Richard Caldicott とルーク・デ・ハーン - グループショー「プライムタイム」写真における抽象の原型

写真は、私たちの目に見えるものの画像を完璧に捉える能力を与えてくれました。しかし、私たちの目が実際に何を見ているのかは何でしょうか？私たちはそれを現実と呼び、まるでそれが固定されていて疑う余地がないかのようです。しかし、目はカメラのように、表面にあるものしか見えません。多分野にわたるアーティストRichard Caldicottとルーク・デ・ハーンは、私たちの見えない世界の抽象的な言語を探求するために写真プロセスを使用しています。目が見ることができる表現的な宇宙を記録するのではなく、彼らは写真を使って、目に見える美的表面の下にある新しい幾何学と層状の隠れた現実を明らかにします。写真を使って私たちの見える世界の根底にある抽象的な言語に立ち向かう14人の他のアーティストの作品と共に、Caldicottとデ・ハーンの作品は、6月25日にベルリンのDiehlCUBEギャラリーで開催されるグループ展プライムタイム：写真における抽象の原型に展示されます。

危機に瀕した現実

プライムタイム展のキュレーターの声明は、「現実は危機に瀕している。」という言葉から始まります。説明として、フランスの天文学者カミーユ・フラマリオンの言葉を引用し、「物質は、実際には、私たちの粗野な感覚に見えるものではない…それはエネルギーと同一であり、目に見えない無重量の要素の動きの現れに過ぎない。」と言っています。

この「見えない、計り知れない要素」を探求するために、プライムタイムのキュレーター、ラルフ・ハンゼルは4部構成の展覧会を考案しました。「決定的なエオン」では、写真が私たちの時間の認識をどのように探求するかを示す作品が強調されています。「ダークサイド」では、写真の起源、すなわち暗闇が芸術的プロセスの基本的な部分であったアナログ時代を振り返ります。「オブジェクト_イフ」と「無の鉛筆」では、イメージと類似性の概念の間にある複雑で時には脆弱な関係に取り組んだ作品が紹介されています。

Richard Caldicott - 無題 #170, 2000, Cプリント, 127 x 102 cm.

時間と光の芸術

リチャード・カルディコットのアートワークは「Object_If」セクションに含まれます。Caldicottは、伝統的なアナログ写真技術やデジタル印刷プロセスとともに、ドローイングなどのメディアを組み合わせて、抽象的で形式的、幾何学的な構成を作り出します。彼の作品の視覚言語は、主題の形状と直接対話していますが、結果として生まれる構成は、彼のソースイメージのアイデンティティと本質に疑問を投げかけます。

Prime Timeに特集されている他のアーティストの作品とともに、Caldicottの作品は写真メディアの境界を広げ、目に見える世界を形作り、情報を与える見えない根本的な力を探求します。写真を表象的な世界をコピーするための模倣的な道具として利用するのではなく、この展示は写真技術を通じて明らかにされる現実の根底にある抽象的な視覚言語を探求し、説明することを目指しています。Prime Time: 写真における抽象の原型は、2016年6月25日から7月23日までベルリンのDIEHLギャラリーとDiehlCUBEで展示されます。オープニングレセプションは6月24日金曜日の午後7時から9時までです。

Luuk De Haan - カラーフィールド2。ウルトラクロームHDインクを使用したハーネミューレ紙。100 x 72.5 cm. 

注目の画像：リチャード Caldicott