Richard Caldicott とルーク・デ・ハーン - グループショー「プライムタイム」写真における抽象の原型

写真術は私たちの目に見えるものを完璧に捉える能力を与えてくれました。しかし、私たちの目が実際に見ているものとは何でしょうか？それをあたかも固定され疑いようのないものとして「現実」と呼んでいます。しかし、目はカメラと同じく表面にあるものしか見ていません。多分野にわたるRichard Caldicott と Luuk de Haanは、写真技法を用いて私たちの見えない世界の抽象的な言語を探求しています。目に見える表象的な宇宙を記録するのではなく、写真を使って新たな幾何学や、目に見える美的表面の下にある層状の隠れた現実を明らかにしています。写真を用いて私たちの見える世界の根底にある抽象的な言語に向き合う14人の他の作家の作品とともに、Caldicott と de Haan の作品は、6月25日にベルリンのDiehlCUBEギャラリーで開幕するグループ展Prime Time: Archetypes of Abstraction in Photographyに展示されます。

危機にある現実

Prime Time展のキュレーション声明は「現実は危機にある」という言葉から始まります。説明として、フランスの天文学者カミーユ・フラマリオンの言葉を引用しています。彼は「物質は実際には私たちの粗末な感覚が示すものではなく…それはエネルギーと同一であり、目に見えず重さもない要素の動きの現れにすぎない」と述べています。

私たちの世界のその「目に見えず重さもない要素」を探求するために、Prime Timeのキュレーター、ラルフ・ハンゼルは四部構成の展覧会を企画しました。「決定的な時代」では、写真が時間の認識をどのように探るかを示す作品を紹介します。「暗い側面」では、写真の起源であるアナログ時代に遡り、暗闇が芸術的過程の基本的な部分であったことを振り返ります。「Object_If」と「無の鉛筆」では、イメージと類似性の概念の複雑で時に脆い関係に取り組む作品を展示します。

Richard Caldicott - 無題 #170、2000年、Cプリント、127 x 102 cm。

時間と光の芸術

Richard Caldicottの作品は「Object_If」セクションに含まれます。Caldicottは、ドローイングや伝統的なアナログ写真技法、デジタル印刷技術を組み合わせて、抽象的で形式的な幾何学的構成を作り出します。彼の作品の視覚言語は被写体の形態と直接対話していますが、結果として生まれる構成は元のイメージの正体や性質に疑問を投げかけます。

Prime Timeに参加する他の作家の作品とともに、Caldicottの作品は写真という媒体の境界を広げ、見える世界を形作り情報を与える見えない根底の力を探ります。写真を単なる模倣の道具として用いるのではなく、この展覧会は写真技法を通じて明らかになる現実の根底にある抽象的な視覚言語を探求し解明しようとしています。Prime Time: Archetypes of Abstraction in Photographyは2016年6月25日から7月23日までベルリンのDIEHLギャラリーとDiehlCUBEで開催されます。オープニングレセプションは6月24日金曜日の午後7時から9時までです。

Luuk De Haan - カラーフィールド 2。ハーネミューレ紙にウルトラクロームHDインク。100 x 72.5 cm。

掲載画像：Richard Caldicott