知っておくべき6つのキュビズムの事実

今日、キュビズムは革新的で知的に刺激的な芸術運動として広く考えられています。私たちはキュビズムの作品の独自性と美しさを賞賛します。しかし、キュビズムの事実は、この運動の初期の頃について異なる物語を語っています。キュビズムの起源は tumultuous でした。批評家たちは当初このスタイルを嘲笑し、多くの人々はキュビズムの絵画を嫌悪感を抱いていました。ここに、この誤解されたスタイルの性質と起源を説明するための6つのキュビズムの事実があります。このスタイルは抽象芸術の最も影響力のある運動の一つとなりました。

1. キュビズムはパブロ・ピカソによって発明されました

ピカソの絵画アビニョンの娘たち（1907年）は、基本的な「プロト・キュビズム」絵画と見なされています。この作品は、キュビズムのアプローチにとって基本的な三つの要素を組み合わせました：平面性、幾何学的還元、そして多様な視点です。平面性は、陰影を欠くことで達成され、背景と前景がどちらにも優先順位を与えずに一体化されました。幾何学的形状の使用は、形を単純化し、主題の視覚的語彙を減少させました。複数の視点の使用は、主題を同時にいくつかの視点から示しました。

パブロ・ピカソ - アヴィニョンの娘たち、1907年、243.9 cm × 233.7 cm (96 in × 92 in)、近代美術館

2. ピカソはスーラとセザンヌにインスパイアされた

1884年、ジョルジュ・スーラはクロモルミナリズム（別名：ディビジョニズム）と呼ばれる絵画スタイルを生み出しました。これは、最大限の明るさを達成するために、画像を完全に小さな点や色のパッチで構成することを含んでいました。これは、抽象を通じてより現実的な現実を達成しようとする試みの始まりでした。1906年、ポール・セザンヌが亡くなり、ピカソは彼の後期の作品に新たな注目を払い、特にポスト印象派の平面性の完璧な具現化に注目しました。何世紀にもわたり、画家たちは深さを達成するために遠近法を使用し、絵画に三次元的な特性を与えてきました。セザンヌは絵画の二次元的な性質を完全に受け入れ、深さを放棄して表面に注意を引き、絵画と現実の本質的な違いに注目を集めました。

3. キュビズムは最初の抽象芸術運動と見なされています

セザンヌやスーラ、そして多くの他のアーティストが1800年代後半から抽象に向かって進んでいたにもかかわらず、キュビズムは絵画の主題を明示的に抽象化しようとした最初の運動と見なされています。キュビズムは、限られた色彩パレット、幾何学的形状に還元された形、表面を平坦にするための限られた陰影、そして複数の同時的な視点からの主題の提示を含む特定の科学的アプローチでした。その結果は意図的に、避けられないほど抽象的でした。この自信に満ちた、意図的な視覚情報の変更は、次に来るすべての抽象芸術運動に影響を与えました。

フェルナン・レジェ - スタジオのヌードモデル、1912-13年、油彩、128.6 x 95.9 cm、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク

4. キュビズムは実際にはリアリズムの一形態である

キュビズムの逆説は、その抽象的アプローチの目標が、より大きな現実感を達成することであるということです。スーラが色を事前に混ぜるのではなく、小さな点や異なる色のパッチを通じて統一された色の感覚を作り出そうとした試みを思い出してください。キュビズムも同様に、現実は単一の視点からは認識されないと仮定しました。人間は、あらゆる可能な視点から物体を見て、それを認識します。私たちは、物体が異なる時間帯や異なる照明の下でどのように見えるかの記憶とともに、それらの視点を組み合わせます。私たちの心は、その視点を組み合わせて現実の代表的な概念を生み出します。キュビズムは、抽象を通じてその同じ超現実的な生命感を達成しようとした試みでした。ある意味で、このスタイルは長さ、面積、体積、時間の経過を組み合わせることによって四次元的でした。

Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, oil on canvas, 92.4 x 65.1 cm, Private Collection

5. キュビズムは当初、スキャンダラスだと考えられていた

20世紀初頭の美術批評家たちにとって、画家が客観的に世界を再現しないという考えは不安を引き起こすものでした。抽象は異端でした。フランスの美術批評家ルイ・ヴォクセルは、ピカソやジョルジュ・ブラックの絵画を「小さな立方体」で構成されていると侮辱的に表現しました。しかし、別の批評家ギヨーム・アポリネールはこの用語を受け入れ、キュビズムをフランスの主要なキュビストであるプテオグループの作品を説明するために使用しました。彼らは1911年にパリのサロン・デ・ザンデペンダンで初めて公に共同展示を行いました。

Dana Gordon - Endless Painting 1 , 2014, 78 x 59.8 in

6. キュビズムの最初の公開展にはピカソが含まれていなかった

1911年のサロン・デ・アンデパンダンには、キュビズムの二人の創始者であるピカソやブラックは皮肉にも含まれていませんでした。しかし、ジャン・メッツィンガー、アルベール・グレーズ、ロベール・ドローネ、そして数少ない女性キュビストの一人であるマリー・ローランサンなど、彼らの多くの仲間が含まれていました。この影響力のある画家たちのグループは、マルセル・デュシャンと彼の二人の兄弟のスタジオで定期的に集まり、アートについて話し合ったため、プテーグループと呼ばれていました。このスタジオはパリ郊外のプテーにありました。

注目の画像: ジョルジュ・ブラック - ヴァイオリンと燭台, 1910年, 油彩, 60.96 x 50.17 cm, サンフランシスコ近代美術館 (SFMOMA), © ジョルジュ・ブラック / アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク / ADAGP, パリ
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フィリップ Barcio