ミニマルアートの素晴らしい例

ミニマルアートは誤解されやすい。部分的には、アーティスト、批評家、アートヒストリアン、アート理論家がミニマリズムの目的や定義的特徴についてしばしば意見が異なるからだ。ミニマリズムの大物たちの中には、そのラベルにさえ関わりたくないと拒否する者もいる。さらに、ミニマルアートを作ると主張する者もいるが、彼らの作品はミニマリズムの精神に反しているように見える。意味の戦いに時間を無駄にするのではなく、私たちはオープンマインドを保つ。以前、私たちはミニマリズムを「少ないことはより多くのことを意味する」という視点として説明した。私たちが言いたいのは、ミニマルアートには少ないことが行われているわけでも、楽しむべきことが少ないわけでもなく、ミニマルアートは少ないものでより多くのことを成し遂げるということだ。素晴らしいミニマルアートの作品は、単にそれ自体として誰でもいつでもどんな文脈でも評価できる特定の何かとして際立っている。

形と色

2015年12月、92歳で亡くなったエルスワース・ケリーは、ミニマリズムの最も影響力のある画家の一人でした。彼の絵を見ればそうは思えないかもしれませんが、ケリーは他のアーティストの間でも物議を醸していました。ケリーの絵には構成の感覚もテーマも、識別可能な意味（象徴的なものやその他のもの）も含まれていませんでした。おそらく、その単純さから物議を醸したのでしょう。あるいは、観客が自分自身を参照するだけの作品を理解するのに苦労したからかもしれません。

エルスワース・ケリー- イエローピース、1966年、合成ポリマーペイント、キャンバス、75 x 75インチ、© 2020 エルスワース・ケリー

キャリアの初期から、ケリーの焦点は幾何学的な形状とパターン、そしてモノクロのカラーパレットにありました。内容やテーマを避けるために、彼は時々偶然を利用して、ランダムな色の選択が彼の絵画の方向性を決定するように実験しました。そして1966年、彼はブレークスルーを迎えました。彼はキャンバスの形を作り始め、最初の作品はイエローピースという絵でした。例えば、長方形のキャンバスに幾何学的な形を描くのではなく、彼は描きたい形の形をしたキャンバスを作り、その後、キャンバス全体をモノクロで塗りました。これは定義的な理論的飛躍でした。形が形（長方形）によって文脈化され、制約されるのではなく、形自体がオブジェクトになったのです。

フランク・ステラ- ハラン II, 1967, ポリマーおよび蛍光ポリマーペイント、キャンバス上、120 × 240 インチ、デ・ヤング美術館、サンフランシスコ, © 2020 フランク・ステラ / アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク

新たな始まり

画家フランク・ステラは、シェイプドキャンバスの技法を探求した別のミニマルアーティストです。ステラのハラン IIは、四角形とアーチ型の三角形の中に収められた一連の鮮やかな色のアークを描いたシェイプド作品です。今日、この作品はステラの作品群の中でアイコニックな存在となっています。これは、彼の象徴的なビジュアル言語と見なされるようになったものを完璧に描写しています：切り抜かれた鮮やかな色の形が他の形と結合しています。

しかし、形状のあるキャンバスで作業する前に、ステラは幾何学的なパターンで黒い線を描いたいわゆる黒い絵画でミニマリズムにさらに深い貢献をしました。本質的に、これらの絵画は平面上の塗料以外の何物でもありません。それは明白に聞こえるかもしれませんが、理論的に彼らが表しているのはミニマリズムの誕生です：絵画を何か他のものの描写ではなく、オブジェクトとしてのアイデアです。

絵画が絵画である必要はなく、自己関連する独立したオブジェクトであり得るという啓示の前に、三次元アートは絵画、彫刻、アセンブラージュ、そしておそらくインスタレーションを指していました。この新しいカテゴリー、「オブジェクト」は、それらのいずれでもありませんでした。それは美的現象の新しい理論的カテゴリーでした。

ドナルド・ジャッド- 亜鉛メッキ鉄 17, 1973, © ドナルド・ジャッド

特定のオブジェクト

アーティストのドナルド・ジャッドによるエッセイ『特定の物体』は、この新しい美的現象のカテゴリーを最もよく表現しています。その中で、ジャッドはこれらの新しいアートオブジェクトが時間や社会、精神性、その他の何かを参照することはないと説明しました。彼らは実用的な目的を持たない美的オブジェクトです。私たちは以前、このアート史の瞬間について書いたことがあります。これは抽象の始まりの終わりを示すものでした。ジャッドの特定の物体は抽象的な美的言語を利用していますが、彼らは純粋に客観的であるため、実際には文字通りです。カジミール・マレーヴィチが黒い四角を描いたとき、それはアイデアを参照していたため、抽象と見なされました。それは単なる四角以上の意味を持っていました。ジャッドの四角いオブジェクトは、彼らが何であるかだけを参照します。彼らは自らの存在以外の意味を持ちません。彼らは自らの特性に基づいて評価されます。彼らは存在する他のどのオブジェクトと同様に、自らの重要性に値します。

Richard Caldicott - 無題 (14), 2013, クロモジェニックプリント (Cプリント), 20 x  24 インチ

ハードエッジ

ミニマルアートに割り当てられる重要な美的要素の一つは、「ハードエッジ」と呼ばれるものです。これは、表面上の色がシームレスに隣接して空間を占めるという考え方です。完璧なハードエッジは、ミニマルアート作品に、手作りではなく製造されたという感覚を与え、アーティストの個性に関する参照を排除します。

Brent Hallard - Knot (ピンク)、2015年、アクリル、陽極酸化アルミニウム、13.8 x 13.8 インチ

現代アメリカのアーティストBrent Hallardの作品には、ハードエッジの優れた例が見られます。ハラードの作品は、モノクロの色彩、正確さ、精密さを通じて、ミニマリストの対話を続けています。しかし、ハラードの技法は工業的ではありません。彼は、マーカーや水彩画などの伝統的なアートメディウムを使用して、紙やアルミニウムに作品を創作します。そして、彼の作品には、作品だけでなくアーティスト自身にも関連する個人的な言語があり、アーティストの存在感を再導入しています。

現代のハードエッジアーティストの一人は、イギリスのアーティストRichard Caldicottです。Hallardと同様に、Caldicottはフランク・ステラやドナルド・ジャッドのようなアーティストの伝統を更新しています。マルチディシプリナリーアーティストであるCaldicottは、彼の作品にドローイング、写真、彫刻の要素を取り入れています。彼は手作りの技術とインクジェット印刷のような機械的/工業的プロセスを混ぜ合わせています。Caldicottが創造するオブジェクトは、外部の参照から独立して存在します。それらはプロセスの産物です。それらはオブジェクトでも絵画でもなく、しかし絵画のように空間と相互作用する能力を持っています。

アグネス・マーチン- 友情, 1963, 金箔と油彩、6' 3" x 6' 3", © 2020 アグネス・マーチン財団 / アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク

ラインは越えるためにある

現代のミニマリストたちが elaborating しているのは、ミニマリズムが rigid な法律のセットではないという概念です。絵画は、感情的であったり、寓意的であったり、手作りであったり、定義上「特定のオブジェクト」でない場合でも、ミニマルと見なされることがあります。ステラとジャッドは、彼らの作品を象徴主義、感情、または個性から切り離すために大変な努力をしましたが、クラシックミニマリズムに関連するすべてのアーティストが同じアプローチを取ったわけではありません。

アグネス・マーチンは彼女の作品において象徴主義を取り入れました。個人的な表現は彼女の実践において重要な部分であり、彼女が作業中に感じた超越感は、観客にも感じ取ってほしいと彼女が公然と望んでいたものでした。マーチンの作品の中で重要な瞬間は、彼女の絵画友情に捉えられています。その強い感情的要素は、抽象表現主義と関連付けられます。しかし、その美学はそれをミニマルアートの作品として確立しています。私たちは以前、マーチンが線を無垢を表すものと考えていたこと、そして彼女の感情が彼女の作品の観客に伝わることを望んでいたことについて書きました。友情は物体性の感覚を持ちながら、明らかに何か寓意的なものを参照しています。マーチン自身のように、それは抽象表現主義とミニマリズムの間の一種の橋として機能しています。

特集画像: フランク・ステラ- ジル, 1959年, エナメル・オン・キャンバス, 90 3/8 x 78 3/4 インチ, © 2020 フランク・ステラ / アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク
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フィリップ Barcio による