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記事: 知っておくべき6つのキュビズムの事実

6 Cubism Facts You Must Know - Ideelart

知っておくべき6つのキュビズムの事実

今日、キュビスムは革新的で知的刺激に満ちた芸術運動として広く考えられています。私たちはキュビストの作品を、その独自性と美しさゆえに高く評価しています。しかし、キュビスムの事実は、この運動の初期について異なる物語を伝えています。キュビスムの起源は波乱に満ちていました。批評家たちは当初この様式を嘲笑し、一般の人々の多くはキュビスト絵画を不快なものと考えていました。ここでは、抽象芸術において最も影響力のある運動の一つとなった、誤解されていたこの様式の性質と起源を説明する6つのキュビスムの事実を紹介します。

1. キュビスムはパブロ・ピカソによって発明された

ピカソが1907年に描いた絵画アビニョンの娘たちは、不可欠な「原キュビスム」絵画と考えられています。この作品には、キュビスムのアプローチの基本となった3つの要素、平面性、幾何学的な還元、そして複数の視点が組み合わされています。平面性は陰影をなくすことで実現され、背景と前景のどちらにも優先順位を与えずに一体化しています。幾何学的形態の使用によって形が単純化され、主題の視覚的語彙が縮減されています。複数の視点を用いることで、主題は複数の視点から同時に示されました。

パブロ・ピカソの作品
パブロ・ピカソ - アビニョンの娘たち、1907年、243.9 cm × 233.7 cm (96 in × 92 in)、ニューヨーク近代美術館

2. ピカソはスーラとセザンヌから影響を受けた

1884年、ジョルジュ・スーラは、最大限の光度を実現しようとして、作品全体を小さな点や色斑だけで構成する「クロモルミナリズム」(別名ディヴィジョニスム)と呼ばれる絵画様式を生み出しました。これは、抽象化を通してより現実的な現実を実現しようとする試みの始まりでした。1906年にポール・セザンヌが亡くなると、ピカソは彼の後期作品に新たな関心を向け、とりわけポスト印象派における平面性の完璧な表現に注目しました。何世紀もの間、画家たちは奥行きを表現し、絵画に三次元的な性質を与えるために遠近法を使ってきました。セザンヌは絵画の二次元性を全面的に受け入れ、奥行きを捨てることで表面に注意を向け、絵画と現実の本質的な違いを浮かび上がらせました。

3. キュビスムは最初の抽象芸術運動と考えられている

スーラやセザンヌをはじめ多くの画家たちが1800年代後半から抽象へ向かっていましたが、キュビスムは絵画の主題を明確に抽象化しようとした最初の運動と考えられています。キュビスムは、限られた色彩、幾何学的形態に還元された形、表面を平坦にするための抑えられた陰影、そして複数の視点から同時に主題を提示するという、具体的で科学的なアプローチでした。その結果は意図的であり、避けようのなく抽象的なものでした。この自信に満ちた意図的な視覚情報の改変は、その後に生まれるあらゆる抽象芸術運動に影響を与えました。

フェルナン・レジェ - アトリエの裸婦、1912-13年、麻布に油彩、128.6 x 95.9 cm、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
フェルナン・レジェ - アトリエの裸婦、1912-13年、麻布に油彩、128.6 x 95.9 cm、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク

4. キュビスムは実際にはリアリズムの一形態である

キュビスムのパラドックスは、その抽象的なアプローチの目的が、より強い現実感を実現することにある点です。色をあらかじめ混ぜず、小さな点や異なる色の斑によって統一された色彩の感覚を生み出すことで、より高い光度を実現しようとしたスーラの試みを思い出してください。キュビスムも同様に、現実は一つの視点から認識されるものではないと仮定しました。人間は、あらゆる可能な視点から物体を見ることでそれを認識します。私たちはそれらの視点を、時間帯や照明によって、また静止しているときと動いているときとで物体がどのように見えるかという記憶と組み合わせます。そして心の中でそれらの視点を統合し、現実を表す概念を作り上げます。キュビスムは、抽象化を通して同じ超現実的な生命感を実現しようとした試みでした。ある意味で、この様式は長さ、面積、体積、そして時間の経過を組み合わせることで四次元的でした。

パブロ・ピカソとキュビスムの世界
ジャン・メッツァンジェ - 鏡の前の女性、1916年、キャンバスに油彩、92.4 x 65.1 cm、個人蔵

5. キュビスムは当初、スキャンダラスなものと考えられていた

画家が世界を客観的に再現しないという考えは、20世紀初頭の美術批評家たちに不安を与えました。抽象は異端でした。フランスの美術批評家ルイ・ヴォークセルは、ピカソとジョルジュ・ブラックの絵画を侮蔑的に「小さな立方体」で構成されていると表現しました。しかし別の批評家、ギヨーム・アポリネールはこの言葉を受け入れ、1911年にパリのサロン・デ・ザンデパンダンで初めて公に合同展示を行った、フランスを代表するキュビストたちの集団であるピュトー・グループの作品を説明するためにキュビスムという語を使いました。

パブロ・ピカソの作品とキュビスムの世界
Dana Gordon - 終わりなき絵画 1 、2014年、78 x 59.8 in

6. キュビスム初の公開展にピカソは参加していなかった

1911年のサロン・デ・ザンデパンダンには、皮肉にもキュビスムの2人の創始者であるピカソもブラックも参加していませんでした。そこには、ジャン・メッツァンジェ、アルベール・グレーズ、ロベール・ドローネー 、そして数少ない女性キュビストの一人であるマリー・ローランサンなど、彼らの仲間の多くが参加していました。この影響力のある画家集団は、パリ郊外のピュトーにあるマルセル・デュシャンと2人の兄弟のアトリエで定期的に集まり、芸術について語り合っていたため、自らをピュトー・グループと呼びました。

注目作品: ジョルジュ・ブラック - バイオリンと燭台、1910年、キャンバスに油彩、60.96 x 50.17 cm、サンフランシスコ近代美術館 (SFMOMA)、© Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
すべての画像は説明目的でのみ使用されています
Phillip Barcio著

IdeelArt編集部

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