ミニマルアートの素晴らしい例

ミニマルアートは誤解されやすいものです。その理由の一つは、芸術家、批評家、美術史家、そして美術理論家たちがミニマリズムの目的や特徴についてしばしば意見が分かれるからです。ミニマリズムの著名な人物の中には、その呼称を拒否する者もいます。また、自らミニマルアートを制作していると主張しながらも、その作品がミニマリズムの精神に反しているように見える者もいます。言葉の定義を巡る議論に時間を費やすよりも、私たちは心を開いています。以前、ミニマリズムを「少ないことは多いこと」という視点として説明しました。これはミニマルアートにおいて何かが少ないという意味ではなく、楽しむべきものが少ないという意味でもありません。むしろ、ミニマルアートは少ないもので多くを成し遂げます。優れたミニマルアート作品は、それ自体が特定のものであり、誰にでも、いつでも、どんな状況でも、そのままの姿で鑑賞できるものとして際立っています。

形と色彩

エルズワース・ケリーが2015年12月に92歳で亡くなったとき、彼はミニマリズムの最も影響力のある画家の一人でした。彼の絵画を見るとそうは思えないかもしれませんが、ケリーは他の芸術家の間でも物議を醸していました。ケリーの絵画には構図の感覚もテーマも、象徴的であれ何であれ明確な意味もありませんでした。おそらくその物議はその単純さから生じたのでしょう。あるいは、作品が自己参照のみをしているために鑑賞者が理解に苦しんだことが原因かもしれません。

Ellsworth Kelly - イエローピース, 1966年, 合成樹脂塗料、キャンバス, 75 x 75インチ, © 2020 Ellsworth Kelly

キャリアの初期から、ケリーは幾何学的な形や模様、単色の色調に焦点を当てていました。内容やテーマを避けるために、時には偶然性を取り入れ、ランダムな色の選択で絵画の方向性を決めることもありました。そして1966年、彼は画期的な進展を遂げました。彼はキャンバスの形を変え始め、最初の作品がイエローピースでした。例えば、長方形のキャンバスに幾何学的な形を描くのではなく、描きたい形の形状をしたキャンバスを作り、その全体を単色で塗りました。これは理論的に重要な飛躍でした。形が長方形という枠に収められるのではなく、形そのものが対象となったのです。

Frank Stella - ハランII, 1967年, ポリマーおよび蛍光ポリマー塗料、キャンバス, 120 × 240インチ, デ・ヤング美術館（サンフランシスコ）, © 2020 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York

新たな始まり

画家のフランク・ステラは、形状を変えたキャンバスの制作を探求したもう一人のミニマルアーティストです。ステラのハランIIは、明るい色の弧が四角形やアーチ状の三角形の中に収められた形状作品です。今日、この作品はステラの代表作として象徴的な存在となっています。これは彼の特徴的な視覚言語を完璧に表現しています。切り取られた明るい色の形が他の形と結びついています。

しかし、形状キャンバスに取り組む前に、ステラは「黒の絵画」と呼ばれる作品群でミニマリズムにより深い貢献をしました。これらは幾何学的なパターンの黒い線を描いたもので、本質的には平らな面に塗料が塗られているだけのものでした。これは一見当たり前のように思えますが、理論的にはミニマリズムの誕生を意味していました。すなわち、絵画が何かを描写するものではなく、物として存在するという考えです。

絵画が絵画である必要はなく、自己完結した独立した物体であり得るという発見以前は、立体芸術は絵画、彫刻、アッサンブラージュ、そして場合によってはインスタレーションを指していました。この新しいカテゴリー「オブジェクト」はそれらのどれでもありませんでした。これは美的現象の新しい理論的カテゴリーでした。

Donald Judd - ガルバナイズド・アイアン17, 1973年, © Donald Judd

特定の物体

芸術家ドナルド・ジャッドによるエッセイSpecific Objectsは、この新しい美的現象のカテゴリーを最もよく表現しています。その中でジャッドは、これらの新しい芸術的物体は時間や社会、精神性、その他何かを参照するものではないと説明しました。これらは実用的な目的を持たない美的物体です。私たちは以前にもこの美術史の瞬間について書きましたが、これは抽象芸術の始まりの終わりを示すものでした。ジャッドの特定の物体は抽象的な美的言語を用いていますが、純粋に客観的であるため、実際には文字通りのものです。カジミール・マレーヴィチが黒い正方形を描いたとき、それはアイデアを参照していたため抽象と見なされました。正方形であること以上の意味がありました。ジャッドの正方形の物体は、それ自体であることだけを参照しています。存在以外の意味はありません。それらは自身の性質に従って評価されます。存在する他のどんな物体と同じように、自身の重要性に値します。

Richard Caldicott - Untitled (14), 2013年, クロモジェニックプリント（Cプリント）, 20 x 24インチ

硬い輪郭

作品が何を参照しているかとは別に、ミニマルアートに割り当てられる重要な美的要素の一つに「硬い輪郭」があります。これは、表面上の色が隣り合って継ぎ目なく空間を占めているという考えです。完璧な硬い輪郭は、ミニマル作品に手作りではなく製造されたような印象を与え、作家の個性の影響を排除します。

Brent Hallard - Knot (ピンク), 2015年, アクリル、陽極酸化アルミニウム, 13.8 x 13.8インチ

硬い輪郭の優れた例は、現代アメリカの芸術家Brent Hallardの作品に見られます。Hallardの作品は、単色の色彩、正確さ、精密さを通じて幾何学を探求し、ミニマリズムの対話を継続しています。しかしHallardの技法は工業的ではありません。彼はマーカーや水彩などの伝統的な画材を用いて紙やアルミニウムに作品を制作しています。そして彼の作品群には、作品だけでなく作家自身にも関わる個人的な言語があり、作家の存在感を再びもたらしています。

もう一人の現代の硬い輪郭の作家はイギリスの芸術家Richard Caldicottです。Hallardと同様に、Caldicottはフランク・ステラやドナルド・ジャッドの伝統を現代的に更新しています。多分野にわたる芸術家であるCaldicottは、ドローイング、写真、彫刻の要素を作品に取り入れています。彼は手作りの技法とインクジェット印刷のような機械的・工業的な工程を混ぜ合わせています。Caldicottの作り出す物体は外部の参照から独立して存在しています。それらは過程の産物であり、物体でも絵画でもありませんが、絵画のように空間と相互作用する能力を持っています。

Agnes Martin - フレンドシップ, 1963年, 金箔と油彩、キャンバス, 6フィート3インチ x 6フィート3インチ, © 2020 Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS), New York

線は越えられるためにある

これらの現代ミニマリストが展開しているのは、ミニマリズムが厳格な法則の集合ではないという考えです。絵画は感情的であっても、寓意的であっても、手作りであっても、定義上「特定の物体」でなくてもミニマルと見なされ得ます。ステラやジャッドは象徴性、感情、個性のいかなる感覚からも作品を切り離すために多大な努力をしましたが、古典的ミニマリズムに関連するすべての芸術家が同じアプローチを取ったわけではありません。

アグネス・マーティンは作品に象徴性を取り入れました。個人的な表現は彼女の制作にとって重要な部分であり、制作中に感じた超越感を鑑賞者にも感じてほしいと公然と望んでいました。マーティンの代表作の一つであるフレンドシップは、その強い感情的要素から抽象表現主義と関連付けられます。しかしその美的特徴はミニマルアートの作品としての地位を確立しています。私たちは以前、マーティンが線を無垢の象徴と考え、彼女の感情が作品の鑑賞者に伝わることを望んでいたことについて書きました。フレンドシップは物体としての性質を持ちながらも、明らかに寓意的な何かを参照しています。マーティン自身のように、抽象表現主義とミニマリズムの橋渡しの役割を果たしています。

掲載画像：Frank Stella - ジル, 1959年, エナメル、キャンバス, 90 3/8 x 78 3/4インチ, © 2020 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York
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フィリップ・Barcioによる