フランク・ステラ - 物の芸術
多くの人々が印刷された本の明らかな死を嘆いています。しかし、本の機能は物語を語ることであり、どうやらスクリーンや無体の声も同様に物語を語ることができるようです。本という物体はその語り手の役割から決して切り離されていないため、彼らはその用途を超えて生き延びてきました。フランク・ステラのおかげで、アートは同じ運命に直面することはありません。ステラはアートをその物語的目的から切り離しました。絵画や彫刻が何世紀にもわたって幻想の配信装置として機能し続けることを許すのではなく、ステラはアートを再定義する上で重要な役割を果たし、それに客観的な意味と目的を与えました。彼の美的創造物を通じて、ステラはアートオブジェクトが語るかもしれない物語や貢献するかもしれない解釈のためではなく、その独自の形式的美的特性とそれが提供するかもしれない満足のために考慮に値することを示しました。
フランク・ステラのアート対抽象表現主義
若きフランク・ステラが健康であったなら、彼は有名なアーティストにはならなかったかもしれない。プリンストン大学を卒業した後、ステラはベトナムで戦うために徴兵された。しかし、彼は身体検査に不合格だった。したがって、海外で実際の戦闘を行う代わりに、彼は故郷での文化的戦いに参加し、その時代の支配的な芸術運動である抽象表現主義に対抗した。ステラは抽象表現主義者について次のように語った。「彼らは常に絵画が完成することが非常に問題であると感じていた。私たちは自分たちの絵が完成したと言い、まあ、それは失敗かそうでないかと言う方が、まあ、もしかしたら本当に完成していないと言うよりも、もっと容易に言うだろう。」
ステラは、抽象表現主義のアーティストとその愛好者たちが、アートに「人間的」な特性を帰属させていると感じていました。つまり、彼らはアートに客観的に存在する以上のものを求めていたのです。確かに、彼は当時の多くの抽象アーティストが、今もなお、自分の作品が解釈に開かれていると公然と信じていることを正しく指摘しました。多くの抽象アーティストにとって、それがポイントなのです。彼らは自分の作品をトーテムとして、あるいは高次の体験を求めるために利用される超越的な媒体として提供します。実際、多くのアート愛好者は、抽象画が何を意味する可能性があるのかを解釈することで、非常に大きな満足感を得ています。しかし、ステラは自分の作品とその観客との間にそのような相互作用が起こることを望まず、彼のアートについての最も有名な声明を発表しました：「私の絵は、そこに見えるものだけがそこにあるという事実に基づいています。本当にそれは一つの物体です。あなたが見るものは、あなたが見るものです。」
フランク・ステラ - 理性と貧困の結婚 II, 1959年, エナメルペイント、キャンバス, 91 x 133 インチ. © フランク・ステラ
ステラの二つの問題
ステラが絵画をその客観的本質に還元しようとした際に最初に特定した問題は、絵画が正確に何であるかを発見することでした。彼の推論の道を辿るためには、まず彼が絵画は何でないと考えていたかを特定することが役立ちます。彼は、絵画は物語を伝える手段であってはならないと信じていました。また、ドラマや幻想を示したり体験したりするための場でもあってはなりません。では、ステラの意見では絵画は何であるべきなのでしょうか？それは、塗料で覆われた表面であるべきです。それは、表面を支える支持体、表面自体、表面を支持体に接続する装置、全体のオブジェクトを壁や床に接続する装置、そしてもちろん、メディウムを含む部品の集合であるべきです。
一度ステラが、彼にとって絵画が物体であり、それ以上のものではないと理解すると、次の問題はどのようにして絵を作るかを決定することでした。その二つ目の質問は、彼がキャリアを通じて繰り返し答えようと努めてきたものであり、さまざまな方法で取り組んできたものです。80代になった今でも活動を続けているステラは、常に新しい絵画制作の方法を模索してきました。彼は伝統的な長方形のキャンバスに描いた絵画、異なる形のキャンバスに描いた絵画、壁画、版画、三次元のレリーフ絵画、そして多くの人々が彫刻と表現するような絵画を制作してきました。
ステラの作品の中には、伝統的な彫刻の定義に当てはまるものもあるが、ステラはその区別を無意味だと考えている。彼は、彫刻は壁から取り外されて地面に置かれた絵画に過ぎないといった趣旨のコメントをしている。彼のいわゆる彫刻作品は、彼の絵画と同様に、支持体に取り付けられたメディウムで覆われた表面である。この批判的な立場を維持することで、ステラは私たちに、なぜ絵画が壁に掛けられなければならないものとして定義されるのかという概念に直面させる。多くの他の概念的リーダーと同様に、ステラは絵画と彫刻が同じものであり、単に異なる方法で展示されていると理解している。
フランク・ステラ - ラ・ペーニャ・デ・ウ、1987-2009、エッチングマグネシウム、アルミニウム、ファイバーグラスによるミクスドメディア。© フランク・ステラ
幾何学の目的
ステラが感情や物語、ドラマなしで絵を描く方法を探していると、彼はパターンと繰り返しに引き寄せられていった。幾何学的な対称性は彼にとって役立ち、彼が言うように、それは「規則的なパターンを使用することで、一定の間隔で絵画から錯覚的な空間を強制する。」彼はこのシンプルなアプローチに頼り、彼の初期の最も愛される作品のいくつか、彼の象徴的な「黒い絵画」、例えば理性と貧困の結婚 II.を制作した。これらの作品は、幾何学的に対称的な白い線を加えた、完全に黒いペンキで覆われた平坦な表面を提示している。
ステラの黒い絵画は、初めて展示されたときに彼を瞬時に有名にしました。それらはモダニズム芸術の歴史の中で最初のほとんど黒い抽象画ではありませんでした。また、最初の幾何学的抽象作品でも、最初の平面作品でもありませんでした。それらが画期的だったのは、その完全に客観的な存在感でした。それらは全く解釈の余地がありませんでした。内容はありませんでした。ただの美的対象であり、自らの形式的で客観的な特性に従って考慮されることを要求していました。絵画の中に隠された何かや作品の解釈的要素からの超越を体験するのではなく、ステラがこれらの絵画の観客に意図した唯一の超越的な体験は、美的対象とその条件で相互作用することを許されることから得られる心理的な安堵でした。
フランク・ステラ - ハッラン II, 1967, ポリマーと蛍光塗料をキャンバスに使用, 120 × 240 インチ. © フランク・ステラ
実験の生涯
1950年代に彼のブラックペインティングで名声を得た後、ステラは作品に鮮やかなカラーパレットを加え、未使用の表面を生じさせることなく描かれた形を作り出すためにキャンバスの形を変え始めました。今後数十年にわたり、彼は美的空間の境界に挑戦し続け、三次元の現実を錯覚ではなく触覚的で客観的なものとして提示する絵画を創作しました。
ステラの広範で多面的な作品群は何度も進化してきましたが、常に彼の芸術を物体として捉えるという核心的な信念を反映しています。彼の努力は、ポストペインタリーアブストラクション、ミニマリズム、ポップアート、オプアートといった広範なムーブメントに大きな影響を与えてきました。彼の思考の遺産は、私たちがユニークな芸術作品の物理的存在にいることの貴重な本質を知っているということです。ステラの作品の写真は不十分です。物体そのものだけが十分です。私たちがその作品を好きかどうかは関係ありません。作品そのものは否定できません。
注目の画像: フランク・ステラ - ジル, 1959年, エナメル・オン・キャンバス, 90 x 78 インチ. © フランク・ステラ
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
