table 41 x 39 3/8 x 15 3/4in, 104 x 100 x 40 cm (Left), 1965, and Triomphe de moule I (Triumph of mussel I), 1965, Painted and enameled iron alloy; mussel shells with paint, 18 1/2 x 19 5/8 x 14 5/8 in, 47 x 49.8 x 37.1 cm, Philadelphia Museum of Art(Right), © 2018 Estate of Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brussels

知識の詩

ブロートハースの芸術作品の多くは、言葉とその明らかな意味、またはそれが欠如していることに焦点を当てていました。農場の動物たちは、さまざまな種類の牛の写真を提示し、それぞれの下には人気の自動車のブランド名が印刷されています。そして、彼の作品白い部屋のために、ブロートハースはブリュッセルのアートスタジオのフルサイズのレプリカを構築し、白い壁を無意味でランダムに見える黒いテキストの爆発で覆いました。これらの作品を解釈する楽しさの一部は、ブロートハースが使用する言葉だけでなく、言葉の全体的なアイデアからも来ています。言葉は抽象的です。言葉は、それが表すものではなく、絵がそうであるのと同じように、表すものではありません。この点は、ブロートハースの影響を受けた一人、ルネ・マグリットによって指摘されています。

言葉と物を詩的に組み合わせることで、ブルースターは心の本質的な脆弱性を利用しました。アーティストは、2種類の知性を互いに対抗させました。結晶化知性と呼ばれるものは、火が熱いというように、世界について客観的に実在することを理解するのに役立ちます。流動知性は、私たちが知っているとされる現実を適用し解釈するのに役立ちます。ブルースターは、これら2つの知性の中間に存在する抽象的な美学を創造し、結晶化された現実の視覚言語を利用して、それを解釈しようとする私たちの流動的な試みを困惑させる方法で表現しました。

イーグルスウィングス

ブロートハースの最も影響力のある美的創造物の一つは、彼が1968年に始めた概念的な博物館である現代美術館、鷲の部門でした。この博物館には常設の場所や常設のコレクションはありませんでした。むしろ、それは博物館の主張されたコレクションの一部を強調する一連の巡回展として現れました。これらの展覧会にはブロートハースのアートは含まれていませんでした。それらは他のアーティストの作品、印刷物、書籍、遺物、そして鷲に関連する歴史的な物品で構成されていました。

ブルースター美術館は、アート界の多くの人々にアート、アーティスト、そして美術館の関係について疑問を抱かせました。彫刻家リチャード・セラはかつて「アートは無用である」と言いました。しかし、アートに機能がないのなら、美術館の機能は無用なものを収蔵すること以外に何があるのでしょうか?しかし、ブルースターの他の作品における卵の殻、ムール貝、言葉、物体を抽象的なシンボルとして読むなら、彼の美術館でも同じことをしてもいいのではないでしょうか?おそらく、近代美術館、鷲の部門は、声明というよりもカジミール・マレーヴィチの構成のインスタレーション版であったのかもしれません:無意味な空間に編纂された再文脈化された形のアソートメント。

彼の意図にかかわらず、ブルートハースの遺産の詩的な美しさと機知は否定できません。彼は壊れやすい意味、卵の殻のように繊細なものを取り上げ、それをアーカイブ的なものに変えました。その目的や用途にかかわらず、彼の作品は今やインスピレーションとして機能し、抽象芸術についての私たちの信念の究極の容器となっています。

特集画像: マルセル・ブロッサール - タブローと卵のあるスツール (卵のある絵画とスツール), © 2018 マルセル・ブロッサール遺産 / アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク / SABAM, ブリュッセル
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による

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