知っておくべき6つのキュビズムの事実
今日、キュビスムは革新的で知的刺激に富む芸術運動として広く認められています。私たちはキュビスムの作品の独自性と美しさを称賛します。しかし、キュビスムの事実は、この運動の初期の様子について異なる物語を語っています。キュビスムの起源は波乱に満ちていました。批評家たちは当初この様式を嘲笑し、多くの一般の人々はキュビスムの絵画を不快なものと見なしていました。ここに、誤解されがちなこの様式の性質と起源を説明するための六つのキュビスムの事実を紹介します。キュビスムは抽象芸術の中でも最も影響力のある運動の一つとなりました。
1. キュビスムはパブロ・ピカソによって発明された
ピカソの絵画アヴィニョンの娘たち（1907年）は、キュビスムの原型とされる重要な作品です。この作品はキュビスムの基本となる三つの要素を組み合わせています：平面性、幾何学的簡略化、そして多視点の併存。平面性は陰影を排除することで達成され、背景と前景が区別されず、どちらにも優先順位を与えません。幾何学的形状の使用は形態を単純化し、対象の視覚的語彙を減らしました。複数の視点の使用は、対象を同時に複数の角度から見せています。
パブロ・ピカソ - アヴィニョンの娘たち、1907年、243.9 cm × 233.7 cm（96インチ × 92インチ）、近代美術館所蔵
2. ピカソはスーラとセザンヌに影響を受けた
1884年、ジョルジュ・スーラはクロモリュミナリズム（別名ディヴィジョニズム）と呼ばれる絵画技法を生み出しました。これは、最大限の輝きを得るために、画像を小さな点や色の斑点だけで構成する方法です。これは抽象を通じてより現実的な現実を追求する試みの始まりでした。1906年にポール・セザンヌが亡くなり、ピカソは彼の晩年の作品に新たな注目を払い、特にポスト印象派の平面性の完璧な表現に注目しました。何世紀にもわたり、画家たちは遠近法を用いて絵画に奥行きを与え、三次元的な性質を持たせてきました。セザンヌは絵画の二次元的な性質を完全に受け入れ、奥行きを捨てて表面に注意を向け、絵画と現実の本質的な違いを強調しました。
3. キュビスムは最初の抽象芸術運動とされる
スーラ、セザンヌ、そして多くの他の画家たちが1800年代後半から抽象に向かって動いていましたが、キュビスムは絵画の主題を明確に抽象化しようとした最初の運動と考えられています。キュビスムは限られた色彩、幾何学的形状への形態の簡略化、表面を平坦にするための限定的な陰影、そして複数の同時視点からの主題の提示という科学的なアプローチでした。その結果は意図的かつ避けられないほど抽象的でした。この自信に満ちた意図的な視覚情報の変化は、その後のすべての抽象芸術運動に影響を与えました。
フェルナン・レジェ - アトリエの裸婦、1912-13年、油彩・麻布、128.6 x 95.9 cm、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
4. キュビスムは実は写実主義の一形態である
キュビスムの逆説は、その抽象的な手法の目的がより深い現実感を得ることにある点です。スーラが色を混ぜずに小さな点や色の斑点で統一された色彩の感覚を作り出そうとした試みを思い出してください。キュビスムも同様に、現実は単一の視点から知覚されるものではないと考えました。人間はあらゆる可能な視点から対象を見て認識します。私たちはそれらの視点を、異なる時間帯や照明条件、静止時や移動時の対象の見え方の記憶と組み合わせます。心はそれらの視点を統合して現実の代表的な概念を作り出します。キュビスムは抽象を通じてそのような超現実的な生命感を得ようとした試みでした。ある意味で、この様式は長さ、面積、体積、時間の経過を組み合わせた四次元的なものでした。
ジャン・メッツィンガー - 鏡の前の女、1916年、油彩・キャンバス、92.4 x 65.1 cm、個人蔵
5. キュビスムは当初スキャンダラスと見なされた
画家が世界を客観的に再現しないという考えは、20世紀初頭の美術批評家にとって不安を引き起こしました。抽象は異端とされました。フランスの美術批評家ルイ・ヴォーセルは、ピカソとジョルジュ・ブラックの絵画を「小さな立方体でできている」と侮辱的に呼びました。しかし別の批評家ギヨーム・アポリネールはこの言葉を受け入れ、1911年にパリのサロン・デ・ザンデパンダンで初めて公開展示されたフランスの主要なキュビスム画家たちのグループ、プトー・グループの作品を表す言葉として「キュビスム」を使いました。
Dana Gordon - エンドレス・ペインティング 1、2014年、78 x 59.8 インチ
6. キュビスムの最初の公開展覧会にはピカソは含まれていなかった
1911年のサロン・デ・ザンデパンダンには、皮肉にもキュビスムの二大創始者であるピカソとブラックは含まれていませんでした。しかし、ジャン・メッツィンガー、アルベール・グレーズ、ロベール・ドローネー、そして数少ない女性キュビスム画家の一人マリー・ローランサンなど、多くの彼らの仲間が参加していました。この影響力のある画家たちのグループは、パリ郊外のプトーにあるマルセル・デュシャンとその二人の兄弟のアトリエで定期的に集まり芸術について語り合ったことから、自らをプトー・グループと呼びました。
掲載画像：ジョルジュ・ブラック - バイオリンと燭台、1910年、油彩・キャンバス、60.96 x 50.17 cm、サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）、© ジョルジュ・ブラック / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcioによる
