フランク・ステラ - 物の芸術
多くの人が印刷された本の近い将来の消滅を嘆いています。しかし、本の役割は物語を伝えることであり、どうやら画面や声だけでも同じように物語を伝えられるようです。本は物語を語る役割と切り離されたことがないため、その役割がなくなったとも言えます。Frank Stellaのおかげで、美術は同じ運命をたどることはありません。ステラは美術を物語の役割から切り離しました。絵画や彫刻が何世紀にもわたり幻想を伝える手段として機能し続けるのではなく、ステラは美術の意味と目的を客観的に再定義する重要な役割を果たしました。彼の美的創作を通じて、ステラは美術作品が語る物語や解釈のためではなく、その形式的な美的特質とそれがもたらす満足のために考慮に値するものであることを示しました。
Frank Stellaの美術と抽象表現主義の対比
若き日のFrank Stellaが健康であったなら、彼は有名な画家にならなかったかもしれません。プリンストン大学を卒業後、ステラはベトナム戦争に徴兵されましたが、身体検査に落ちました。したがって、海外で実際の戦闘に参加する代わりに、彼は国内の文化的戦いに加わり、当時の主流の美術運動であった抽象表現主義に対抗しました。ステラは抽象表現主義者についてこう述べています。「（彼らは）絵画が完成することを非常に問題視していました。私たちはむしろ自分たちの絵は完成していると言い、失敗か成功かのどちらかだと考え、完成していないかもしれないとは言いませんでした。」
ステラは抽象表現主義の画家たちとその支持者が美術に「人間的」な性質を付与していると感じていました。つまり、彼らは美術に客観的に存在する以上のものを求めていたのです。確かに、当時も今も多くの抽象画家は自分の作品が解釈に開かれていると公然と信じています。多くの抽象画家にとってそれが重要な点です。彼らは自分の作品をトーテムや超越的な媒体として提供し、より高次の体験を求めるために利用されることを望んでいます。実際、多くの美術愛好家は抽象画が何を意味するのかを解釈することに大きな満足を得ています。しかしステラは、自分の作品と鑑賞者の間にそのような交流が起こることを望まず、彼の美術について最も有名な言葉を残しました。「私の絵画は、そこに見えるものだけがそこにあるという事実に基づいています。それは本当に物体です。見えるものが見えるものなのです。」
Frank Stella - 理性と貧困の結婚、II、1959年、キャンバスにエナメル絵具、91 x 133インチ。© Frank Stella
ステラの二つの問題
ステラが絵画をその客観的本質にまで還元しようとした際に最初に見出した問題は、そもそも絵画とは何かを発見することでした。彼の思考の道筋をたどるために、まず彼が絵画ではないと考えたものを明らかにすることが役立ちます。彼は絵画が物語を伝える手段であってはならないと考えました。また、劇や幻想を示したり体験したりする場であってもいけないと考えました。では、ステラの意見で絵画とは何であるべきでしょうか？それは絵具で覆われた表面であるべきです。支持体、表面そのもの、表面と支持体をつなぐ装置、作品全体を壁や床に固定する装置、そしてもちろん画材の集合体であるべきです。
ステラが絵画を単なる物体と理解した後、次の問題はそれをどのように作るかということでした。この第二の問題は彼のキャリアを通じて繰り返し取り組んできたものであり、さまざまな方法で答えを模索してきました。80代になった今も現役で活動するステラは、常に新しい絵画制作の方法を追求しています。彼は伝統的な長方形のキャンバスに描いた絵画、異なる形状のキャンバスに描いた絵画、壁画、版画、立体的な浮き彫り絵画、そして多くの人が彫刻と呼ぶような絵画も制作しています。
ステラの作品の中には伝統的な彫刻の定義に合うものもありますが、彼はその区別を無意味だと考えています。彼は彫刻とは壁から外されて地面に置かれた絵画に過ぎないと述べています。彼のいわゆる彫刻的作品も、支持体に取り付けられた画材で覆われた表面であり、絵画と同じです。この重要な立場を維持することで、ステラはなぜ絵画が壁に掛けられるものと定義されるのかという概念に私たちを向き合わせます。多くの概念的リーダーと同様に、ステラは絵画と彫刻は同じものであり、単に展示方法が異なるだけだと理解しています。
Frank Stella - ラ・ペーニャ・デ・フ、1987-2009年、エッチングされたマグネシウム、アルミニウム、ガラス繊維に混合技法。© Frank Stella
幾何学の目的
感情や物語、劇を排除した絵画の制作方法を模索する中で、ステラはパターンと反復に惹かれました。幾何学的な対称性は彼にとって役立ちました。彼の言葉を借りれば、「規則的なパターンを用いて一定の間隔で絵画から幻想的な空間を追い出す」からです。彼はこの単純な方法を用いて、最も初期で愛される作品群、象徴的な「黒の絵画」シリーズを制作しました。例えば『理性と貧困の結婚、II』などです。これらの作品は、幾何学的に対称な白い線が加えられた、完全に黒い絵具で覆われた平坦な表面を示しています。
ステラの黒の絵画は初公開時に瞬く間に有名になりました。これらはモダニズム美術の歴史における最初のほぼ黒一色の抽象絵画ではありませんでした。また、最初の幾何学的抽象作品や最初の平面絵画でもありませんでした。画期的だったのは、その完全に客観的な存在感でした。これらの作品は解釈に開かれているとは全く言えません。内容はありません。ただ単に美的な物体であり、その形式的で客観的な特質に基づいて考慮されることを要求していました。絵画の中に隠された何かや解釈的要素からの超越体験を鑑賞者に与えるのではなく、ステラがこれらの絵画の鑑賞者に意図した唯一の超越的体験は、美的物体とそのままの条件で関わることを許される心理的な安堵感でした。
Frank Stella - ハラン II、1967年、キャンバスにポリマーと蛍光絵具、120 × 240インチ。© Frank Stella
生涯にわたる実験
1950年代に黒の絵画で名声を得た後、ステラは鮮やかな色彩を作品に加え、未使用の表面が存在しないようにキャンバスの形状を変え始めました。その後数十年にわたり、彼は美的空間の境界を挑戦し続け、三次元の現実を幻想ではなく触知可能な客観的なものとして提示する絵画を制作しました。
ステラの広範で多面的な作品群は何度も進化しましたが、常に美術を物体として捉える彼の核心的信念を反映しています。彼の努力はポスト・ペインターリー・アブストラクション、ミニマリズム、ポップアート、オプ・アートなど幅広い運動に大きな影響を与えました。彼の思想の遺産は、唯一無二の美術作品の物理的存在の貴重な本質を私たちに教えてくれます。ステラの作品の写真は不十分であり、作品そのものだけが十分なのです。作品が好きかどうかは問題ではありません。作品自体が否定できないのです。
掲載画像：Frank Stella - ジル、1959年、キャンバスにエナメル、90 x 78インチ。© Frank Stella
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio著
